論《二泉映月》演奏的技術(shù)特點

■丁草萱

雖然人們對二胡獨奏曲《二泉映月》已是十分熟悉了，但是，每當(dāng)人們聽到那熟悉的樂曲，都會被那低沉、渾厚的獨特音色所吸引，被那凄涼、哀怨的情緒所感染，被那如泣如訴、似悲似怒的旋律所打動。

無數(shù)的二胡愛好者對《二泉映月》都十分喜愛，都為能演奏《二泉映月》而自豪。從《二泉映月》樂曲的表面來看，其速度雖然并不快，旋律也并不復(fù)雜，很多演奏者也都能把旋律很順暢地拉奏下來了，但是，其演奏卻是形似神非，難以把握樂曲含蓄、深情、憂憤、哀痛的情感，更難以通過自己地演奏塑造出準(zhǔn)確的音樂形象。這實際是演奏者對《二泉映月》樂曲缺乏正確地理解，以及對演奏該樂曲時應(yīng)有的特殊技法不甚了解所造成的。

一.曲名與樂曲

稍有音樂常識的音樂愛好者都知道，一般標(biāo)題音樂都是先有標(biāo)題，根據(jù)標(biāo)題創(chuàng)作出音樂主題，再用不同的創(chuàng)作手法對主題進(jìn)行發(fā)展，最后完成音樂創(chuàng)作。而《二泉映月》的創(chuàng)作過程卻并非如此。

瞎子阿炳出生在江蘇省無錫市，原名叫華彥鈞。父親華清和是無錫雷尊殿的當(dāng)家道士；母親吳氏出身農(nóng)家，曾嫁與秦家，婚后不久便守了寡，以幫傭為生。華清和與她同居后生下了阿炳。一個道士與一個寡婦的結(jié)合，這在當(dāng)時封建禮教盛行的時代當(dāng)然被視為大逆不道。阿炳生下后便被父親送到了老家托族人撫養(yǎng)，8歲時被父親帶回道觀入道，并隨父親學(xué)習(xí)樂器，表現(xiàn)出超強(qiáng)的音樂天賦。

阿炳21歲時父親華清和去世，阿炳成為雷尊殿的當(dāng)家道士。但不久阿炳患上了眼疾瞎了一只眼睛。瞎了眼睛的道士是得不到齋主們的歡迎的，雷尊殿逐漸無法支撐下去了。為生活所迫，阿炳在30歲左右只能離開了道觀，流浪街頭，以賣藝為生。阿炳34歲后又瞎了一只眼，成為了雙目失明的瞎子。從此，人們便習(xí)慣地叫他瞎子阿炳。

新中國建立后，中央音樂學(xué)院的楊蔭瀏、曹安和教授于1950年夏，專程來到無錫為阿炳演奏錄音，共錄制了三首二胡曲和三首琵琶曲。當(dāng)錄完《二泉映月》這首樂曲后，楊蔭瀏問阿炳這首樂曲的曲名時，阿炳卻說不清楚，一會兒說是道家的嗩吶曲、一會兒又說好像叫《到春來》等等。但是，據(jù)考證，這些說法都不對。由于阿炳經(jīng)常演奏一些“來歷不明”的樂曲，我們完全有理由認(rèn)為這些樂曲就是阿炳自己創(chuàng)作的。既然這個樂曲要獨立存在，就有必要給它冠以名曲。所以，根據(jù)阿炳平時較多在無錫惠山二泉亭周邊賣藝演奏，其樂曲又不失優(yōu)美抒情的情感，在反復(fù)商議并征得阿炳的同意后，取名為《二泉映月》。由此我們可以很清楚地知道，樂曲《二泉映月》并不是我們想象中的描繪二泉風(fēng)光的標(biāo)題音樂，其標(biāo)題與樂曲本身可以說有一定聯(lián)系，但聯(lián)系并不大。因此，我們在演奏《二泉映月》時，絕不能用平時演奏作品的基本方法，緊扣標(biāo)題中 “二泉”和“映月”，追求優(yōu)美溫柔、細(xì)膩飄逸的情感表現(xiàn)。

二.柔美與剛毅

由于阿炳并非先天失明，而是在34歲以后才患眼疾使兩只眼睛完全瞎的。所以，我們由此可以知道，無錫的青山秀水給阿炳留下了深刻地記憶，美麗的二泉風(fēng)光更使阿炳難以忘懷。因此，《二泉映月》的旋律中雖然不乏對優(yōu)美自然景色地描繪，對過去美好印象地回憶。然而，現(xiàn)實是無情的，舊時熟諳的美好景色卻被現(xiàn)實的黑暗無情地替代了，其優(yōu)美的旋律中，又不時流露出滄桑、痛苦、悲涼、憤懣的情感。

樂曲為循環(huán)變奏的結(jié)構(gòu)形式。全曲除去開頭的短小引子，共有六個段落，每一個段落的開頭都奏出相同的主題。這一主題旋律的出現(xiàn)，柔和而優(yōu)美、含蓄而深沉，我們可以把它視為“寫景”。然而，在每一段落主題旋律出現(xiàn)后便逐步展開，到中部時開始變化，形成不同樂段間的對比。我們可以把這個展開的變化對比視為“抒懷”。演奏前，要認(rèn)真分析旋律起伏變化所刻畫的美好景色與阿炳凄苦生活的強(qiáng)力反差，正確理解其旋律中阿炳坎坷經(jīng)歷又不為命運所屈服的剛毅性格，以及對美好生活的期盼和向往。要真正表現(xiàn)樂曲的內(nèi)涵，較好地運弓處理是必不可少的。

