王 慧

(?？谑兴囆g(shù)團(tuán)，海南 ?？?70105)

引 言

當(dāng)代中國(guó)古典舞是舞蹈工作者在繼承中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)之上，所創(chuàng)建出的能夠展示中華古典精神和民族氣質(zhì)的一門年輕舞蹈種類。盡管其只有短短幾十年發(fā)展歷史，但無(wú)論是形式內(nèi)容，還是藝術(shù)表現(xiàn)手段，都凝聚著深厚民族文化內(nèi)涵和審美觀念。因此，可以說(shuō)為了更好的宣揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化，豐富當(dāng)代中國(guó)舞蹈藝術(shù)，古典舞的健康發(fā)展具有重要?dú)v史和現(xiàn)實(shí)意義。

一 古典舞發(fā)展歷程

中國(guó)舞蹈發(fā)展歷程因?yàn)樵谔囟v史時(shí)期受到不同文化差異影響，造成其相對(duì)特殊性和復(fù)雜性，所以當(dāng)代中國(guó)古典舞從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的復(fù)興與再造。中國(guó)古典舞作為一種時(shí)代產(chǎn)物，回顧它的形成與發(fā)展歷史我們不難看出它在各個(gè)時(shí)期具有鮮明的特點(diǎn)，而這一特點(diǎn)又與其根源有著緊密聯(lián)系。中國(guó)古典舞之所以被冠以“當(dāng)代”二字，主要是因?yàn)樗钱?dāng)代人對(duì)傳統(tǒng)民族舞蹈的傳承與創(chuàng)新。它最早出現(xiàn)于上世紀(jì)50年代，那個(gè)時(shí)期的古典舞主要是以中國(guó)戲曲為載體，包括戲曲的三大支柱之一的京劇和昆曲，而后伴隨著武術(shù)、芭蕾等多種元素的引入，豐富了古典舞的藝術(shù)形式，特別是在此期間，我國(guó)于1954年9月6日創(chuàng)建了北京舞蹈學(xué)校，該校的創(chuàng)立使古典舞作為一門學(xué)科真正意義上走向社會(huì)大眾，這不僅對(duì)當(dāng)代中國(guó)古典舞研究具有重要作用，還為這一學(xué)科打下了堅(jiān)實(shí)理論基礎(chǔ)，對(duì)該學(xué)科的未來(lái)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在此后至文化大革命前的十七年時(shí)間里，古典舞進(jìn)入一個(gè)相對(duì)平緩發(fā)展過(guò)渡時(shí)期，通過(guò)不斷借鑒總結(jié)戲曲、武術(shù)以及芭蕾的優(yōu)點(diǎn)和長(zhǎng)處，取其精華去其糟粕，新中國(guó)的古典舞工作者們用自己辛勤的汗水，在古典舞發(fā)展道路上逐漸摸索出屬于自己的前進(jìn)方向。20世紀(jì)80年代對(duì)于中國(guó)古典舞來(lái)說(shuō)具有劃時(shí)代意義，其標(biāo)志性進(jìn)步就是古典舞中“身韻”確立了在古典舞教學(xué)實(shí)踐中地位，這使得中國(guó)古典舞發(fā)展有了本質(zhì)上飛躍，讓這門古老的民族藝術(shù)在順應(yīng)時(shí)代潮流前提下又煥發(fā)出新的活力。如今，在經(jīng)過(guò)半個(gè)多世紀(jì)幾代人堅(jiān)持不懈努力下，中國(guó)的古典舞歷經(jīng)坎坷，已于目前整理出一套相對(duì)科學(xué)完善的古典舞教學(xué)材料，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的古典舞代表作品及形成一系列古典舞蹈語(yǔ)匯系統(tǒng)，構(gòu)建起以基訓(xùn)課、身韻課、教學(xué)法及舞蹈創(chuàng)作為核心，各組成部分間相輔相成教學(xué)體系，并培養(yǎng)出大量古典舞專業(yè)人才，為古典舞后續(xù)發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)。

二 古典舞發(fā)展存在的問(wèn)題

舞蹈是展現(xiàn)人內(nèi)心情感世界的一種途徑，在舞臺(tái)上，舞者通過(guò)舞蹈這種藝術(shù)形式，運(yùn)用肢體上舞蹈動(dòng)作和各種舞蹈姿態(tài)，向觀眾傳達(dá)著舞蹈的思想內(nèi)容，這種采用肢體動(dòng)作和姿態(tài)去替代語(yǔ)言的藝術(shù)表現(xiàn)手段，使得舞蹈藝術(shù)具有更加強(qiáng)烈的形象性和虛擬性，這也是舞蹈與其他表演藝術(shù)種類相比最大的不同之處。然而，當(dāng)代中國(guó)古典舞走到今天也已經(jīng)出現(xiàn)了一些問(wèn)題，總結(jié)起來(lái)主要包括三個(gè)方面，如果不能得到很好解決，將會(huì)對(duì)古典舞今后發(fā)展造成很大影響。

