摘 要： “類型化”作為一種藝術處理手段，在藝術創(chuàng)作上的運用出現(xiàn)了不同的人物表現(xiàn)類型。藝術家大多在寫實的基礎上通過適度的夸張變形來創(chuàng)造“類型化”人物。并運用于傳達觀念，體現(xiàn)風格。
　　關鍵詞： 類型化 觀念 風格特征
　　“類型化”是文學創(chuàng)作中塑造人物形象的基本手法之一，也是最早成熟的有關人物塑造的理論形態(tài)之一，在增強藝術效果、發(fā)揮藝術的社會影響等方面起著重要的作用。“類型化”強調(diào)的是：為一般而找個別”（歌德語）。
　　“類型化”是對客觀原型加工處理不可或缺的一種方式，不是對客觀原型的照抄，而是按照自己的主觀認識對客觀原型進行加工和處理。因此，”類型化”形象常常表現(xiàn)著作者強烈的主觀傾向。油畫作為藝術門類的一種形式，藝術創(chuàng)作頗受文學創(chuàng)作的影響，藝術家充分汲取“類型化”理論的精髓，在思考作品內(nèi)在意蘊的同時，通過“類型化”這種表現(xiàn)形式進行創(chuàng)作，出現(xiàn)了一批有影響的藝術家——方力鈞、岳敏君、張曉剛、宮立龍，等等。他們積極，靈活地通過對人物形象的塑造，探尋著自己的藝術語言，并通過”類型化”的形象呈現(xiàn)藝術家獨特的視覺語言面貌。強調(diào)個性和內(nèi)省反思成為其追求藝術價值的立足點，使得”類型化”人物造型符合畫面內(nèi)在的敘事表達要求。
　　“類型化”作為一種藝術處理手段，傳達觀念是“類型化”的一個特征。用美國著名藝術史家拉塞爾的話說：“藝術不僅存在于所理解的物體之中，還存在于我們對它的認識的方法中?！盵1]不是說只要出現(xiàn)“類型化”人物就是傳達同一種觀念，而是“類型化”人物形象的創(chuàng)造都有藝術家各自傳達觀念的要求。從視覺語言與觀念的角度來看，繪畫要做的，或者說應當做的，是如何轉(zhuǎn)換繪畫語言的習慣方式，傳達出某種當代的感覺。也就是說，繪畫不再以"繪畫的身份"出場，而是以表達觀念的一種視覺方式介入當代問題。因此，對于畫家來講需要把握的重點就在于不用"繪畫的標準"來進行繪畫，而是將錯就錯，以求達到一種藝術語言的純粹。”[2]“類型化”這種人物表現(xiàn)方式，對個體藝術家來說，就是一種創(chuàng)新，一種對過去所熟悉的繪畫語言與形式的突破。這種語言上的突破，使得作品具有當代文化的意義和價值。通常人物“類型化”這一藝術現(xiàn)象所要取得的最終效果和最終意義就是思想觀念的表達。
　　藝術的觀念，是理解、欣賞藝術所必須具備的前提。藝術是藝術家對世界的看法與感悟，“類型化”則很好地實現(xiàn)了創(chuàng)作者的觀念傳達。這類作品中“具體可感的形象與虛化錯位的背景相結(jié)合，細節(jié)越詳細畫面就越富有幻覺意味，正如意大利藝術家波斯托萊托1967年說：‘藝術的不明確性只是把兩件事物置于相互關聯(lián)的狀態(tài)中，以便觀察他們的沖突。’”[3]他們筆下“類型化”的形象已經(jīng)成為一些公共性很強的符號并被這種符號所取代，像岳敏君、宮立龍等畫家都以很強烈的人物符號來形成自己的藝術風格，體現(xiàn)更為廣泛的對人的生存認識和情感反映。“類型化”怎樣才能更好地傳遞觀念的呢？語境在這里就成為了觀念傳達的一個重要因素。語境是思想觀念表達的關鍵，它決定著思想觀念能否被表達且如何表達。語境即語言環(huán)境，是話語或文句所反映外部世界的特征。指的是交流過程中某一話語結(jié)構(gòu)表達某種特定意義時所依賴的各種主客觀因素， 所涉及的對象以及各種與話語結(jié)構(gòu)同時出現(xiàn)的非語言符號。不同的語境包含不同的指向問題。當我們現(xiàn)實生活中的人物形象被藝術家重新塑造成新的形象安置在畫面中時，就不再是原有的信息的表達與再現(xiàn)了，而是具有了新的某種凝練的象征意義與暗示力量。
　　“對架上藝術的意義尋求，已不完全是原創(chuàng)不原創(chuàng)的問題，也不完全是繪制技藝的問題，而是所謂原創(chuàng)、所謂復制有沒有當代文化意義的問題。技藝水平只是一個基礎、一種準入條件，而不總是一種藝術成果。也就是說，繪畫的當代性不再局限在技藝之中，不再是繪畫語言的個人特征，而是以什么樣的觀念從事創(chuàng)作、以什么樣的觀念對待技藝、以什么樣的觀念運用形式的問題”。[4]技術夠用為止，觀念創(chuàng)造無窮，繪畫的觀念化成為繪畫具有當代性的理由。因此，如果藝術家的創(chuàng)作沒有觀念的介入，沒有適合觀念的藝術創(chuàng)作方法，就不可能達到藝術所涉及的問題。