[摘 要]正確的歌唱是意識對人體的直接與間接的指揮藝術(shù)，正確的歌唱需要直接意識與間接意識對人體指揮的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，具體為呼吸、吐字、聲區(qū)、音色、音高、氣息、共鳴等等的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，歌唱水平提高的關(guān)鍵是對人體指揮的熟練性以及相關(guān)肌肉的鍛煉度，個人修養(yǎng)也是歌唱水平提高的重要因素。

[關(guān)鍵詞]意識；直接；間接；指揮；協(xié)調(diào)

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2013）02 — 0071 — 02

美聲唱法淵源于意大利，它的原名Belcanto即“美妙的歌唱”之意，它是從17世紀開始經(jīng)歷長時期發(fā)展而形成的整套聲樂藝術(shù)的技法，有著完整的理論目標，美聲唱法強調(diào)氣息的控制和共鳴的運用，它要求發(fā)聲純凈、柔美、明亮，能在整個歌唱音域的范圍內(nèi)保持聲音的均勻、圓潤，演唱者積累了一套對高音、假聲、輕聲等演唱技巧訓練的方法。

一、如何學習聲樂

學習聲樂應(yīng)該包含兩個方面的內(nèi)容：一是學習聲樂基礎(chǔ)理論，需要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的簡單原理、共鳴腔的劃分、聲區(qū)關(guān)系和運用共鳴的方法等。二是在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質(zhì)、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

學習了解聲樂理論基礎(chǔ)，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

聲樂是一門實踐性很強的藝術(shù)，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須在有限的課時內(nèi)進行，這就要求老師語言要精練而又準確，老師教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現(xiàn)教學重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，才能對癥下藥，才能使學生的復雜的理論理解透徹，如通?？梢月牭嚼蠋熢谡n堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、喉嚨穩(wěn)定、吐字準、下巴掉、笑肌提、牙關(guān)開，前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。

二、美聲唱法訓練的六大要素

1.堅持母音的純凈

母音不純是由于有喉音、鼻音等錯誤發(fā)聲的干擾所致，因為“錯誤的聲音發(fā)出，必定伴隨著錯誤的生理動作的原因”。堅持母音的純凈性，就是堅持發(fā)聲的正確性，意大利語有五個母音“a”“i”“u”“e”“o”連起來唱，感覺五個母音似乎是一條線連起來一樣，也就是字正才能腔圓。

2.想好再唱

“先想好了再唱”就是“在發(fā)一個音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當?shù)纳?、音色和表情?！睋Q句話說，也就是要先形成正確的聲音概念、正確發(fā)聲的條件反射，然后自動地來調(diào)節(jié)、平衡人體的發(fā)聲器官來發(fā)聲和歌唱。

3.保持聲音的連貫

聲音連續(xù)圓潤和優(yōu)美，“也就是在口咽腔中，對每一個母音所進行的形狀變換是如此輕微，導致只要想到稍微改變一點點，就足以產(chǎn)生所需要的生理效果，這就是連貫歌唱的秘訣?！甭曇舻拿髁了沙冢v究高位置，美聲唱法非常講究高位置安放，高位置起音，高位置訓練。

4.音色變化

“一個正確平衡的發(fā)聲機能夠準確地教育歌唱本人。”美聲學派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚越圓越好。理想的音色，應(yīng)是歷代美聲學派大師所提倡的“又明又暗”。所謂的‘暗’就是讓母音變暗、母音變圓，從而使聲音避免因過于明亮靠前而變得尖銳、剛硬、刺激，并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺，又不失其明亮。音域?qū)拸V，聲區(qū)統(tǒng)一，真正的美聲歌唱家都具有三個八度左右的寬廣音域，并能按三個聲區(qū)得到完美。

5.呼吸需要有彈性

重視呼吸，用氣歌唱，美聲唱法從一開始的訓練就非常重視呼吸藝術(shù)，要求每個聲音都要用氣歌唱，當完成下肋兩側(cè)擴張，小腹微向內(nèi)收的呼吸動作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有彈性的堅定。正確的呼吸不在于呼的藝術(shù)而在于吸，不會呼吸就不會歌唱。

