摘要：爵士鋼琴音樂以其獨特的音樂文化，以各種不同的音樂形式，音樂風格并與各國民族民間音樂相結合，深受高師音樂專業(yè)教師和學生的喜愛。因此，爵士鋼琴存在于高師鋼琴教學中有著特殊的意義。

關鍵詞：爵士鋼琴；鋼琴教學

想必很多看過著名電影《海上鋼琴師》的觀眾，對1900顯示出的無師自通的非凡爵士鋼琴天賦記憶猶新。他在一生都在船上的樂隊演奏爵士鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。爵士鋼琴自十九世紀末出現以來，隨著眾多富有才華的音樂家們對它的不斷培育和發(fā)展，如今已經形成了自己獨特的音樂風格和音樂體系，時至今日，在爵士鋼琴的演奏技法上除了傳承古典鋼琴的演奏風格技巧之外，還形成了很多自己特有的演奏方式和特點，并且還衍生出許多不同的流派，為爵士鋼琴積累了大量的經典作品，同時，它亦為古典音樂乃至流行音樂的理解和發(fā)展做出了重大的貢獻。

爵士鋼琴音樂以其獨特的音樂文化，以各種不同的音樂形式，音樂風格并與各國民族民間音樂相結合，對中國流行音樂的傳播與發(fā)展有著重大的影響和深遠的意義。爵士鋼琴在高師鋼琴教學中也有著特殊的意義。

（1）爵士鋼琴作品特有的和聲、節(jié)奏及音調能使音樂富有趣味性，能夠激發(fā)學生學習的積極性?，F在通過藝考進入師范院校上大學的人越來越多，學習音樂的人也越來越多，但是這些所謂專業(yè)院校出身的學生其專業(yè)水平大多良莠不齊，有些人的水平甚至不如小學生。大多數人是因為真正喜歡音樂而去學習藝術，但也不排除那些僅僅為了考學或是為自己“謀出路”為目的學習音樂的人在。傳統(tǒng)的鋼琴教育，教材內容單一，幾乎全國上的都是差不多的內容，上課形式枯燥無味，練習的時間漫長無趣，而且，許多學生雖然學的是音樂學，但是除了自己學習的樂器之外，對其他的樂器或者說是音樂形式知之甚少。如今，十個人里差不多就有六個人在學習鋼琴，但是又有多少人能學出來呢？又有多少個郎朗，李云迪呢？反觀西方的音樂教育，技巧并不是最重要的，老師強調更多的是對作品和作曲家的理解，所以才會有人說國內培養(yǎng)的是鋼琴家，而國外則培養(yǎng)的是音樂家。因此，爵士鋼琴這種趣味性很強，特色突出的音樂形式，為這些不怎么喜歡鋼琴的學生開辟了一個新的大門，學生們在滿懷興趣的學習和演奏它的同時，亦能夠提高自己的樂感和技巧。

（2）通過對爵士鋼琴即興演奏的訓練，能讓長期看譜彈奏的學生掌握爵士鋼琴即興演奏觀念，培養(yǎng)他們思維能力的創(chuàng)造性。爵士鋼琴音樂的真正魅力在于即興演奏，早起的爵士音樂家們早就脫離了看譜彈奏的模式，常常都是現場即興，下一秒會出現什么音永遠都是未知數，而現場即興演奏不僅對于常年學習古典鋼琴看譜彈奏的學生來說是難點，對于高等師范院校的鋼琴教學來說也是巨大的沖擊?，F代古典鋼琴奏法讓學生們變成了只會看譜彈奏的機器，對樂譜重難點的反復訓練，讓他們的技藝日漸精湛，但是他們究竟彈了些什么，恐怕他們自己也是不得而知。對于樂曲沒有自己的理解和情感的投入，演奏出來的也只是音符而非音樂。所以高等師范學校鋼琴課程的改革應立足于即興演奏，在教學初期就應當將脫譜演奏，即興這一概念潛移默化給學生，在爵士鋼琴與古典鋼琴的教學中尋找出存在的共性，才能提高高等師范學校的鋼琴教育水平。

