鄭長(zhǎng)穎

摘 要：想要在高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)中提高學(xué)生興趣，首先要使所選擇的美術(shù)作品能形象地吸引學(xué)生，并在情感上打動(dòng)學(xué)生，引起學(xué)生的興趣。如果教師再輔以介紹畫家創(chuàng)作過程有趣的情節(jié)，定會(huì)吸引學(xué)生，激起他們欣賞的極大興趣。一節(jié)課要充分利用好，又要學(xué)生興趣能提高，要從課堂美術(shù)教學(xué)中提高學(xué)生對(duì)美術(shù)各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術(shù)有機(jī)地與課堂教學(xué)互相利用，使各類藝術(shù)互相滲化，保持課堂內(nèi)容的新鮮感。愛因斯坦說過：“興趣是學(xué)生最好的老師?！睂W(xué)生一旦對(duì)學(xué)習(xí)產(chǎn)生了興趣，就會(huì)產(chǎn)生自發(fā)吸取知識(shí)養(yǎng)料的要求，這時(shí)枯燥的美術(shù)作品對(duì)他們來說，就不再是負(fù)擔(dān)，而是一種享受了。學(xué)生在興趣盎然的狀態(tài)下鑒賞，會(huì)觀察力敏銳、記憶力增強(qiáng)、想象力豐富，會(huì)興致勃勃、心情愉快地去學(xué)習(xí)，表現(xiàn)出個(gè)性的積極性和創(chuàng)造性。因此，激發(fā)學(xué)生們對(duì)美術(shù)鑒賞的興趣，開拓學(xué)生的思維是美術(shù)鑒賞課成功與否的關(guān)鍵。

關(guān)鍵詞：鑒賞；美術(shù)；靜物；提高

一、美術(shù)的不同表現(xiàn)形式

在學(xué)習(xí)藝術(shù)理論的過程中，我們都知道，藝術(shù)語(yǔ)言是一個(gè)十分復(fù)雜的概念，不可能像推理符號(hào)語(yǔ)言那樣有著眾所公認(rèn)的語(yǔ)法規(guī)則。美術(shù)中的每一門類都有著自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，而且即使是同一種藝術(shù)形式，在不同的發(fā)展階段、不同的文化區(qū)域、甚至不同的藝術(shù)家手中，都有著不同的表現(xiàn)形式。

1.在傳統(tǒng)中國(guó)畫的理論范疇中，基本找不到同西方繪畫理論范疇相對(duì)應(yīng)的概念。

2.拿西畫中常運(yùn)用的語(yǔ)言“明暗”，與中國(guó)畫中所指的“陰陽(yáng)”相類比，其內(nèi)涵指向并不一樣。前者專指光線落在物體上時(shí)出現(xiàn)的影像，而中國(guó)畫并不以光影對(duì)物體的影響來描繪物象，而以物象直接或間接給人的主觀感受為繪畫的出發(fā)點(diǎn)。因此，中國(guó)畫中所指的“陰陽(yáng)”，不僅是指所描繪事物的陰陽(yáng)向背關(guān)系，也包含所描繪事物的內(nèi)外表里關(guān)系，甚至還指整幅畫面?zhèn)鬟_(dá)給人的美學(xué)感受。

3.在對(duì)比中西美術(shù)差異的過程中，輕易地否定一方，肯定另一方，是不科學(xué)的，也是不可以的，會(huì)影響學(xué)生的判斷力和對(duì)基礎(chǔ)知識(shí)的混淆，影響學(xué)生的鑒賞興趣。

有的美術(shù)作品，畫面沒有情節(jié)性，或是靜物、風(fēng)景，或是花鳥山水，加之學(xué)生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出來，學(xué)生并不十分感興趣。教師如果僅從構(gòu)圖、色彩、線條等形式美因素去分析，顯然他們是不太愿聽的。教師應(yīng)從美術(shù)作品的“情節(jié)”入手，即介紹有關(guān)作品的趣聞?shì)W事，激發(fā)學(xué)生的興趣。學(xué)生一旦被帶入情節(jié)，情節(jié)過程會(huì)引起他們的關(guān)注，被情節(jié)中的沖突所吸引，并占有整個(gè)心靈，情節(jié)外的思維活動(dòng)被抑制。例如欣賞后印象主義梵高的作品《向日葵》，畫面沒有吸引人的情節(jié)，幾棵金黃色的向日葵，不能一下激起學(xué)生興趣，然后再?gòu)拿佬g(shù)性去分析作品內(nèi)容。1987年在英國(guó)倫敦蘇富比拍賣行，日本安田火空海上保險(xiǎn)公司用4000萬(wàn)美元搶購(gòu)了梵高的《向日葵》，競(jìng)拍時(shí)間僅4分30秒。向日葵是梵高的崇拜物，他曾作過多幅。梵高之所以不倦地畫向日葵，那是因?yàn)樵谒劾锵蛉湛皇菍こ；ǘ洌翘?yáng)之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰感情的熱烈寫照，是他苦難生命的縮影。梵高用心靈和燃燒的情感來作畫，他的創(chuàng)作轟毀了文藝復(fù)興時(shí)期以來傳統(tǒng)繪畫的桎梏。一般說繪畫風(fēng)格有巧拙兩種，巧固不易而拙尤難，梵高的作品中高貴的本色美深藏在樸實(shí)無華的形式里，其作品之美表現(xiàn)在熱烈單純的色彩和奔放旋動(dòng)的筆觸中。梵高認(rèn)為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應(yīng)是靜止的，而應(yīng)該是跳動(dòng)的。在梵高的作品中，他用深厚的塊面、彎曲的線條和具有節(jié)奏感的筆觸神奇地表現(xiàn)所描繪的對(duì)象。梵高學(xué)習(xí)東方藝術(shù)，特別是日本的浮世繪藝術(shù)，在構(gòu)圖上擺脫了傳統(tǒng)透視的深度，將向日葵處理成平面裝飾性的，并用他那粗硬的線條勾畫出葉莖和罐的輪廓，顯示出向日葵那頑強(qiáng)的生命力。梵高共畫了12幅向日葵，將自己的工作室布置起來歡迎好友高更的到來。高更看到后稱之為“真正的花朵”，并且畫了正在創(chuàng)作向日葵的梵高像。通過梵高繪畫情節(jié)介紹引出他的《割掉耳朵的自畫像》等其他作品。