(一)作品缺乏創(chuàng)意、形式老套雷同

現(xiàn)在的古典舞劇目無(wú)論是從創(chuàng)作形式上，還是從作品內(nèi)容上，基本大同小異，甚至還有抄襲現(xiàn)象，大量缺乏新意、陳舊老套的作品很容易讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。很多劇目在創(chuàng)作時(shí)總是將情調(diào)限制在悲憤環(huán)境之中，似乎只有“悲壯”才更能體現(xiàn)出古典舞的精髓，這種局限的創(chuàng)作思維很難讓觀眾對(duì)古典舞有一個(gè)全面了解，在他們的認(rèn)知中將古典舞看成是一種“悲”的代表，進(jìn)而影響到他們對(duì)古典舞“美”的感受。由于作品渲染的氛圍比較壓抑低沉，很多觀眾寧愿選擇去看輕松、歡快的電影也不愿意觀看古典舞演出，這就造成古典舞失去了被大眾欣賞的機(jī)會(huì)。

(二)作品主題不夠鮮明、寓意不夠深刻

太多商業(yè)化元素使古典舞作品主題概念模糊，內(nèi)容通俗膚淺。往往為了商業(yè)演出，故事劇情缺乏寓意，比如一場(chǎng)描述愛(ài)情的劇目，只是很簡(jiǎn)單地講述男女主人公的愛(ài)情過(guò)程，根本沒(méi)有體現(xiàn)出創(chuàng)作者對(duì)愛(ài)情的理想和觀念，空泛的劇情難以引起觀眾對(duì)愛(ài)情的理性思考。此外，在劇情安排上胡亂拼湊，很多時(shí)候出現(xiàn)前后內(nèi)容不一致情況，比如在一個(gè)情景開(kāi)展中，突然亂入一個(gè)與劇情毫不相干的表演，這讓觀眾不清楚劇目到底要表達(dá)的中心意思是什么，自然無(wú)法從整體上對(duì)古典舞作出客觀評(píng)價(jià)。

(三)作品表現(xiàn)力差

很多古典舞演員在進(jìn)行古典舞表演時(shí)，重點(diǎn)不是放在對(duì)舞蹈意境詮釋上，而是過(guò)分強(qiáng)調(diào)自身舞蹈技能水平，在演出過(guò)程中一味地直接套用現(xiàn)代舞技法和古典舞中高難度技術(shù)技巧，讓舞臺(tái)變成了跳躍、旋轉(zhuǎn)、踢腿、控腿等技巧的展示平臺(tái)，使觀眾誤以為是在收看一場(chǎng)武術(shù)或者雜技表演。還有一些演員舞臺(tái)表現(xiàn)力差，動(dòng)作生硬、神情木訥，無(wú)法通過(guò)肢體語(yǔ)言表現(xiàn)出古典舞所包含的文化底蘊(yùn)和審美特征。

三 古典舞未來(lái)發(fā)展思考與意見(jiàn)

目前，世界上各個(gè)國(guó)家、各個(gè)民族彼此之間交流越來(lái)越頻繁和緊密，特別是改革開(kāi)放30年來(lái)，大量西方文化涌入對(duì)我國(guó)本土文化造成了一定程度上影響和沖擊，如何在世界文化長(zhǎng)林中占有一席之地，應(yīng)對(duì)充滿機(jī)遇和挑戰(zhàn)的未來(lái)，成為今后中國(guó)古典舞發(fā)展重中之重，這就要求我們必須清醒地認(rèn)識(shí)到自身長(zhǎng)處與不足，充滿信心，發(fā)揮優(yōu)勢(shì)，肩負(fù)起傳承民族文化的重?fù)?dān)。為此，針對(duì)中國(guó)古典舞發(fā)展存在的問(wèn)題，可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行解決。

首先，語(yǔ)言是人類交流、溝通的最重要工具，一個(gè)民族在歷經(jīng)幾千年文明洗禮后會(huì)形成自己專有的語(yǔ)言特性，而在這個(gè)緩慢演變過(guò)程中也會(huì)產(chǎn)生屬于本民族的藝術(shù)語(yǔ)言，代表著本民族對(duì)美的一種追求方式，所以在當(dāng)前時(shí)期需要對(duì)現(xiàn)有的中國(guó)古典舞這種藝術(shù)語(yǔ)言重新進(jìn)行整理、加工并提煉出更加能夠代表中國(guó)本土文化的藝術(shù)形式，這本身也是對(duì)中華璀璨的民族文化的繼承和發(fā)揚(yáng)，讓古典舞無(wú)論是從教學(xué)理論上，還是從體系結(jié)構(gòu)上都更加科學(xué)合理化，使經(jīng)歷時(shí)間磨礪并沉淀下來(lái)的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)能夠通過(guò)好的舞蹈作品呈現(xiàn)在大眾面前，爭(zhēng)取出現(xiàn)更多像“身韻”這樣具有突出代表性的舉措，推動(dòng)古典舞實(shí)現(xiàn)跨越式發(fā)展。