（3）將爵士鋼琴應用到鋼琴教學中，能夠擴展學生的知識面，開發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。我國現有的音樂教育體制仍然是以“一元論”的文化發(fā)展觀為主體的，導致學生偏科嚴重，知識面狹窄，難以適應現代社會多元化的發(fā)展需求。早在很久之前，就有研究者圍繞專業(yè)音樂教育體制中存在的弊端以及音樂院校的課程設置展開了討論。許多師范院校一味追求傳統(tǒng)的古典鋼琴教育的高精尖人才，導致學生偏科現象尤為突出，而將爵士鋼琴應用到鋼琴教學中，正是鋼琴教育體系多元化發(fā)展的一種體現，我們不能限制學生的視野，束縛學生的思維，不能一提到鋼琴就讓學生的腦海里只有巴赫，肖邦，貝多芬之類的傳統(tǒng)歐洲音樂，那樣對學生的發(fā)展和提高都不利。學習爵士鋼琴，它和古典鋼琴之間的差異能讓學生們更好的掌握西方古典音樂的特征和演奏技法，改善學生因為傳統(tǒng)的教育模式而被限制的音樂創(chuàng)造力和狹窄的音樂接受體系，通過爵士鋼琴即興演奏的訓練，還可以開放學生們的想象力以及他們對不同音樂的感悟能力。

（4）通過對爵士鋼琴的學習，能讓學生接觸到不一樣的音樂文化，對樹立學生正確的音樂價值觀，把握20世紀現代鋼琴音樂起著不可忽視的作用。爵士樂是美國對全世界音樂文化的偉大貢獻，現在已經成為了超越種族和國界的共同音樂語言，它不僅支配著當代流行音樂的發(fā)展，而且對嚴肅的古典音樂也產生了深刻的影響。在20世紀的音樂史當中，我們能夠看到許多優(yōu)秀的鋼琴作曲大師在自己的作品中都有借鑒爵士樂的素材和手法，比如拉威爾創(chuàng)作的《左手鋼琴協(xié)奏》，這首協(xié)奏曲的核心就使用了爵士樂那種典型的“布魯斯音階”，即降Ⅲ級、Ⅴ級、Ⅵ級、Ⅶ級。通過以上的例子，我們可以看到爵士樂對于鋼琴音樂的創(chuàng)作產生的巨大影響，不得不說，爵士樂對西方音樂加入了新的活力，這是20世紀任何一種音樂形式都無法比擬的。

目前，爵士鋼琴在國內教學水平中相較以往已經得到了長足的提高，但由于爵士鋼琴教學并沒有像古典鋼琴那樣有完整的教學體系和可操作的有價值的教材，它的發(fā)展還僅僅是緩慢的程度。教材內容的單一是國內鋼琴教學普遍存在的問題，作為爵士鋼琴老師的話，必須要在上課之前收集不同版本的爵士鋼琴曲譜，而且對它進行分析，總結和試奏，并根據不同的曲子將它經行歸納總結，不光是對材料的清理，對于學生而言也要看他們的學習情況和專業(yè)程度來決定教授什么內容，所以，這一系列繁瑣的工作也是爵士鋼琴教學所面臨的比較嚴峻的問題。

因此，將爵士鋼琴運用到我們現階段的高等師范學院的鋼琴教學中是非常有必要的，它能改變我們只學習古典鋼琴造成的知識面狹窄，離開了樂譜就手足無措的弊端，這種嶄新的，多樣性的鋼琴教學我相信能讓學生甚至是老師都以最大的熱情投入到它的學習和科研中，從而進一步提高我國鋼琴教育的學術水平。

結語：雖然目前在國內爵士鋼琴仍然只是小眾文化，但我希望通過我的研究，能讓越來越多的人看到爵士鋼琴，喜歡爵士鋼琴，認識到爵士鋼琴帶給我們價值其實并不比古典鋼琴少。

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作者簡介：李歆，女，湖南人文科技學院音樂系教師，研究方向：鋼琴教學與研究。