程國棟

（池州學(xué)院 藝術(shù)系，安徽 池州 247000）

日系漫畫形式中的夸張技巧研究

程國棟

（池州學(xué)院 藝術(shù)系，安徽 池州 247000）

在現(xiàn)實生活中，我們總會為漫畫作品中各類各式的形象所吸引并過目不忘，重要的原因就在于漫畫家在創(chuàng)作過程中對“夸張”這一表現(xiàn)技巧的嫻熟運用，使得漫畫作品中的各種形象特征鮮明、個性強烈，直觀效果突出，讓觀者迅速地通過外在感受到角色的內(nèi)涵，直至深入人心。我國的漫畫藝術(shù)發(fā)展道路還很漫長，要想進步就有必要學(xué)習(xí)他國成熟漫畫的很多優(yōu)點，其中就包括繪畫形式方面的夸張技巧。世界上有超過60%的動漫作品出自日本，從20世紀90年代開始，日本漫畫慢慢地在中國傳播開來。日漫畫風(fēng)非常豐富和漂亮，十分貼近當下年輕人的心理需求和審美心態(tài)，所以很受讀者的歡迎。一個不可否認的事實就是我們這一代人很多都是看著日本漫畫成長起來的，熟悉它們并對其有很深厚的感情，所以，應(yīng)對日本漫畫畫面中的夸張技巧做深入分析，以供吸收借鑒之用。

日本漫畫；形式；夸張技巧

在現(xiàn)實生活中，我們總會為漫畫作品中各類各式的形象所吸引并過目不忘，重要的原因就在于漫畫家在創(chuàng)作過程中對“夸張”這一表現(xiàn)技巧的嫻熟運用，使得漫畫作品中的各種形象特征鮮明、個性強烈，直觀效果突出，讓觀者迅速地通過外在感受到角色的內(nèi)涵，直至深入人心。若提及美式漫畫，我們則馬上會聯(lián)想到一個個體格健碩的男性英雄們，如超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠等；同時還有那些具有典型西方特征的美女們：高挑、金發(fā)碧眼、嘴唇豐滿性感，如白雪公主、X戰(zhàn)警中的暴風(fēng)女郎等。再提及日式漫畫，我們最容易聯(lián)想起那些唯美的角色形象：男性人物大多身材頎長，帥氣逼人；而女性則是大眼睛長睫毛，小鼻子小嘴巴，身段姣好。我們的這種聯(lián)想結(jié)果雖然簡單籠統(tǒng)，卻印證了兩大截然不同的漫畫體系對于各自角色圖像植入的成功。他們的漫畫人物形象愈是深入人心，也愈能證明其夸張手法運用的經(jīng)典性值得學(xué)習(xí)。

漫畫和其他畫種一樣，是訴諸視覺的藝術(shù)，豐富的故事內(nèi)容，深刻的思想內(nèi)涵，無不需要通過直接有力的形象來加以演繹，而形象塑造的直接有力，除必須建立在高度提煉概括、抽剝萃取、完成典型的基礎(chǔ)上外，最終還需要漫畫作品與其他畫種相區(qū)別，關(guān)鍵便是形象塑造夸張的技巧。換言之，一部漫畫作品能被稱之為“漫畫”，其根本就是因為在形象塑造中用到的夸張技巧，沒有夸張技巧，漫畫就喪失了其作為一門獨特繪畫藝術(shù)的本質(zhì)特征而不再是漫畫。

若要研究漫畫，我們便無法忽視日本這位東亞近鄰。可以說，我們這一代的成長歷程里，或多或少都伴隨有日本漫畫的影子。日本漫畫有著非常強的針對性，每個年齡層都有適合自己的作品。故事的情節(jié)或緊湊、或新穎，十分貼近當下年輕人的心理需求和審美心態(tài)。當然，站在繪畫本體上看，首先豐富和漂亮的畫風(fēng)是造就日漫無窮魅力的必然因素。

