張宗希

在一個有些悶的夏日午后去看一場叫“日常畫”的展覽途中遇雨，這本身看上去似乎就是件頗具畫面感的日常事兒。

現(xiàn)場展出有一百多張小幅油畫和五百多張曼陀羅繪畫，而這些據(jù)說只是沒有進行過專業(yè)繪畫訓練的80后作者龐大數(shù)量作品里的一小部分，策展人劉禮賓稱是用“個案研究”的方式來進行策展，邀請有理論、評論界的人士參與討論。

展出的油畫大概按人物、植物、抽象等題材內容排列，多是表現(xiàn)性、隨意性較強的或抽象或具象的繪畫，有些像夢境或暗夜里的獨語，有些像凌亂的心情書寫，多數(shù)畫面色彩單純而強烈；曼陀羅繪畫中則有著相對理性的構圖和色彩，圓形的畫面里有些是油畫里各種形象的變形或細化，有些則是三角、環(huán)形、圓柱、弧形等各種規(guī)則不規(guī)則的幾何形或圖案呈對稱、放射狀的構成；在圓形畫面外的空白處，多有一些具有明確意義的文字，如“夢”“我有罪”“想你的”等，個別設計感和視覺效果強的會給人一種唱片封面的感覺。沒有畫冊，現(xiàn)場有一本出于版2010年、包含傅國棟小說、隨筆、詩歌及繪畫的書：《洞穴》。

從中了解到其大致情況：有著山東大學中文系學習背景的傅國棟，2010年前有過一段幻視幻聽幻覺的生命狀態(tài)和體驗，而書寫和繪畫正是這種狀態(tài)里的本能反應，是“一股極其神秘恐怖的能量顯示”，作者自己也“擅自認同了它們的病歷資料價值”。而現(xiàn)在的情況則是在北京，2011年秋起跟一位曼陀羅繪畫老師學習，并認為“表達是活著的一種方式，其它的我都不在乎” 。

加上策展人劉禮賓對媒體講，傅國棟本身也不是一個藝術家，繪畫只是她自我治療的一種方法，是她生命過程的一個痕跡，還說這樣一種現(xiàn)象在中國很多，希望通過這個個案的推出，可以引起大家關注這樣一種“不見得就是藝術創(chuàng)作的藝術作品”。這樣的出發(fā)點當然值得贊許，但也很容易讓人想到最近被人廣為關注的一個案例：郭鳳儀。長征空間的介紹里寫到，其“所繪形象不僅與人類的身心息息相關，同時也描繪暗示了某種靈異世界的存在”、“使繪畫行為本身成為與生活融為一體的創(chuàng)造性的日常事件”。

這里可能要涉及到“原生藝術”的概念，資料顯示最早由藝術家讓·杜布菲提出，后被人們總結出三個主要類型：精神病人的藝術表現(xiàn)、通靈者的繪畫、具有高度顛覆性與邊緣傾向的民間自學者的創(chuàng)作，且具有“神秘性、任意性、脆弱性、非商業(yè)性”等特點。顯然，兩位女性的繪畫與原生藝術的范疇有著不同程度的吻合。

研討會上有人認為，如果不把這個活動做為一個作品看，還是好玩的，然后這種呈現(xiàn)方式給人的感覺又像是要進入某種話語領域，這就需要更多的考慮。傅國棟自己的看法是，這個展覽的呈現(xiàn)是一種“機緣” ，至于別人怎么評價并不在意，但是她“一直知道自己在做什么”。至于是什么，她似乎并不愿立即和人分享。

如果不論繪畫的好壞、展覽的出發(fā)點等等，一個有著長達數(shù)年自閉狀態(tài)生命體驗的個體，從自言書寫和繪畫是“不得已而為之的驅魔和治療”、“透過自動書寫和繪畫的方式，將大部分異己能量加以疏導”，到“一直很強調的東西現(xiàn)在愿意讓它很自然的去流動”，繪畫已見證了傅國棟某段生命狀態(tài)的嬗變過程，以致成為其生活中重要的部分，這已足夠日常。

然而畢竟任何一個藝術門類都有其自身的系統(tǒng)要求或者說有別于其它類別的門檻，正如楊衛(wèi)所說，“‘作品必須要進入到一個被評價的領域”。即使郭鳳儀的大部分作品，其在視覺上也達到了相應的自足程度。就“日常畫”展覽里視覺作品的“完整”和“純粹”程度而言，藝術圈的人自然會有理由要求或期許它的完善和純度。