90年代以后，新潮美術的“創(chuàng)新”轉(zhuǎn)向以“觀念”為主的藝術形式。繪畫在內(nèi)容和語言上開始呈現(xiàn)極大的開放性和多樣性。很多畫家開始有意識地將自己的觀念意識引入畫面，將觀念因素和油畫形式相糅合，以個人的語言方式來陳述境遇和社會評論。這種觀念的油畫形式具有消解技術，切入題材和強化觀念的特點。以張曉剛的《大家庭》為例，用傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法是無法達到作品涉及的家庭照片這一類本應屬于輕松愉悅的普通家庭生活，卻同時也被標準化了意識形態(tài)化了。使畫面在單一的技法之下引述了歷史的沉重和對個性的壓抑。在以油畫人物的“類型化”為主要藝術表現(xiàn)的作品里，“類型化”則是觀念傳達的最佳方式，且作品明確地體現(xiàn)了觀念：以大眾的方式對社會現(xiàn)實進行響應體現(xiàn)出個人主體對大眾和社會的關注、對現(xiàn)實自我狀態(tài)的體驗。
　　“類型化”人物形象是創(chuàng)作者精心設計的，完全不拘泥于人物的個性特征，這是“類型化”的第二個特征。在一系列創(chuàng)作中的反復登場，體現(xiàn)出了畫家鮮明的風格，主要指體現(xiàn)在作品或人物的符號性指代上。這種符號性指代體現(xiàn)在兩個方面，一是藝術家個人風格的指代，二是“類型化”人物形象以一種概念化的方式反復登場形成了一種程式符號。
　　“卡西爾認為整個文化都是人類活動的符號，不同的文化形式就是人類經(jīng)驗的不同的符號形式。藝術是情感符號的安排，這種安排是全新的，沒有先例的，不可重復的，是種富于想象力的能動的創(chuàng)造。即使模仿客觀真實的再現(xiàn)性藝術，也不會毫不改變地照抄自然，而要對自然進行必要的加工改造，以便表現(xiàn)社會性與人的主觀情感，它的符號程式便具有再現(xiàn)與表現(xiàn)兩種功能。藝術是人創(chuàng)造出來的一種直觀形式，用來把握自然與生活，除了再現(xiàn)客觀現(xiàn)實以外還可表現(xiàn)思想意蘊，從這個意義而言，它也可以說是一種可以感知的形式符號?！盵5]油畫人物“類型化”具有Fnj35F/M1Db+pm+ineIMtQ==各自的特點，也就是說每位畫家在各自作品中的人物形象都具有各自的造型特征。他們利用原型但又不照搬原型，而是按照對這類原型的理解或者說是感覺來再現(xiàn)描繪。這種具象寫實的“類型化”的形象，在現(xiàn)實中卻找不到，它不是客觀實在的事物，而是藝術家虛構(gòu)出來的理想事物。由于虛構(gòu)本身具有的主觀性和超現(xiàn)實性，所以人物形象是夸張變形的，是經(jīng)過典型化了的富于想象力的形象。通過對現(xiàn)實人物加以夸張取舍創(chuàng)造出能夠傳達出具有某種特征的人物，他們或具有地域特點、或具有階層身份、或具有時代特征。人物“類型化”不具有某類人物的共性，不是說某個畫家畫了一系列“類型化”的農(nóng)民形象，我們就把農(nóng)民定義為這種形象。其實藝術家畫的只是他感覺到的形象，它體現(xiàn)的只是藝術家的個性風格。它們往往會成為藝術家的藝術標志，提到某位藝術家想到的便是其與之相對應的人物形象，或者看到某“類型化”人物便知道是某個藝術家的作品，哪怕這是一件從來沒有展現(xiàn)過的作品。因為人物已經(jīng)形成了一種“類型化”概念，或者說是一種代表畫家藝術特征的符號。這種“類型化”人物或畫面風格很容易使人在認識觀念上將藝術作品整個當成符號看待。塑造的是個性概念化的人物重復運用形成程式化符號，變得容易被大眾接受，具有易識別性。 張曉剛的《大家庭》是一種符號性質(zhì)的形象和語言。借鑒老照片提煉出了極簡化的人物造型，舍棄了學院要求的色彩、深度最后找到一種恰到好處的平衡。通過這種方式經(jīng)過內(nèi)心轉(zhuǎn)化將家庭老照片上特有的時代密碼、精神含義轉(zhuǎn)化成自己的藝術語言。他不是稍做技法處理就照搬圖像，他有自己具體的真實感受和獨立思考能力，它不是臨摹一張老照片，他在繪制的過程中加入了自己的繪畫技法和個人風格。反映的是一種時代的縮影，又具有當代藝術所推崇的那種影像上的符號性質(zhì)。繪畫畢竟是有感而發(fā)的藝術行為。在有人問張曉剛你畫的是哪一類人時，張說：“這不是任何一個具體的人，當然，也不是我自己。我在畫的過程中把個人的具體性、個性都畫沒了，這是一個純粹的類型人”。
　　參考文獻：
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