一、神采飛揚——日本漫畫夸張技巧的起源

漫畫在日本的起源并不是一般人們所想的那樣到20世紀才出現(xiàn)，而是古已有之。12世紀由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侶繪制的“鳥獸戲畫”通常被認為是日本漫畫的起源，鳥獸在繪者輕松、隨意的筆下行為表現(xiàn)有如人和菩薩。1814年，日本江戶時代著名畫家葛飾北齋創(chuàng)造了“漫畫（manga）”這個詞，用來指代他繪制的一種筆法隨意、線條簡練、突出人物主要特征，以神話、歷史及日常生活為內(nèi)容的組畫。當代的日本漫畫從禪畫、浮世繪、狂畫、春畫等日本傳統(tǒng)繪畫中吸取了很多表現(xiàn)手法。由此可見，漫畫從誕生之初，就是和夸張技巧緊密相連的。

日本明治年代的后期，報紙上出現(xiàn)了具有諷刺性的漫畫，日語叫做“4コマ漫畫”?！?コマ漫畫”主要是以日常生活和政治為素材的諷刺性漫畫，可以說各報紙的晨報和晚報肯定都有“4コマ漫畫”的連載。這種具有較強的社會性的漫畫，為了表達強烈的諷刺性或幽默感，更要常常采用夸張的手法，以諷刺、批評或歌頌?zāi)承┤撕褪隆?/p>

第二次世界大戰(zhàn)之前，日本的漫畫重視其故事性，主要面向青少年。“故事漫畫”以故事為主題，不僅富有故事性，人物、情景等描寫也十分逼真，受到高度評價。第二次世界大戰(zhàn)之后，漫畫不僅受到青少年的喜愛，一般國民也都迷上了曾經(jīng)是兒童讀物的漫畫。依據(jù)年齡、性別、愛好等不同讀者群的需求，漫畫的種類越分越細，數(shù)量也越來越多。漫畫有雜志、單行本、文庫本等諸多品種，內(nèi)容涉及科幻、體育、歷史劇等各個領(lǐng)域。戰(zhàn)后日本漫畫的先驅(qū)是手塚治蟲，他創(chuàng)造性地將電影中的手法運用到漫畫創(chuàng)作中，使漫畫的夸張面目更具現(xiàn)代感。眾多的漫畫家不斷地向漫畫技巧挑戰(zhàn)，創(chuàng)作出許多具有娛樂性、藝術(shù)性、文學(xué)性的優(yōu)秀作品。這樣，隨著漫畫種類的日益豐富，作為漫畫外衣的夸張技巧也就越來越豐富多樣了。

二、花樣迭出——夸張的種類

現(xiàn)今發(fā)行最廣、影響最大的日本漫畫無疑就是敘事的多幅或連環(huán)卡通漫畫，簡稱故事漫畫。而眾多故事漫畫可以分成不同的類型。

按受眾大致可分為：兒童漫畫、少男漫畫、少女漫畫、青年漫畫、成人漫畫、耽美漫畫、地下漫畫和先鋒漫畫等；按內(nèi)容大致可分為：科幻類、神話類、競技類、格斗類、冒險類、愛情類、偵探類、幽默類、恐怖類、BL類等。

不同類型的漫畫呈現(xiàn)出不同的夸張面貌，比如兒童漫畫中的事物描繪傾向于天真可愛，少女漫畫中的人物形象和氣質(zhì)大都趨于唯美，耽美作品里的氣氛則顯得頹廢靡麗，格斗類漫畫重點夸張速度、力量和氣勢，幽默類漫畫的形象夸張則為了搞笑而無所不用其極。

大體，按漫畫的受眾劃分來表現(xiàn)，夸張技巧可以表現(xiàn)出兒童向、少男向、少女向、青年向、成人向、耽美向、另類向、前衛(wèi)向等類型；

按漫畫的故事內(nèi)容劃分來表現(xiàn)，夸張技巧又可表現(xiàn)出現(xiàn)代向、傳統(tǒng)向、未來向、熱血向、柔情向、溫情向、冷峻向、淺顯向、深沉向、喜感向、無厘頭向、恐怖向、綜合向等類型；再按夸張技巧的情緒傳達來劃分，夸張技巧有溫和型、狂野型、愉快型、感傷型、陽光型、陰暗型等；最后，站在夸張技巧本身的技術(shù)角度來劃分，夸張技巧有可愛型、陰性（柔和型）、陽性（硬朗型）、簡約型、繁復(fù)型、美化型、丑化型、惡搞型、拉長型、縮短型、膨脹型、內(nèi)收型、客觀型等類型。