其次，博采眾長(zhǎng)，吸取其他舞蹈種類中優(yōu)點(diǎn)，就如同當(dāng)初引入芭蕾、武術(shù)中技法一樣，在古典舞創(chuàng)作中融入更多新穎而又合適的藝術(shù)展示手段，在保有古典舞原滋原味精髓基礎(chǔ)之上，又體現(xiàn)出順應(yīng)時(shí)代潮流的先進(jìn)性，當(dāng)然要做到這一點(diǎn)還任重而道遠(yuǎn)，畢竟在我國(guó)幅員遼闊土地上，擁有很多地方特色文明，不是每一種文明都可以和古典舞進(jìn)行“無(wú)縫隙的對(duì)接”，如何從眾多文明中選取適合部分，這也需要古典舞工作者們要對(duì)古典舞有著深刻領(lǐng)悟，同時(shí)還要熟知其他多種藝術(shù)，將不同藝術(shù)按照古典舞標(biāo)準(zhǔn)和方法重新進(jìn)行排列和組合，形成新的舞蹈語(yǔ)言。

再次，在學(xué)習(xí)古典舞時(shí)，必須要有科學(xué)謹(jǐn)慎的態(tài)度，一種流傳下來(lái)的藝術(shù)其形成和發(fā)展必定是長(zhǎng)期艱苦探索與總結(jié)過(guò)程，因此，我們要從思想上做好吃苦準(zhǔn)備，不能存在任何僥幸或是取巧心理，踏踏實(shí)實(shí)認(rèn)真學(xué)習(xí)古典舞知識(shí)，在遇到困難時(shí)不氣餒，在取得成績(jī)時(shí)不驕傲，一步一個(gè)腳印，像前輩古典舞學(xué)者那樣，在不斷失敗中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，在不斷摸索中尋求古典舞前進(jìn)方向，培養(yǎng)自己作為一名古典舞學(xué)習(xí)者的使命感，把弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)民族文化作為自己奮斗目標(biāo)。

最后，注重理論與實(shí)踐相結(jié)合，不盲目的“本本主義”，擴(kuò)展思路，大膽地創(chuàng)新，增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力，楊麗萍就是這方面典范，她的作品如《云南的響聲》《藏迷》等都具有鮮明本土特色，既體現(xiàn)出傳統(tǒng)古典舞美感，又采用現(xiàn)代編舞方式，使古典舞這種古老藝術(shù)煥發(fā)出新的生機(jī)，給人以耳目一新感覺(jué)，這是我們古典舞學(xué)習(xí)者值得參考和借鑒的地方。

總 結(jié)

隨著社會(huì)快速發(fā)展，人們物質(zhì)生活水平的提高，精神文明建設(shè)正發(fā)揮著越來(lái)越重要作用，而古典舞作為我國(guó)主要的藝術(shù)種類之一，是中華五千年文明珍貴歷史遺產(chǎn)，為促進(jìn)社會(huì)和諧發(fā)展，滿足人們精神上需求，提高人民審美觀念，做出了不可磨滅的突出貢獻(xiàn)，盡管其在發(fā)展過(guò)程中出現(xiàn)了各種各樣問(wèn)題，遇到了各種各樣困難，但一路走來(lái)，正是在逆境中彰顯出了中國(guó)古典舞頑強(qiáng)的藝術(shù)生命力。所以，我們有理由相信，哪怕古典舞未來(lái)前進(jìn)道路上充滿荊棘和坎坷，只要大家同心協(xié)力、不畏艱辛、勇于開(kāi)拓進(jìn)取，那么中國(guó)古典舞一定會(huì)世代相傳下去，擁有一個(gè)更加輝煌的明天。

[1]張蕊.當(dāng)代中國(guó)古典舞發(fā)展中的繼承與創(chuàng)新之我見(jiàn)[J].沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院報(bào)，2007(1).

[2]呂藝生.舞蹈大辭典[M].北京:中國(guó)戲劇出版社，1994.

[3]楊軍.中國(guó)古典舞的發(fā)展趨勢(shì)及審美特征[J].湖北第二師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2011(9).

[4]唐滿城.對(duì)中國(guó)古典舞在新世紀(jì)發(fā)展的期望[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2002(1).

[5]李正一.論中國(guó)古典舞對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2007(10).

[6]楊光遠(yuǎn).淺論舞蹈演員的舞臺(tái)表現(xiàn)力[J].海南廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)，2010(3).