要在課堂教學(xué)中吸引學(xué)生，還要使所選擇的美術(shù)作品能形象地吸引學(xué)生，并在情感上打動(dòng)學(xué)生，引起學(xué)生的興趣。如果教師再輔以介紹畫家創(chuàng)作過程有趣的情節(jié)，定會(huì)吸引學(xué)生，激起他們欣賞的極大興趣。例如：畢加索的《亞威農(nóng)少女》。當(dāng)時(shí)“野獸派”充斥歐洲畫壇的時(shí)候，畢加索并未讓自己投其所好。他更重視自己的個(gè)性發(fā)展，開創(chuàng)一條屬于自己的藝術(shù)道路。從1907年起，線條隱晦、形體奔放的黑人雕刻引起畢加索的注意和興致，畢加索得到啟示，發(fā)現(xiàn)了新的表達(dá)方式。他的畫中人物逐漸變得粗大、笨重，形似幾何形，顏色已不再占據(jù)重要地位，棱紋裝飾取代了平面，除了彎曲的線條外，還加上了角形的裝飾。1906年底到1907年春之間創(chuàng)作了《亞威農(nóng)少女》在形式上宣告畢加索與傳統(tǒng)的印象派決裂，成為第一部立體主義的繪畫作品，表明立體主義的形成。應(yīng)該說每一幅美術(shù)作品、每一位藝術(shù)家的后面都有許多情節(jié)可以發(fā)現(xiàn)。作為美術(shù)教師，如能千方百計(jì)地設(shè)計(jì)美術(shù)欣賞課的教學(xué)過程，以各種新的手法去激發(fā)學(xué)生興趣，定能上好高中美術(shù)鑒賞課。

二、提高學(xué)生美術(shù)鑒賞興趣的要點(diǎn)

1.有些概念如“精神性”和“物質(zhì)性”、“再現(xiàn)性”和“表現(xiàn)性”、“具象性”和“抽象性”等是對(duì)應(yīng)的關(guān)系；有些概念如“造型性”和“可視性”、“靜態(tài)性”和“空間性”等就不是對(duì)應(yīng)的關(guān)系。這種概念不清晰的圖表，既引不起學(xué)生的興趣，還搞亂了學(xué)生的視聽。所以，教師要嚴(yán)格把關(guān)。

2.作為合格的教師都應(yīng)懂得，在課堂上出示的每一張圖例，都應(yīng)有它準(zhǔn)確的用意。不能依著自己的喜好，任意地發(fā)揮和獵奇。否則，非但起不到正面效應(yīng)，反而會(huì)將學(xué)生在其他課程里學(xué)得的知識(shí)和概念搞得混淆不清。

總之，高中美術(shù)鑒賞課的成功關(guān)鍵在于如何提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，開拓學(xué)生們的思維。這也給我們美術(shù)教師提出了更高的要求，要求我們更科學(xué)地設(shè)計(jì)好每一堂鑒賞課的教學(xué)內(nèi)容、方法，幫助學(xué)生開拓思路，激發(fā)學(xué)生的求知欲，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的分析、理解、甄別、評(píng)價(jià)能力。這樣，才能使每一節(jié)美術(shù)課都成為學(xué)生與藝術(shù)家的對(duì)話課，使每一件作品都能成為體現(xiàn)學(xué)生個(gè)性的自我實(shí)現(xiàn)的過程。

參考文獻(xiàn)：

楊修紅.高等師范院校美術(shù)教育專業(yè)美術(shù)史課程教學(xué)研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2009.

（作者單位 黑龍江省大慶市六十中學(xué)）

？誗編輯 陳鮮艷