諸多夸張技巧有的是借鑒吸收的結(jié)果，屬于傳承或模仿，有的則天馬行空，屬于典型的原創(chuàng)；有的是極度變形無拘無束，而有的則點到為止不偏不倚；有的更多來自于對生活的觀察，有的則更多源自于想象，林林總總不一而足。當然，如些夸張的技巧類型的劃分只是為了方便理解和認識而做的機械的歸納，雖然都有一定的合理性，但由于各自都是采取某一個角度，依據(jù)某一方面的標準，故而都有一定的局限性。且因為文字語言和畫面語言之間的本質(zhì)差異性，使得文字對畫面的描述不可能做到嚴絲合縫和完整拓片，所以并不能囊括所有的夸張技巧，也不具備劃分的清晰性和精確性。各種類型之間往往都不是彼此隔離而是常常有著緊密的關(guān)系，這些關(guān)系包擴類似、包容、重迭、互滲等。如陰性和陽性的夸張技巧就都和美化型的技巧有關(guān)，美化中就包括陰柔的美化和陽剛的美化；而可愛型夸張技巧往往也要用到縮短和膨脹的技法，并且經(jīng)常表現(xiàn)出簡約型的特點。成人向、耽美向、另類向三者之間的互滲也是很平常的現(xiàn)象。

三、千人千面——夸張技巧的成因及受其影響的夸張面貌

但凡夸張技巧的運用，大體需要受到如下因素的影響和制約：

一、漫畫家本人的技能成長背景。

二、漫畫家本人的個性傾向。

三、漫畫故事的整體風(fēng)格表現(xiàn)需要。

四、漫畫角色的個性特征表現(xiàn)需要。

五、時代潮流的演變和漫畫受眾群體的口味取向。

1．漫畫家本人的技能成長背景

這是指一位漫畫家的技法來源和學(xué)習(xí)經(jīng)歷，還有成長環(huán)境。細言之，他（她）從何時起學(xué)畫，師承自何人，學(xué)習(xí)過多少時間，期間又受過哪些人或作品的影響，在成長過程（包括漫畫構(gòu)思和創(chuàng)作本身的過程）中又熟悉并掌握了哪些具體的技法，甚至于在漫畫創(chuàng)作之前和創(chuàng)作過程中獲得過的非專業(yè)領(lǐng)域類的知識經(jīng)驗，這些因素都將對其漫畫創(chuàng)作中的夸張面貌產(chǎn)生影響。

例如，被譽為“漫畫之神”的手冢治蟲，在他輝煌的創(chuàng)作生涯當中，他一直過著令人驚嘆的兩棲生活——既是漫畫家，又是醫(yī)學(xué)家，他自幼喜畫，在漫畫方面締造的成就自不用贅述，由于他17歲便進入大阪大學(xué)醫(yī)學(xué)專科部學(xué)習(xí)，33歲獲得醫(yī)學(xué)博士學(xué)位，所以在此領(lǐng)域獲得的專業(yè)素養(yǎng)被帶到藝術(shù)創(chuàng)作中，就讓他的漫畫有了獨特而又堅實的故事基礎(chǔ)，《鐵壁阿童木》和《怪醫(yī)秦博士》這兩部名作就是證明。更有意義的，漫畫家傾其一生關(guān)注生命和人性的健康延續(xù)，這種博大的情懷使他的藝術(shù)創(chuàng)作不僅充滿了嚴肅的科學(xué)精神，還閃耀著溫暖的人性光輝。

又如，日本著名漫畫家鳥山明先生本人在現(xiàn)實中就像個活潑的大男孩一樣，非常熱衷于收藏和玩各種模型玩具，所以在他的搞笑類漫畫《阿拉蕾》中，就把故事的背景企鵝村夸張成了一個琳瑯滿目而又充滿童趣的天地，處處流露出漫畫家童心未泯的一面。里面關(guān)于所有東西的描繪看上去都有著模型玩具般的精巧別致，每一個出場角色也都如玩具店櫥窗里的公仔一般，如阿拉蕾和千兵衛(wèi)博士，蒼蠅人和話梅超人，身體的比例處理得滑稽可愛。又因為鳥山明興趣的異常廣泛和專業(yè)，對于各類事物道具場景的熟悉，使得我們在為他畫面中的夸張手法而感到忍俊不禁時，突然會發(fā)現(xiàn)并驚訝原來這種夸張里還蘊藏著驚人的考究。這源自于一種對準確表達細節(jié)的快感之追求。此例主要說明了非專業(yè)領(lǐng)域類的知識經(jīng)驗與漫畫夸張技法之間的互動關(guān)系。若要再說到鳥山明的生活環(huán)境對其創(chuàng)作產(chǎn)生的影響，則有一個有趣的事實：漫畫家在創(chuàng)作《龍珠》的漫長過程里，曾不止一次想要給作品編劇收尾，卻屢遭編輯拒絕，靈感卻在氣惱之余產(chǎn)生了，于是，《龍珠》里面那美克星上的大魔頭弗利薩順利誕生，那張可憎的臉來自于他的第二任編輯；而之后的魔人布歐那張胖乎乎的臉，則是第三任編輯面龐的忠實模擬……

