劉堅

舞臺美術(shù)是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等，它是劇中環(huán)境和角色的外部形象。“舞美是寂靜的戲劇”這句話十分形象地闡明了舞臺美術(shù)與“戲”的對立統(tǒng)一關(guān)系。舞臺美術(shù)是進行“傳情達意”的重要手段，舞臺能否“動”起來，要看舞臺美術(shù)能否有效地融入其中，體現(xiàn)出自身的功能和效用。

一個被認(rèn)為是優(yōu)秀的舞臺美術(shù)設(shè)計作品，常常依賴于觀眾的文化價值觀，就如不同年代的人欣賞音樂的品味不同一樣，任何一種設(shè)計風(fēng)格或者設(shè)計理念，只有讓觀眾容易接受它理解它進而達到深入人心的程度，那它才是成功的。

美術(shù)設(shè)計要準(zhǔn)確地表達出社會和公眾的審美需求，舞臺美術(shù)直接訴諸感性對象，通過舞臺布景、燈光、人物等來揭示出劇中的美學(xué)特征。應(yīng)該說舞臺創(chuàng)作空間是十分廣闊的，它可以讓我們在有限的舞臺上創(chuàng)造無限的藝術(shù)世界！

舞臺包裝無疑是現(xiàn)代舞臺藝術(shù)的第二生命。恰到好處的包裝手段可以拉近藝術(shù)與非藝術(shù)之間的距離，也可以打破所謂的精英文化與通俗文化兩者之間的差距，把一些傳統(tǒng)審美之外的東西搬到藝術(shù)殿堂。因此舞臺美術(shù)家不僅僅是創(chuàng)造外在形式的藝術(shù)家，同時也展示了藝術(shù)家內(nèi)在的精神世界、人文修養(yǎng)和文化良知。

舞美不僅僅是提供演出的環(huán)境，更重要的是體現(xiàn)劇本力圖描繪的意境，用具體的藝術(shù)形態(tài)來體現(xiàn)有生命力的東西，直接啟發(fā)觀眾的想象力和情感。如果說劇本和導(dǎo)演是戲劇的靈魂，那么演員就是活的形象，音樂是時間形象，舞臺美術(shù)就應(yīng)該是空間形象，而舞美設(shè)計師就是舞臺上的“無名英雄”。

上世紀(jì)五六十年代，由于創(chuàng)作思想受到種種非藝術(shù)因素的束縛和制約，傾向于幻覺性的、再現(xiàn)性的、寫實性的景觀。改革開放后的藝術(shù)家們沖出了一元化的慣性創(chuàng)作思維，多元理念奔涌而出。舞臺美術(shù)與導(dǎo)演之間就能夠容易找到共同的語言，有了默契甚至是互補的同步合作，表現(xiàn)手段已顯得多樣，創(chuàng)作常常出新，聲響、光色、材料、機械等科技運用手段，也為舞臺美術(shù)家們打開了更開闊、更動態(tài)、更可看的舞臺表現(xiàn)空間，舞臺美術(shù)設(shè)計的風(fēng)格已將工業(yè)技術(shù)功能、空間組織結(jié)構(gòu)及形式創(chuàng)新融為一體，追求的是良好的戲劇服務(wù)和使用功能，在量體裁衣上遵循藝術(shù)規(guī)律，大膽地走進了廣闊的文化市場。

舞臺美術(shù)的創(chuàng)新，需要駕馭它的“度”和觀賞者的欣賞口味以及欣賞習(xí)慣之間的關(guān)系。創(chuàng)新的定位應(yīng)該建立在自身藝術(shù)特性的基礎(chǔ)之上，尋找不同于其他藝術(shù)并且富有表現(xiàn)力的創(chuàng)作手段，使自己的舞美設(shè)計特色更加鮮明。創(chuàng)作源于生活，但其設(shè)計又必須要以劇中人物、事件和規(guī)定情景作為依據(jù)，與創(chuàng)作意圖相協(xié)調(diào)，在演出中起到豐富、補充和加強人物形象塑造、深化主旨的真正作用。

然而，目前舞臺美術(shù)創(chuàng)作中存在的誤區(qū)也十分嚴(yán)重。

第一，主要是創(chuàng)作心態(tài)浮躁，非藝術(shù)因素的干擾和濫用有限的文化資源，包裝、奢侈、貴族化等傾向非常突出。追求舞臺堆砌以及豪華貴族版的大制作和攀比傾向比比皆是。這一現(xiàn)象在各類大賽中屢見不鮮，似乎只有這樣才能獲得獎項和爭得名次，但它卻沖淡了演出內(nèi)容本身的內(nèi)涵，雖然其中也不乏很多好的作品獲獎，或取得了榮譽，但隨之而來的是演出數(shù)場后有停頓，因為它的大制作和豪華包裝，只能使它出入于大的劇場而不能下基層演出。

對于豪華版、貴族化的舞臺演出，不等于說他的演出團體也是“豪華”、“貴族”的院團，而同樣的一些參評“精品工程”的舞臺美術(shù)，相對的樸實和空靈之美，反倒贏得了觀眾更多的掌聲。

第二，大多院團缺乏繪景人才和繪景場地。由于繪景人員老齡化，繪景工作又是腦力和體力勞動，既臟又累，使得設(shè)計作品在舞臺上難以很好地展示，藝術(shù)質(zhì)量不能有效地得到保證。繪景人員在狹小的空間工作，白天場地制作，晚間繪景是難以繪出好作品的。有的為了節(jié)約經(jīng)費，電腦噴繪代替了軟景和影片，但這只能替代一時，作為高雅的舞臺藝術(shù)，常此以往是難以想象的。

所以說舞臺美術(shù)包裝的兩極化態(tài)勢已客觀存在，有的產(chǎn)生了正面的影響，有的滋生著負(fù)面的效果，也有的趨于互動互補狀態(tài)中，在舞美設(shè)計平臺上，藝術(shù)家們都在苦苦地尋找著互補的靈感。德國戲劇家、導(dǎo)演布萊希特認(rèn)為：舞美設(shè)計“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個空間，讓人物在其中經(jīng)歷一些事情……布景也要有藝木的價值，而且要有個性特色……布景應(yīng)該在演員排戲過程中產(chǎn)生，因此在效果上它應(yīng)該是演員的一個伙伴?！币虼宋枧_美術(shù)應(yīng)該是融合了各姊妹藝術(shù)的視覺形式，但如何設(shè)計出精湛的舞美意境就成為了一門精到的藝術(shù)學(xué)科?！皯蛴袘蚍?，真假相雜”，其實意境不在于描繪景物的繁與雜，三筆兩筆是為簡，千筆萬筆也是簡，畫得多是豐富，畫得少也是豐富，關(guān)鍵是要體現(xiàn)出劇中的人文精神和亮點來。

人說觸景生情，景是生情的先決條件，情由景生，情又作用于景，因此觸什么樣的景，生什么樣的情，是美術(shù)設(shè)計家們必須探索的。