紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museum of Modern Art）于8月10日開幕其首個(gè)大型聲音藝術(shù)展覽，“Soundings： A Contemporary Score（聲音：一種當(dāng)代的配樂）”呈現(xiàn)出來自美國、烏拉圭、挪威、丹麥、英格蘭、蘇格蘭、德國、澳大利亞、日本和中國臺灣的16位當(dāng)代藝術(shù)家以聲音為主要材質(zhì)創(chuàng)作的作品，這是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館第一次將聲音作為一種單獨(dú)的藝術(shù)形式加以展示，展覽開放至11月3日。

這些藝術(shù)家在作品中都使用了聲音元素—無論以其本體呈現(xiàn)或結(jié)合錄像、裝置、繪畫、雕塑。借助自己對藝術(shù)、建筑、行為、通訊、哲學(xué)及音樂的廣泛理解，他們在各種媒介間自在地變換，并始終以傾聽作為他們創(chuàng)作的中心元素。展覽由紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的Barbara London策展，由Leora Morinis協(xié)助策展。而其附帶的網(wǎng)站也同時(shí)上線，可以在線欣賞聲音作品，也可以讓來訪者提交來自世界各地的聲音，從而形成了一個(gè)聲音導(dǎo)向的數(shù)碼地圖，形成互動(dòng)。

其中藝術(shù)家Jacob Kirkegaard的作品“Aion”（2006年），是一個(gè)對切爾諾貝利被遺棄的空間的錄音。這個(gè)裝置，包括在一個(gè)封閉黑暗的房間里，聲音和錄像。這是一個(gè)縱向的四個(gè)空的空間：游泳池，音樂廳，健身房和一座教堂。Kirkegaard在每一個(gè)空間錄下了10分鐘，然后房間內(nèi)播放這個(gè)錄音。來自丹麥的Kirkegaard，則重點(diǎn)關(guān)注聲音感知的科學(xué)性和美學(xué)性，探索通常情況下對聽覺不敏感的聲學(xué)空間和現(xiàn)象。

此次聲音藝術(shù)群展，從側(cè)面反應(yīng)出藝術(shù)家們在突破局限，尋找表達(dá)形式新可能的嘗試，并令觀眾思考這種藝術(shù)形式未來的發(fā)展方向，如何與市場和藏家的需求結(jié)合。（S.Station）