再如在荒木飛呂彥那部廣受追捧的《jojo奇妙冒險》中，之所以令人印象深刻，首先要歸結(jié)于那異常新奇華麗的人物造型設(shè)定了?！秊ojo奇妙冒險》中的所有角色周身綴滿飾物，服裝更是標新立異，類似意大利米蘭時裝發(fā)布會上模特們穿的衣服，可謂窮極繚亂眼球之能事，這大概和荒木先生早年曾立志要當時裝設(shè)計師不無關(guān)系。甚至很多角色的裝束打扮，都是直接參考versace和moschino設(shè)計的結(jié)果。于1960年出生的荒木飛呂彥，成長于日本開始與流行文化緊密結(jié)合的時代，不光喜愛服裝設(shè)計藝術(shù)，漫畫家很早便為電影、漫畫、搖滾樂等文化所吸引，所以后來他在漫畫創(chuàng)作中大量引用自己偏好的流行文化元素并加以重組，最終彰顯出獨一無二的夸張技法。

2．漫畫家本人的個性和審美傾向

毋庸置疑，漫畫也是藝術(shù)，藝術(shù)的生命有賴于創(chuàng)造，而創(chuàng)造首先意味著藝術(shù)面目的推陳出新，沒有獨特的個性，則何來全新的面目？所以在漫畫的夸張技巧創(chuàng)造運用中，漫畫家本人不能沒有個性化的表現(xiàn)意識。只有將自己的個性融入到夸張手段當中去，漫畫的夸張技巧才能顯示出獨創(chuàng)性，顯示出存在價值。反過來，具有獨創(chuàng)性的夸張技巧也必然會流露出漫畫家本人的個性傾向。

例如，在業(yè)界有著“大神”之稱的永野護，在他準備用一生的時間去完成的史詩巨制《五星物語》的創(chuàng)作當中，從背景資料的設(shè)定，到內(nèi)里的人物、機器、衣著甚至日用品，無不體現(xiàn)出“永野護”式的美學(xué)特征。在視覺呈現(xiàn)上，最為無數(shù)《五星》迷們津津樂道的，是那些極為精美豪華的電氣騎士，和一個個異常纖細又優(yōu)雅無匹的人物。永野護喜愛搖滾樂，個性反叛不羈，所以他的創(chuàng)意往往驚世駭俗。當時繪制機甲類漫畫的不在少數(shù)，但永野護式是第一個給機器人設(shè)計界帶進了“優(yōu)雅”與“華麗”的人。因為他熱愛時裝設(shè)計，所以他筆下的機械人就像是在展示漂亮衣裙的高貴婦人或文質(zhì)彬彬的紳士。從中我們能看出他那深入骨髓的脫俗感。又因為他對古代文明和現(xiàn)代科技都懷著極深的感情，所以在他的漫畫圖像世界里，才煥發(fā)著一種夢幻的、既散發(fā)著古老氣息而又充斥著強烈的未來感的奇異色彩。

