海男

面朝云南版圖的風(fēng)景畫家段玉海，出現(xiàn)在遠方。遠方在這里不再是一個詞匯，而是讓我們?yōu)榇颂魍娘L(fēng)景畫中的遠方，它躍起在我們?nèi)松穆猛?，就像是段玉海的出生地，這是我們視野中屬于藝術(shù)家段玉海的第一個遠方，盡管西雙版納是段玉海的出生地，它仍然在藝術(shù)的時間范疇中屬于段玉海的遠方。在藝術(shù)領(lǐng)域里遠方是一種幻覺：色彩、旋律、思想和夢在遠方流動。 西雙版納對于段玉海來說，不僅是色彩的搖籃而且是自然中的遠方，那里閃爍而敞開的熱帶植物世界就是是他的遠方 ，宛加金色池塘樣華美而熱烈的光束也是他的遠方，比鄰接踵的原始森林也是他的遠方，他的遠方從眼簾之下的一片碧綠的葉脈開始了遷徙，從兩雙版納的綠世界的深淵里，段玉海就開始了他的風(fēng)景畫的歷程，最初那是一個少年的夢，它躍起于熱帶的西雙版納的莽莽叢林的異果奇枝，躍起中的水奔流而下引領(lǐng)那個少年前去赴約于大千世界。對于藝術(shù)家來說，赴約于人和自然就成為了色彩和語言的敘述者，從那一天開始，為靈魂而躍起的風(fēng)景藝術(shù)家段玉海就開始了油畫布上的探索或記錄。

風(fēng)景是什么？在這個已經(jīng)被現(xiàn)代化科技所籠罩的時代，無數(shù)數(shù)碼像機、手機在每天的現(xiàn)實中復(fù)制著無數(shù)的風(fēng)景照片，在這樣的現(xiàn)實面前，是否還需要風(fēng)景藝術(shù)家？這是一個問題，二十一世紀(jì)是現(xiàn)化文明科技與古老傳統(tǒng)文化發(fā)生沖突最嚴(yán)重的時期。而在這之前，段玉海同樣也探索過許多畫派，那些從畫架上游移而出的是畫家對于人的荒謬存在的追問，也可以這樣說，在段玉海的早期畫布上可以追究到一個藝術(shù)家身心向外所融入的世界的現(xiàn)象或存在，那些風(fēng)景和人的掙扎和蛻變曾經(jīng)成為段玉海早期油畫的一種指向，它直指人的存在一一那些荒謬的、游離的存在，被畫家定格在畫布上，成為了他早期畫派的一種傾向。

后來，這是一個轉(zhuǎn)折點。后來是一個故事的后時代，無論是哪一種生活方式都有后來。后來就是前面的延續(xù)，在這里后來就是藝術(shù)家的段玉海畫派的轉(zhuǎn)向，畫布上敘述語詞的？蛻變是一個從事色澤的人夢境的變幻無常，在這里，我們仿佛跟隨段玉海在攀越夢境，事實上從段玉海的畫布上我們就可以感知到段玉海的旅程，他的每幅畫似乎都是他內(nèi)心旅途中所遇到的風(fēng)景。我們知道風(fēng)景這個詞匯意味著什么？只因為我們每天都與風(fēng)景相遇。室內(nèi)有風(fēng)景，推開窗有風(fēng)景，走在路上有風(fēng)景—這些屬于我們視野中的風(fēng)景，是屬于自然界的風(fēng)景，也統(tǒng)稱為我們出生以后就相依相傍的風(fēng)景。

藝術(shù)家畫布上的風(fēng)景意味著什么呢？屬于段玉海風(fēng)景的淵源是那么遙遠，因為他的出生地西雙版納就是一個巨大風(fēng)景樂園，從那座樂園中奔向世界的他，手里拎著油畫箱的青年終有一天要成為風(fēng)景藝術(shù)家，這是一種宿命嗎？風(fēng)景，段玉海的風(fēng)景畫悄然來到了我們身邊，他所面對的風(fēng)景自然是云南邊疆的版圖，無論他的靈魂游離得多么遙遠，他的畫布上所出現(xiàn)的風(fēng)景都與云南相關(guān)聯(lián)，宛如一種水土糾纏住的一生。這讓我想起詩人艾青的詩句：“為什么我眼里飽含著淚水，因為我對這片土地愛得真誠。”

然而，世界之所以存在著畫家，是因為世界呼喚著心靈深處的色彩。幾乎所有的畫家們都離不開色彩，這是用色彩打開的一個魔法之咒語一一存在著一個讓視覺、心靈或空間詫異的、驚悚的、閃電般的、喜悅和震撼的旋律和畫面，而這一切所有都來自畫布上的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造相關(guān)聯(lián)。段玉海在畫布上發(fā)現(xiàn)了什么又創(chuàng)造了什么？這個問題令我著迷，如果沒有這個著迷的問題存在于他的風(fēng)景畫上，那么，段玉海畫風(fēng)景畫的意義又有多少？無論世界如何在變幻莫測，段玉海的風(fēng)景畫將存在于畫廊、博物館、支立的巨幅或小型畫架、段玉海面朝滇池的工作室，這是一個藝術(shù)家所面臨的現(xiàn)實，因此，我有機會品味、觀望、感慨眼前的風(fēng)景畫為什么會讓我著迷？

段玉海的風(fēng)景畫中到底潛藏著什么東西令我著迷？這是問題的核心嗎？我們知道風(fēng)景畫中隱藏著靈魂和美學(xué)，然而美學(xué)是依賴于靈魂支配的，簡言之，有怎樣的靈魂就擁有著什么樣的風(fēng)景畫。段玉海的風(fēng)景畫潛伏著一種寂靜的力量，來自云南山野上的風(fēng)景畫，大部分都在使用冰冷的色塊，這需要勇氣，在寂寥的冷色塊中卻有隱隱約約的？溫度和熱力，仿佛在召喚著失去音訊的靈之思。我有機會去過段玉海的畫室，它離滇池很近，在離水很近的地方畫風(fēng)景，是不會缺少靈韻的。于是，段玉海的畫布上出現(xiàn)了那些水邊的美人蕉、蓮塘，出現(xiàn)了水邊的老桉樹。畫家執(zhí)迷于風(fēng)景，是因為一個人的藝術(shù)之旅遇上了強大的不可能戰(zhàn)勝的偉大風(fēng)景。之后，收藏這種風(fēng)景最有效的藝術(shù)方式轉(zhuǎn)換就是藝術(shù)家的創(chuàng)造活動，由此，我們才有機會觀看段玉海的一系列云南風(fēng)景畫展。

在我充滿喜悅的目光之下，是這一幅幅源自云南版圖的風(fēng)景畫，它們看上去雖沒有宏大場景，卻是從我們生生不息的自然版圖中用色彩創(chuàng)造出來的風(fēng)景。我喜歡每幅畫中使用不同色塊的表達方式，很多時候，我能感覺到畫家工作時的狀態(tài)，那種讓靈魂不知？不覺在創(chuàng)造中躍起的藝術(shù)狀態(tài)，正是畫家段玉海讓我們觀看這些風(fēng)景時產(chǎn)生的感動和喜悅。

段玉海畫風(fēng)景，畫自然界的局部中的風(fēng)景，因為世界很大很大，藝術(shù)家所探索并發(fā)現(xiàn)的永遠是世界旅途中的一部分。而這些用畫框中構(gòu)成的是藝木家段玉海一生中遇到的，屬于個人藝術(shù)史記中最為永恒的秘密，也正是它讓我們觀看到了屬于一個人的靈魂躍起的進程。