舞臺燈光之魅力

■孫志剛

劇場照明設計是否成功，是以舞臺燈光的處理是否得當為標志。舞臺燈光不僅要照亮演員，讓觀眾看清面部表情、神態(tài)和身段表演，更重要的是充分運用照明技術，調(diào)動燈光手段來強化藝術視覺效果，使觀眾有身臨其境之感。從近年來參加的戲劇排演中，我親身感受到隨著科學技術的發(fā)展和壯大，舞臺燈光在戲劇表演中，作用變得越來越重要。舞臺的燈光必須要能表達劇本要求表達的思想和感情，視覺沖擊力越強，給人的心靈震撼就越大。燈光的渲染可以更好地表現(xiàn)演員的內(nèi)心世界，讓觀眾更能身臨其境。

任何戲劇性演出，除了白天露天演出外，都要有燈光照明。而舞臺燈光比普通燈光多了一些藝術效果，有效的舞臺燈光可以將觀眾的視覺感受和聽覺感受有效結(jié)合起來，增加觀眾的觀賞樂趣。當你看一臺演出，通過舞臺上燈光色調(diào)亮度的變化就能了解戲劇中季節(jié)，時間，演員情緒的變化。

要想做好專業(yè)舞臺燈的配置，首先要了解舞臺燈具的常用光位。1、面光：自觀眾頂部正面投向舞臺的光，主要作用為人物正面照明及整臺基本光鋪染。2、耳光：位于臺口外兩側(cè)，斜投于舞臺的光，分為上下數(shù)層，主要輔助面光，加強面部照明，增加人物、景物的立體感。3、柱光（又稱側(cè)光）：自臺口內(nèi)兩側(cè)投射的光，主要用于人物的景物的兩側(cè)面照明，增加立體感、輪廓感。4、逆光：自舞臺逆方向投射的光（如頂光、橋光等反向照射）可勾畫出人物、景物的輪廓，增強立體感和透明感，也可作為特定光源。5、橋光：在舞臺兩側(cè)天橋處投向舞臺的光，主要用于輔助柱光，增強立體感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作為特定光源。6、腳光；自臺口前的臺板上向舞臺投射的光，主要輔助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下顎所形成的陰影。其次，要了解和掌握燈光的功能。在劇場里，我們把想讓觀眾關注的部分打亮，而其他部分留在黑暗中，這就是選擇性的可見度，由于人們的眼睛對光線敏感，當燈光亮起，觀眾就會關注亮光處，燈光是帶領觀眾在演出中找到重點的探照燈。燈光的另一個作用就是呈現(xiàn)已經(jīng)設定的時空狀況。比如在一部戲劇中，作者交代了時間是發(fā)生在某年某月某一天的早晨或者下午，這個劇中的真實時間，就成了燈光設計可以依據(jù)的基本條件，然后決定有關光源的方向，色調(diào)，比如用燈光制造出午后陽光的效果，或者冬季清晨的效果。

完美的一臺戲劇，要講究整體性，尤其是幕后工作人員的配合，幕布一拉開，布景、燈光、音響就已經(jīng)開始進入表演，要環(huán)環(huán)相扣。彩排對于燈光尤其重要，燈光要通過彩排在實際演練中了解戲劇的氣氛，燈光效果是否恰當，從而再加以修改。除了表演前的困難，在表演中也會時常出現(xiàn)臨時狀況，所以燈光設計者和演出時的燈光操作者必須集中精神。作為一個燈光設計師，在設計燈光時要遵循舞臺燈光的需求和需要，不求花哨，但求最準確地表現(xiàn)戲劇所需要的氣氛和精神，讓觀眾能夠自然地融入戲劇，保留真實的感覺。隨著現(xiàn)代技術的發(fā)展，各種新式的燈具在舞臺上廣泛運用，使戲劇舞臺上呈現(xiàn)繽紛斑斕的色彩，隨著戲劇的發(fā)展，戲劇燈光設計業(yè)越來越多樣化，無論燈光多么千變?nèi)f化，它最終的目的是要更好的烘托戲劇，是戲劇的一種表現(xiàn)手段。

舞臺燈光給觀眾創(chuàng)造了一個藝術想象空間，把觀眾帶入戲劇的情感之中，強化戲劇感受，給觀眾營造了一個回憶和思考的心理空間。這就需要燈光設計師通過各種新式燈具來更好地塑造演員的形象，更強烈清晰的表現(xiàn)戲劇效果和思想，將最好的效果呈現(xiàn)在觀眾面前。燈光的魅力在哪？也許我們現(xiàn)在還不能很明確的定位，但很多前輩說，“它就像人生，只有不斷地從遺憾中尋找，因為它無法重來”。