又如，被美國迪士尼譽為“動畫界的黑澤明”的宮崎駿（他雖然致力于動畫電影的制作，但在3d制作技術(shù)如此成熟的今天仍然一如既往地堅持以傳統(tǒng)手繪為基礎(chǔ)的創(chuàng)作原則，并且為動畫準備的漫畫原稿基本還是由他親手完成）的作品就帶有濃厚的個人風(fēng)格，相比較所有迪斯尼動畫因整體風(fēng)格鮮明而鮮有個人痕跡而言，熟悉宮崎駿動畫的觀眾往往一看到人物造型就能辨認出宮崎駿動畫，他的筆下的夸張技巧絲毫沒有炫技的味道，而是平淡天真，樸實無華，像初晨的空氣一樣清新卻又無法捕捉。頗得“大音希聲、大象無形”的道家境界。而那種含蓄中見深情，空靈處著深沉的東方式的含蓄之美，又被體現(xiàn)得淋漓盡致。反映出藝術(shù)家內(nèi)斂的本質(zhì)中原來蘊含著的細膩情感。宮崎峻還常被譽為“動畫詩人”，他營造性靈的影像世界，讓我們看見被凡俗生活遮蔽的詩意。在他的漫畫世界里，碧樹藍天、煦日和風(fēng)的背景讓人心馳神往而又時曾相識，這源自于他內(nèi)心里對大自然的熱愛和對逝去風(fēng)景的懷舊情節(jié)。紛繁的事物中，既有眸子里閃爍著純真光彩的鄰家女孩，又有神話傳說中的遠古神獸，還有悄悄生活在人們身邊的各種奇妙生靈。宮崎峻說：“我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂?！庇谑撬碾娪熬秃盟埔粭l道路，引領(lǐng)我們了無著落的鄉(xiāng)愁，返向如今已經(jīng)陌生的故鄉(xiāng)。我們在路上看風(fēng)景，看那些碧藍天空下時而安靜、時而瘋狂的精靈，看宮崎峻夸張出的奇妙物種給我們展示大自然的呼吸、歡笑和憤怒，看宇宙中生與死的不可思議。

3．漫畫故事的整體風(fēng)格表現(xiàn)需要

故事漫畫是有整體風(fēng)格傾向的，這種傾向在很大程度上受到受眾、題材和內(nèi)容的制約。漫畫既然有受眾、題材、內(nèi)容之分，那么各部作品為了順應(yīng)這些劃分就必須使自己的畫風(fēng)與需求相匹配。知名的機器是由眾多的優(yōu)良零部件打造而成，為凸顯整體性能，就有賴于所有零部件的通力合作了。

試舉例說明夸張技法的使用服從整體風(fēng)格表現(xiàn)需要的意義。

在漫畫市場里，有一類被稱為恐怖漫畫，恐怖漫畫其實并不是許多人所想的那樣膚淺，只是為了滿足一部分愛好者尋找刺激的欲望。它的創(chuàng)作往往建立在對社會問題的深刻認識和理解的基礎(chǔ)之上，將這些負面的因素以極端的方式呈現(xiàn)在觀者面前，給人一種觸擊心靈底端的震撼之感。這種感受的來源并不一定僅僅是單純的恐懼、害怕，還有可能是絕望、悲哀、心痛、驚奇、黑色幽默，甚至感動。最終達到啟發(fā)人心、改變生活之目的。所以，為了達到這些效果，恐怖漫畫家必須運用好筆尖的夸張技巧，使欣賞者們通過視覺，得到一種極致的體驗，這種體驗大都可以用怵目驚心來形容，如伊藤潤二的《富江》、《至死不渝的愛》、巖明均的《寄生獸》、古賀新一的《妖蟲》等等。

近年來被漫畫迷及日本文化研究者奉為“神作”的武士題材漫畫——《死狂》（又名《劍豪生死斗》），為了體現(xiàn)那個“非情”而激烈的劍士世界，為展現(xiàn)日本人對殘酷美學(xué)的狂熱之愛，作者的夸張技巧以一種極端冷靜的細膩描繪和歇斯底里的血腥渲染徹底摧毀了每一位觀看對象的視覺底線。

在此有必要先就創(chuàng)作背景和故事背景做一番簡述。

《死狂》，是山口貴由以南條范夫的時代小說《駿河城御前試合》第一話“無明逆流”為原作繪制的歷史劇漫畫，不過，由于山口貴由奔放的“添枝加葉”，許多精彩的細節(jié)劇情把這部漫畫幾乎改編成與原作完全不同的作品。

死狂,源出于古代武士道經(jīng)書《葉隱聞書》。シグルイ，即《葉隱聞書》里「死狂ひ」一語的拼音，意思是「沉醉于死亡」?！度~隱》最開首有句名言：“所謂武士道者，不外乎死亡。（武士道は死に狂いである。）”

