杜元媛

（河南師范大學(xué) 帕瓦羅蒂音樂藝術(shù)中心，河南 新鄉(xiāng)453007）

古箏是一種具有優(yōu)美音色的古老樂器，它承載著悠久的中華文明與歷史傳統(tǒng)。相傳古人喜愛這種發(fā)出“錚錚”音色的樂器，遂直接以其聲音來為樂器命名。古箏不僅音色華美、極富韻味，而且層次分明、多姿多彩。觸弦、肢體語言、氣息是古箏演奏藝術(shù)的重要組成部分。演奏者駕馭好古箏演奏中觸弦的技巧，可以創(chuàng)造出優(yōu)美的音色；恰如其分地使用肢體語言技巧，可以將音樂的內(nèi)容表現(xiàn)得更加充分；游刃有余地掌握呼吸方法，能使音樂變得更有生氣和活力。古箏演奏技法中的觸弦、肢體語言和呼吸，構(gòu)成古箏演奏的三重維度，它們相互獨(dú)立、缺一不可。

一、古箏演奏中的觸弦

古箏豐富的音色與演奏技巧中觸弦方法的應(yīng)用有著直接的關(guān)系。著名鋼琴演奏家魯賓斯坦曾經(jīng)說過，“鋼琴是一件樂器，但又是一百件樂器”［1］。同樣，古箏演奏者利用觸弦技巧，可以把古箏這一件樂器演奏出多件樂器的音色效果，體現(xiàn)出音色的多層次變化。對音色多層次的掌握，也就是對古箏演奏中觸弦技巧的掌握。

（一）觸弦技巧與手臂的關(guān)系

觸弦，從字面意義理解即為接觸琴弦，在音樂演奏中通常引申為對音色的控制能力。這種控制力，包括對指尖、手指、手掌、手腕以及手臂各部分的關(guān)節(jié)與肌肉運(yùn)動的控制力。各個(gè)關(guān)節(jié)與肌肉之間有著密切、細(xì)微的關(guān)系。彈琴不僅僅是用指尖接觸琴弦，而且是一個(gè)全身協(xié)調(diào)運(yùn)動的結(jié)果。例如古箏演奏技巧中的點(diǎn)奏技法?！包c(diǎn)奏”是憑借重力下落的力量，以雙手食指快速、輪流向內(nèi)撥彈琴弦的一種古箏演奏技巧。這種技巧雖然是以食指指尖來彈奏，但同時(shí)也需要手臂各部分相互的協(xié)作配合。手指指尖要保證力量的傳遞，下指的時(shí)候手指的關(guān)節(jié)不能太軟。手腕要充分放松，讓指尖隨重力掉落在琴弦上，之后順著琴弦的反作用力向上回抬。小臂在掉落的過程中盡量放松，在回抬的過程中借力抬起。在這一落一抬之間，指尖、手、小臂都各擔(dān)任著不同的角色，雖然相互獨(dú)立，但又彼此配合。

（二）敲擊觸弦法與撫摸觸弦法

觸弦是一個(gè)統(tǒng)一的肢體運(yùn)動過程，是由手臂的各個(gè)關(guān)節(jié)、肌肉互相協(xié)作的歷程。古箏觸弦從指尖的感覺上來區(qū)別，可分為敲擊觸弦法與撫摸觸弦法兩大類。敲擊觸弦法是指將力量集中在指尖，瞬間以爆發(fā)力撞擊琴弦。這種觸弦方法的特點(diǎn)是觸弦力量集中在指尖一點(diǎn)，瞬間爆發(fā)，觸弦的感覺是快而強(qiáng)。這種方法可演奏出干凈利落、清脆圓潤、顆粒飽滿的音色。撫摸觸弦彈法是以手掌為支撐，以手指為框架，以手腕重心的轉(zhuǎn)移為基礎(chǔ)，用撫摸的觸弦感覺來彈奏。這種觸弦方法的特色是強(qiáng)調(diào)手腕、手掌、手指的連貫作用，且觸弦力量散、接觸琴弦速度慢，觸弦感覺是慢而柔。用撫摸觸弦法演奏出的音色溫婉柔和、玄靈飄逸、線條流暢。