6.音樂表演的適度感

注意內(nèi)含，表現(xiàn)豐富，要對音樂有深層的理解和體驗，某些因強調(diào)語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時值的“延緩重音”（Tenuto），既不能太短，也不能太長。如果延緩得太長，就會流于粗俗；如果太短，就會發(fā)揮不出其真正的表現(xiàn)力。這種適度感，只能是歌唱家自己“通過長期的藝術(shù)實踐，積累經(jīng)驗，而獲得的一種藝術(shù)和美學的感覺?！?/p>

三、如何去自然的歌唱

1.發(fā)聲練習

實際上是把構(gòu)成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提煉出來配以單純的母音或章節(jié)，在適當?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動反復練唱，是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。進行發(fā)聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都要有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸；同時，逐步形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合；還要訓練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官——口腔、喉腔，并且運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官——頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。

發(fā)聲練習時，注意呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。

掌握正確的歌唱方法和技巧是達到自然歌唱最高境界的重要手段，也就是說要掌握正確扎實的基本功，又能同時從技術(shù)的束縛中解脫出來，給人一種自如、輕松、隨心所欲、沒有技巧痕跡的感覺，好像所有技術(shù)都已經(jīng)與歌唱者融為一體，成為身體的一部分。

這種正確的歌唱狀態(tài)一旦建立和鞏固起來，就能毫無顧忌地投入作品的詮釋中去?？梢哉f，正確的發(fā)聲方法只有一種，但演唱風格、技巧、表現(xiàn)手段卻是多樣的。

2.歌唱的語言

聲樂藝術(shù)是音樂和語言文字相結(jié)合的藝術(shù)，歌唱是建立在語言藝術(shù)上的藝術(shù)，歌唱中是每一個字音，像一顆顆滾圓的珍珠，聲音又像是線條一樣把珍珠串起來，成為一串串五光十色的珍珠項鏈，只有把歌唱的聲音、吐字融為一體，才能成為歌唱藝術(shù)。如果吐字不清，不僅破壞意境，而且會給聽眾帶來反感，所以歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分，歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻了，陰剛上去要牢記，輕重緩急須分清，語氣語勢處理好，字認必須咬準，但又不能咬死，當字認咬住后，應(yīng)當自然及時地過渡到字腹，字腹吐清后，應(yīng)當及時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然順暢，成為一個整體，另外，拼音要唱準。

分析、研究音樂藝術(shù)表現(xiàn)與情感表達的規(guī)律，掌握和充分運用它的表演方法，是歌唱者學習的重要課題。這里，著重談一談音樂藝術(shù)的表現(xiàn)手法——強化樂感的問題。

一般來講，樂感包括以下幾個方面的內(nèi)容：

（1）音準感。音準感是樂感表現(xiàn)力的最重要的條件，歌曲旋律中的每個音符都具有固定音高，音的準確度決定著旋律的美感。演唱者的音準感越好，表現(xiàn)的旋律美感越強。

（2）節(jié)奏感。節(jié)奏感是演唱者根據(jù)節(jié)拍速度的要求表現(xiàn)節(jié)奏的穩(wěn)定感和隨節(jié)奏變化表現(xiàn)的靈敏性和適應(yīng)性，同時能夠自然地表現(xiàn)節(jié)拍重音與非重音的強、弱感。這里所說的節(jié)奏感并不完全是“節(jié)奏”的概念。

（3）旋律感。在歌唱的音樂進行中，歌唱者要避免出現(xiàn)“唱音符”的毛病，不同的音樂風格對旋律感的要求有所不同，如進行曲風格的作品音樂的棱角突出，而抒情風格的作品，總是有不易察覺的連音過渡。

（4）律動感。律動感是一種內(nèi)在的永不停息的令人激動的涌動感，是歌唱者產(chǎn)生律動感最重要的前提。

（5）音韻感。每種音樂都帶著鮮明的時代特征與藝術(shù)風格特色，這些音樂上的特色，必須由演唱者用同樣的音樂韻味表現(xiàn)出來，這就是音韻感，也就是音樂的韻味。