故事發(fā)生于日本江戶時代，為滿足生性殘忍的駿河大納言——德川忠長一己之嗜好，通常只用木劍進行的御前比武改由真劍比試。這就意味著原本安全的比武即將成為慘烈的廝殺。眾多比試者中有兩位形容奇特的劍士——獨臂的藤木源之介和跛足盲劍客伊良子清玄。傳言此二人都出自絕世劍豪巖本虎眼門下卻有著不共戴天之仇。兩人此番出現(xiàn)在御前比武大會上即以繼承巖本道場為目標達到武士道的頂點。頂點永遠只容得一人，于是圍繞著此二人的命運為軸展開了一場曠世死斗。

漫畫畫面中始終彌漫著櫻花摻雜著血的氣味，不時閃過首身相離、腹破腸流的情景，正是源自于這種核心精神的推動。也正是為了最大限度地帶出這種核心精神，我們才在作者的筆下見到了清晰的肌肉線條和精確的比例解剖，逼真的肢體動作，以及嚴謹考究的人物裝束和姿態(tài)，細如一個握刀的手法，一個收刀入鞘的動作，都忠實地反映出對暴力美學(xué)的苛刻追求。先前已有論述，夸張的奇異性在于情緒和氛圍所傳遞出的可怕的冷靜和由在場的極度凄慘被激起的毀滅感，這兩者在此竟嚴絲合縫地交織在了一起。

4．漫畫角色的個性特征表現(xiàn)需要

我們能說令人稱奇的夸張效果都是漫畫家們憑借著天賦信手拈來的結(jié)果嗎？

畫面里的空間是棋盤，而棋子則是活動著的角色們。角色又是一個容器，可以是良好技巧所需要的那種內(nèi)容的載體。夸張技巧的很大一部分，或可說大部分都將用在這些個性鮮明的人物（或者動物，亦或是具有人格特質(zhì)的非有機生命體，如機器貓哆啦a夢）身上。因為角色的行動才能展開劇情，站在繪畫的角度言之，是畫面連續(xù)的基礎(chǔ)，是魅力持續(xù)的前提。進一步看，用在角色身上的夸張技巧，最終還是為了突出他們迥異的個性特征。個性特征烙在漫畫角色的面容、裝扮、表情、動作、行為上，也即是說，夸張滲透到了具體角色的一顰一笑、一舉一動中。所以，我們看到所有一部作品里所有的夸張技巧在展現(xiàn)出了標準的家族性臉譜同時，更又可貴地保留下它們各自所應(yīng)有的輪廓。

漫畫角色和現(xiàn)實人物一個很不一樣的地方在于我們要真正了解一個現(xiàn)實中的人，需要長時間的交流共處，而對于漫畫角色，我們或許只需要看上一眼，就能猜出來他屬于什么樣的類型。不應(yīng)覺得這是漫畫的淺薄，因為作為欣賞客體的我們正需要這種形象的鮮明性和典型性。我們對視覺信息的期待和文本信息的期待是不同的。文本需要借時間的展開來緩緩激發(fā)我們的想象，而圖像直接提供先驗的畫面，這種狀物敘事的全面快捷性優(yōu)勢的反面則存在著在抒情說理方面較之文本發(fā)揮要輸卻一籌的劣勢，為了消解這種不足，就需要將己身的優(yōu)勢推到極致，于是，借視覺先入為主的刺激感壓倒文字提供的無限種自由之可能的做法就成為必須。角色具有什么樣的個性傾向，就應(yīng)當賦予與其相適應(yīng)的夸張面貌；反過來角色具有什么樣的夸張面貌，就能顯示出他有著怎樣的個性。

譬如家喻戶曉的野原新之助，在作者臼井儀人的構(gòu)思中，他是一個頗能用自己的調(diào)皮和早熟制造笑料的小孩，所以我們所認識的小新就由極為簡單隨意而又詼諧無比的線條勾出：可愛的番薯頭、粗粗的眉毛、習(xí)慣擺出老成世故表情的童稚臉孔，以及標簽化的身體比例。當我們再看到諸多如發(fā)射“動感光波”、見到美女臉紅憨笑、“大象舞”、“屁屁舞”等令人噴飯的動作時，也就更沒法忘記這個活潑好動、標新立異的小男孩了。