二、古箏演奏中的肢體語言

肢體語言，又稱身體語言，是指使用身體或者肢體動作來替代或輔助聲音語言的一種交流方式。古箏演奏中的肢體語言，就是通過一系列的肢體運(yùn)動去傳遞、渲染、表達(dá)音樂中的情感與情緒。在表達(dá)音樂情感、情緒的時(shí)候，肢體語言起著不可小覷的作用。古箏演奏總是能夠讓人聯(lián)想到古典、優(yōu)雅、柔美等極具韻味的肢體形象，甚至讓人想起蘭姿蕙質(zhì)、婀娜翩遷的佳人?？梢娭w語言在演奏中具有激發(fā)情感、引起共鳴的作用。只有聲音的古箏藝術(shù)，也是很難理解的。

（一）肢體語言的動作幅度

肢體語言要通過動作來表達(dá)。古箏演奏過程中的主要?jiǎng)幼魇怯缮现c軀干部分構(gòu)成的。通常的上肢動作為抬上、落下的上下運(yùn)動，而軀干則以臀部為支點(diǎn)，身體做順時(shí)針或逆時(shí)針的畫圈運(yùn)動。肢體運(yùn)動的時(shí)候上肢結(jié)合軀干共同運(yùn)動，運(yùn)動可高可低、可左可右、可前可后，且動作的幅度可大可小。通常身體的動作幅度越大，所表現(xiàn)的心理活動越激動熱烈，反之則表現(xiàn)出溫和平靜的心境。一般大型音樂作品中都會有某個(gè)音樂主題反復(fù)出現(xiàn)，但表達(dá)的情感、情緒卻不同。主題剛出現(xiàn)時(shí)往往動作幅度較小，而演奏到高潮時(shí)肢體動作就會比較夸張。其次，肢體語言幅度的大小，還能讓音樂產(chǎn)生“抑揚(yáng)頓挫”的感覺。比如一個(gè)樂句中有多個(gè)音符，把其中一個(gè)音的肢體動作做夸張，其余的動作做平穩(wěn)，就會讓人注意到那個(gè)被特別“放大”的音，就仿佛在語氣感上加重了、突出了。

（二）肢體語言的肌肉力量

肢體語言是一種運(yùn)用身體與面部表情表達(dá)的語言。身體的運(yùn)動離不開肌肉運(yùn)動，只有肌肉的收縮才能引發(fā)動作。在古箏演奏中身體肌肉的力量指的是肌肉松弛與緊張的變化。在古箏演奏時(shí)肢體肌肉松弛，做弱柳扶風(fēng)之姿，就會讓人產(chǎn)生柔美飄逸的感受。在古箏演奏時(shí)身體肌肉緊張、充滿力量，就會使人產(chǎn)生欲強(qiáng)愈強(qiáng)、酣暢淋漓的感覺。不論是肌肉放松的肢體語言，還是肌肉緊張的肢體語言，在古箏表演中都是缺一不可的。例如箏曲《林沖夜奔》的引子，不僅暗示了音樂內(nèi)容的發(fā)展脈絡(luò)，還刻畫了人物的內(nèi)心起伏。其中的情感變化可分為四個(gè)層次，分別是回憶、初起波瀾、掙扎、無奈。其音樂也是從回憶往事的平靜心態(tài)入手，而后心緒稍起波瀾增添了一絲哀怨，發(fā)展到高潮加入了痛恨的意味，最后以對現(xiàn)實(shí)的無奈而結(jié)束。表現(xiàn)回憶的時(shí)候肢體應(yīng)該盡量以松弛為主，彈琴動作平和甚至無力，以突出主人公失意的情緒；表現(xiàn)幽怨的時(shí)候，肢體表演動作適當(dāng)放大，身體肌肉以放松居多，偶爾使出一發(fā)即收的力量；當(dāng)樂句進(jìn)入到高潮表現(xiàn)出恨意的時(shí)候，就要讓身體肌肉處于非常緊張的狀態(tài)；最后回歸到對現(xiàn)實(shí)世界的無奈時(shí)，肢體肌肉做的是松弛中略帶緊張的感覺，營造一種心有余而力不足的無奈之感。其實(shí)不論音樂中的人物的情感情緒怎么變，只要抓住了肢體幅度與身體肌肉的變化，就掌握了古箏演奏的肢體語言。