首先，我們要處理好長弓的運用，即演奏長弓時要有所變化。這種變化最為突出的就是長弓的“節(jié)奏點”。一般我們演奏二分音符的長音時，弓的運行要求既平穩(wěn)且沒有痕跡。但在《二泉映月》這首樂曲中有多處二分音符的長弓出現(xiàn)，這時的運弓一定要打破這種平穩(wěn)，即第一拍較平穩(wěn)地出現(xiàn)，并且在力度上由弱至強(qiáng)稍作變化；在緊接著的第二拍出現(xiàn)時，右手的運弓按兩個八分音符的節(jié)奏給兩個既連貫又突出的重音；四分附點音符在附點時給一個重音。這種與眾不同的運弓方式，連中有頓、弱中有強(qiáng)，給人以柔美中滲透著剛毅、無奈中顯現(xiàn)出不屈的性格特征，可以較好地表現(xiàn)出樂曲的個性特點。

三.弓頭與滑音

由于阿炳長期生活在江南無錫，江南音樂的特點深深地融入于他的血脈之中，所以，他所演奏的《二泉映月》也頗具江南音樂特點——“糯米腔”

的烙印。然而，這種“糯米腔”在樂曲中卻又與其他的江南絲竹不同，它時有時無、若隱若現(xiàn)。由于阿炳平時演奏時都是在街頭，邊拉邊行、邊行邊唱的，為了演奏的方便，阿炳的換把方式不同于我們平時把位上下的移動，而是把位不動只是將一指上下滑行。我們要充分學(xué)習(xí)阿炳演奏時的這種換把方式。這種換把方式與右手運弓時的“弓頭”在力度方面很好地結(jié)合起來，聽來既有“糯米腔”的滑音，而更將那難以言表的“力量”蘊含其內(nèi)。如每個樂段的開始，我們都可以采用這種方法演奏：先利用前一空弦的長音將把位換好，然后再將一指提上去向下滑行。只要左右手很好地配合，其樂曲主人公堅韌倔強(qiáng)、永不低頭的音樂形象就會浮現(xiàn)在聽眾眼前。

四.直音與揉弦

直音，就是不揉弦。很多民間藝人在演奏樂曲中都是不揉弦的。由于民間藝人大多演奏民間小調(diào)，所以，有些民間小調(diào)由于聽覺的習(xí)慣，加入了揉弦反倒覺得有些變味了。阿炳是生活在社會最底層的，他對地方的民間小調(diào)及其演奏十分熟悉，又由于他大多是直立著演奏的，加入揉弦會很不方便，所以，《二泉映月》中有很多的音可以奏成直音。正是這種直音的出現(xiàn)，很好地凸顯出那些帶有揉弦的音，而這些揉弦音反過來又襯托出那些直音，兩者相互對比變化，推動了樂曲情緒地深入發(fā)展。

揉弦，是二胡演奏中美化音色必不可少的重要技術(shù)之一?！抖吃隆返匮葑喈?dāng)然也少不了揉弦，但是，它的揉弦與一般樂曲演奏時的揉弦有所不同。

首先，演奏《二泉映月》時揉弦的幅度和速度要有所控制，幅度不宜太大，速度也不宜太快，并可以傳統(tǒng)的“壓揉”為主，適當(dāng)結(jié)合“滾揉”，使音色更加厚實、凝重，音樂形象更加沉穩(wěn)、深邃。而一旦“滾揉”的動作太大，便會讓人產(chǎn)生飄逸、浮躁的感覺。

其次，《二泉映月》中并非所有長音都采用一種揉弦方式，有時可以采用“遲到揉弦”的技法，即長音出來先不揉弦，隨著長音地流動，逐漸由淡到濃地加入揉弦，使情緒逐步深化。如：第一小節(jié)的二分音符“2—”這個長音，采用“遲到揉弦”就會產(chǎn)生較好的效果。

有時為了得到更好的演奏效果，在揉弦時還可以采用“漸消揉弦”。這種“漸消揉弦”正好與“遲到揉弦”相反，即在長音的一開始揉弦，并逐漸減弱，直至消失，最后成為直音。

五.情緒與速度

一般的樂曲，其速度從頭至尾基本是固定不變的，即使有些變化大多也為個別樂句地漸慢或漸快，抑或樂段與樂段之間地變化對比。但是，《二泉映月》地演奏就不能如此這般的機(jī)械和死板。《二泉映月》整個樂曲除了一個小小的引子外，有六個樂段。這六個樂段地演奏應(yīng)該是隨著情緒的推進(jìn)而作速度的適當(dāng)遞增。在每一樂段的變奏時，節(jié)奏都作稍稍地緊縮，然后慢慢加快一點，層層遞進(jìn)，直至第五樂段全曲最高音的出現(xiàn)，達(dá)到高潮，這時的速度和力度也隨之到達(dá)頂點。第六樂段是樂曲的尾聲部分，速度由剛才的最高點蘇緩下來，與開頭的引子相呼應(yīng)。值得演奏者注意的是，這種速度的遞增很好理解，但是，演奏時要將這種速度遞增做到在穩(wěn)步的節(jié)奏中逐漸變化，在聽眾不知不覺中加快，給人似有非有的感覺委實不是一件易事，必須經(jīng)過刻苦地練習(xí)和認(rèn)真地體驗后方能感悟到。

總之，要演奏好《二泉映月》，除了要認(rèn)真提高二胡的演奏技藝外，還要努力提高自己的文化修養(yǎng)，更深入地理解曲作者阿炳深邃的人生感悟，更好地將各種不同演奏技法合理的運用到樂曲中去，努力把《二泉映月》演奏得更好。