又如風(fēng)靡一時的《灌籃高手》，男主角櫻木花道是一個沖動熱血的單細胞大男孩，所以作者以美國著名球星羅德曼為原型，在他高大的身材上又加了一頭夸張的紅發(fā)；而為了變現(xiàn)配角宮城良田的機智敏捷，則給他設(shè)定的相對矮小精干；大塊頭有智慧的赤木剛憲，就是壯漢胚子加上一張老成穩(wěn)重的臉；至于迷倒一大片女孩子的流川楓，外表自然要高大英俊帥酷逼人了。

再以空知英秋的以日本時代劇為體裁而創(chuàng)作的漫畫《銀魂》中的男一號——坂田銀時為例，首先因其幕末時代下的落魄武士身份，臉上便難以掩飾那種落伍的頹廢和慵懶。又因目前經(jīng)營的“萬事屋”事務(wù)所號稱萬事都做其實萬事不做，房租出于萬年拖欠中，所以每天的生活就是睡覺、吃甜食和看《周刊少年jump》，銀色的自然卷頭發(fā)下，總掛著一對似乎永遠未睡醒的死魚眼，總之為了表現(xiàn)這個日本男人性格中的不著調(diào)，就得用不著調(diào)的表現(xiàn)技巧。類似的情況在金田一一這個漫畫角色的身上也能發(fā)現(xiàn)。

5．潮流的演變和受眾群體的口味取向

日本漫畫的不同時代有其標志性的主題、人物和畫風(fēng)。如60年代的手冢治蟲和70年代的松本零士還有由他們掀起的科幻主題作品風(fēng)潮，70年代末有高橋留美子和她那部帶有主題革命性的喜劇戀愛杰作《福星小子》，80年代則是車田正美、鳥山明、原哲夫三人主導(dǎo)的“熱血時代”，加上北條司的異軍突起；而90年代最為大熱的兩部作品居然由兩個不良少年當家——浦飯幽助為主角的《幽游白書》和櫻木花道為主角的《籃球飛人》！反映出漫畫迷們的口味也在不斷轉(zhuǎn)變；進入新世紀以來，漫畫消費群體的日趨年輕使得走紅漫畫的少年系傾向愈發(fā)明顯，新四天王尾田榮一郎（《海賊王》作者）、岸本齊史（《火影忍者》作者）、許斐剛（《網(wǎng)球王子》作者）、久保帶人（《死神》作者）的畫風(fēng)都比前輩更加簡潔明快，夸張的手法也更能快速地抓住當下欣賞者的眼球。

綜合來看，時下最受歡迎的作品（即“新四天王”的四部代表作品）中的夸張技巧表現(xiàn)出這幾個新的特征：一是動畫化，就是簡化人物造型的線條，背景極少用或者不用網(wǎng)點及大塊的陰影。如此，動畫化時人物就不會難畫而導(dǎo)致走形了（就是這種畫風(fēng)，《死神》和《火影》的動畫人物走形仍然時有發(fā)生）。這種環(huán)境下，沒有誰還會有耐心像車田正美那樣，煞費苦心地給圣衣貼網(wǎng)點紙，加金屬光澤效果；也不會有閑情像荒木飛呂彥那樣，一件件地給人物設(shè)計服裝和裝飾品。這反過來也影響了新一代讀者的口味：既然最熱門的那幾部作品是那類畫風(fēng)，那么其他連載只要畫風(fēng)不接近，讀者也就不青睞。所以《JOJO的奇妙大冒險》在《JUMP》上的路，是越走越艱難。二是游戲化，根源來自于多媒體文化傳播時代下“多媒體化漫畫推廣戰(zhàn)略”的推行，漫畫家的意識不再僅僅希望漫畫在本體領(lǐng)域內(nèi)獲得成功，而隨時做好讓作品移植其他產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域的準備，游戲作為同受年青一代熱衷的主題即是一個重點目標；三是畫風(fēng)“跳躍”的程度非常小，在前代主力漫畫家群中，畫風(fēng)找不到一絲相同之處。翻開一個連載，就是一個不同的世界。而新生代漫畫家及其連載逐漸接班的過程，其實是個“一種畫風(fēng)吞噬許多種畫風(fēng)”的過程。而未來日本漫畫的面目將會發(fā)生什么樣的變化，我們?nèi)圆坏枚?/p>