三、古箏演奏中的氣息運(yùn)用

古箏演奏的意境要靠氣息流動來展現(xiàn)。古箏演奏中的氣息，不僅僅是單純的吸氣、吐氣，還是一種全身參與的呼吸表現(xiàn)。氣息總是從丹田出發(fā)，途經(jīng)肢體、手臂向指尖流動，而后再反向回流到丹田。這樣的氣息流動從音樂一開始便伴隨著音樂而存在，周而復(fù)始、生生不息地貫穿整首作品。在演奏開始前，氣息流動就已經(jīng)開始，在演奏結(jié)束后，氣息運(yùn)行才結(jié)束。

（一）氣息是演奏的源動力

國際指揮大師克里斯托弗·艾森巴赫曾經(jīng)說過：“樂器是有生命的，當(dāng)它們在演奏的時(shí)候也好像在呼吸一樣。音樂也應(yīng)該是有生命的，否則音樂就成了乏味的沒有生氣的聲音。通過‘呼吸’，才使音樂變得有生氣、有活力了。對于一個(gè)音樂家來說，在演奏一個(gè)樂句甚至是一個(gè)音符之前都應(yīng)該要呼吸?！保?］缺乏氣息的演奏是沒有生命力的，這種演奏就像是形態(tài)逼真的塑料花，雖然身披美麗的外衣卻沒有生命的精彩。有了氣息的流動，古箏演奏才是活態(tài)的，演奏出的音樂才有生命力。所以說氣息是演奏的源動力，沒有氣息就沒有音樂。

（二）氣息運(yùn)行的方向性

古箏演奏時(shí)的氣息運(yùn)行總是沿著一定的方向流動。簡單地說是抬手時(shí)吸氣，落手時(shí)吐氣。但是仔細(xì)分析就會發(fā)現(xiàn)，氣息總是從丹田出發(fā)，沿脊柱上升，再由手臂傳導(dǎo)入指尖，當(dāng)氣息注入到指尖的時(shí)候，才撥動琴弦。之后氣息再從指尖收回，沿著手臂脊柱回到丹田。這是一個(gè)氣息運(yùn)行的過程，這一過程以丹田為始點(diǎn)而展開，逐步延伸、發(fā)展，到達(dá)終點(diǎn)后，再慢慢收斂氣息回到原點(diǎn)。優(yōu)秀的古箏演奏家在演奏時(shí)可以感到一股上升的氣。這股上升的氣，是隨著抬手的動作一并運(yùn)行的。氣息一定是先到達(dá)肢體，后到達(dá)手臂。肢體與手臂的關(guān)系就像是一條河，大河有水小河滿，大河無水小河干，而丹田就是河流的源頭。理清了氣息運(yùn)行的始末才能更好地運(yùn)用氣息，才能演奏出有生命的古箏藝術(shù)，才能達(dá)到無聲勝有聲的境界。

綜上所述，觸弦技巧、肢體語言的運(yùn)用技巧、氣息流動的技巧，作為古箏演奏技巧的三個(gè)維度缺一不可。沒有好的手指觸感就不可能得到想要的音色，沒有良好的肢體語言就沒有音畫結(jié)合后視覺上的享受，欠缺氣息的流動就失掉了音樂生命力。要想真正游刃有余地演奏，將古箏藝術(shù)的美發(fā)揮到極致，就要從觸弦、肢體語言、氣息這三維入手，最終達(dá)到三維合一的境界，使聲音弱而不飄、強(qiáng)而不燥、快而不急、緩而不泄，演奏出音韻華美、娉婷裊娜、遏云繞梁的美妙樂章。

［1］亨利·涅高茲．論鋼琴表演藝術(shù)［C］．汪啟璋，吳佩華，譯．北京：人民音樂出版社，1963：64．

［2］亦非．對話大師——艾森巴赫［J］．音樂愛好者，2008（1）．