（6）語氣感。

歌唱者為了能更好地傳情達意，就必須懂得語氣的表現(xiàn)方法。在歌唱的咬字吐詞中要有控制力，恰如其分地表現(xiàn)預期的輕、重、緩、急，由此而產(chǎn)生恰到好處的語氣分寸感，表現(xiàn)“聲情并茂”的音樂藝術(shù)美感。

四、提高歌唱水平的關(guān)鍵

1.意識對人體控制的熟練性

俗話說“熟能生巧”，人的直接意識與間接意識對人體的指揮隨著磨練的增加，人對聲音的駕馭能力就在逐漸增強，歌唱水平也在不斷提高。

2.正確歌唱相關(guān)肌肉的鍛煉問題

用正確的方法歌唱，相關(guān)的肌肉就會逐漸強壯，對歌唱的支持就會愈加持久，發(fā)音能力也會加強。

3.歌唱水平提高的其他方面

除了單純的技術(shù)性的熟練與提高以外，個人的藝術(shù)、文化、道德修養(yǎng)的提高，以及閱歷的豐富等等都對歌唱有著很大的影響，所以要把歌唱水平提高，要注重個人素質(zhì)的加強。

歌唱是用人聲表現(xiàn)音樂與情感的藝術(shù)，因此，在表現(xiàn)作品時，首先是“心靈的投入”。

（1）深入到唱詞的情景中

有的歌唱者，雖能將歌詞背的很熟，但卻不能深入其中。既不能生動地描繪意境，又不能深刻地表達情感，腦子里一片空白，因此表現(xiàn)的感情也必然蒼白無力。這種情況多由以下原因造成：唱一首新歌之前，對歌詞未做深入、細致的分析、研究。這種“死背書”式的無動于衷的延長是無法表現(xiàn)觸景生情、情景交融的意境。有個歌手只重聲音而不重視感情，唱的聲音雖然很美，但往往不感人，不能引起聽眾心靈的共鳴；有的歌手，在演唱外文歌曲時，只重視原文拼音發(fā)聲準確性，卻不想在原文詞意上下工夫，“照貓畫虎”詞不達意。不懂外語原文的詞義又如何準確地表達感情呢？“深入到唱詞的情景中”，就是需要將歌詞內(nèi)容認真、仔細地分析，哪些是描述事物的，哪些是刻畫心理的，都要搞得一清二楚，要把歌詞的意境牢牢地記在腦子里，這種歌唱二度創(chuàng)作的前期準備是必不可少的。

（2）要想感動別人，要先感動自己

歌唱藝術(shù)的靈魂是表達人的思想感情，不會表現(xiàn)思想感情的歌唱者只能算做“歌唱匠人”。許多著名歌唱家，在處理歌曲時都是以一絲不茍的精神細心體會、琢磨歌詞內(nèi)容用心去體會、用心去表現(xiàn)的?！案袆觿e人”是藝術(shù)表演追求的目的與效果，“感動別人”是演員進行藝術(shù)創(chuàng)造所需要的內(nèi)心感染力，它源于演員心靈的投入。“無病呻吟”、“皮笑肉不笑”的虛假表演是欺騙不了觀眾的，只能使人感到反感和厭惡。因此，想唱好每一首歌，都應(yīng)該深入到歌詞里，讓自己置身于歌詞創(chuàng)造的情景之中，去深入體驗，為其惑動、受其感染。演員最好能入戲到忘我的境界里，雖然很難達到如此絕妙的表演境界，但是，只要朝這個方向不懈努力，按照“要想感動別人，先要感動自己”的原則辦事，就能使自己一步一步地接近追求的目標。

總之，學無止境，讓我們在聲樂學習的道路上，經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學習，取長補短，共同提高，刻苦鉆研，勇于探索，嚴格要求自己，把美妙的歌唱藝術(shù)獻給祖國和人民。以上是我對意大利美聲唱法的理解與見解，希望能給愛好聲樂的朋友一些參考。

〔責任編輯：陳玉榮〕