四、結(jié)語——國內(nèi)漫畫夸張技巧的研究現(xiàn)狀

漫畫藝術(shù)具有悠久的歷史和豐富的樣式。而漫畫技巧的研究（包括夸張技巧）在我國目前還相當薄弱。長期以來，漫畫藝術(shù)的教學(xué)滯后，缺乏科學(xué)、嚴謹、規(guī)范、正確的教學(xué)系統(tǒng)和師資力量，這與越來越多的希望在此藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展的廣大漫畫愛好者的愿望相違。巨大的市場前景，廣泛的群眾基礎(chǔ)，日趨國際化的視圖時代的來臨，新技術(shù)、新觀念的普及以及肩負著振興中國漫畫藝術(shù)的重擔，都迫切需要正確有效的用于培養(yǎng)專業(yè)人才的漫畫藝術(shù)教研體系。國內(nèi)市場上的漫畫教學(xué)書籍品種繁雜、手法簡單，缺乏系統(tǒng)性，明顯偏重于低層次業(yè)余讀者，而相當多的科班院校教學(xué)手法、資料陳舊，已經(jīng)明顯跟不上時尚多變的漫畫藝術(shù)發(fā)展。所以加強研究就尤其重要。

我國的漫畫藝術(shù)發(fā)展道路還很漫長，要想進步就很有必要學(xué)習(xí)他國成熟漫畫的優(yōu)點，其中就包括繪畫形式方面的夸張技巧。世界上有超過60%的動漫作品出自日本，從20世紀90年代開始，日本漫畫慢慢地在中國傳播開來。日漫畫風(fēng)非常豐富和漂亮，十分貼近當下年輕人的心理需求和審美心態(tài)，所以很受讀者的歡迎。一個不可否認的事實就是我們這一代人很多都是看著日本漫畫成長起來的，熟悉它們并對其有很深厚的感情，本文就日本漫畫畫面中的夸張技巧所做的分析研究，為的就是以供吸收借鑒之用。

[1] 車田正美.圣斗士星矢[J].日本少年JUMP周刊，1985

[2] 富堅義博.幽游白書[M].集英社，天下出版社（香港），東立出版社（臺灣），1994

[3] 荒木飛呂彥.JOJO奇妙冒險[M].集英社,日本少年JUMP周刊，1987

[4] 宮崎駿·映畫館：http://www.totoroclub.net/indexweb.htm

[5] 鳥山明.阿拉蕾[M].集英社，東立出版社（完全版），中國少年兒童出版社，1980

[6] 鳥山明.龍珠[M].集英社，1984

[7] 臼井儀人.蠟筆小新[M].雙葉社，1990

[8] 南條范夫，山口貴由.死狂[M].日本秋田書店正式授權(quán)臺灣中文版，東立出版社出版,2005

[9] 岸本齊史.火影忍者[M].連環(huán)畫出版社，北京中少動漫圖書有限公司，2009

[10] 尾田榮一郎·海賊王[M].杭州:浙江人民美術(shù)出版社，1997

[11] 許斐剛.網(wǎng)球王子[M].集英社，1999

[12] 久保帶人.死神[J].日本少年JUMP周刊，2001

[13] 陳奇佳.日本動漫藝術(shù)概論[M].上海：上海交大出版社，2006

[14] 呂江.卡通造型設(shè)計[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2002

The form of Japanese comic exaggeration skills research

CHENG Guo-dong

In real life,we always been attracted by all kinds of image in comics and never forget them. the important reason is that the cartoonist is in the creative process of"exaggerated"performance skills to make every images looks distinctive,characteristic,outstanding,so that the viewer quick ly through the external feel the connotation of the role,until deep ly rooted.comic art in China is still a long road of development,in order to progress it is necessary to learn the many advantages of his mature comics, including the exaggerated form of painting techniques.The world has more than 60%of the anime from Japan,from the 1990s onwards,Japanese comics and slow ly spread in China.Japanese cartoon style is very rich and beautiful,very close to the present young people's psychological needs and aesthetic attitudes,so popular with readers welcome.An undeniable fact is that many of our generation are looking at Japanese comics grew up fam iliar with them and have very deep feelings,so the exaggeration techniques This article presents a picture of Japanese comics do in-depth analysis for and borrowing purposes.

Japanese comic；exaggeration；skills

T218.2

A

1009-9530（2013）01-0143-06

2012-05-04

程國棟（1983-），男，池州學(xué)院 藝術(shù)系助教，碩士，研究方向：西方藝術(shù)、中外藝術(shù)史論。