陳霽

摘要：攝影自誕生之日起就與給畫有著千絲萬縷的聯(lián)系。從早期攝影結繪畫的模仿到繪畫結攝影的借鑒，它們在各自的發(fā)展過程中相互沖突又相互影響，共同構成了圖像時代的視覺文化。

繪畫作為一門主要的藝術形式發(fā)展到16世紀時，其造型技藝已臻完善。相對于有悠久歷史的繪畫而言，攝影則是一門年輕的藝術，它伴隨著工業(yè)文明而到來，是人類社會歷史發(fā)展到一定階段的產物。作為圖像視覺藝術的攝影，和繪畫一樣以光線色彩影調和構圖為造型語言，以具體實在、直觀瞬間的形象直接付諸于人們的視覺，因此，攝影自誕生之日起就與繪畫結下了千絲萬縷的聯(lián)系。攝影創(chuàng)作的拍攝風格及形式語言長期受到繪畫的影響，攝影卓越的再現能力對繪畫的藝術觀念也造成了極大的沖擊，為繪畫帶來了觀察世界的新感受、新視野和新方式。攝影和繪畫在相互沖突、相互融合、相互影響中各自發(fā)展。

關鍵詞：攝影；影響；繪畫；攝影圖像

所有作品顯示了藝術家生活于其中的社會的影響，材料提供給他們以及他們時代的技術。史人用洞壁地面和赭石顏料，他們的標志物受迷信性質，線性透視幾何的基礎，首先利用的是雕塑家和建筑師菲利波·布魯內萊斯基，允許繪畫的深度感的那一刻改變了藝術的眼光向前，迎來了十八世紀后期的工業(yè)革命。西歐的藝術家在這個時代，得益于技術的進步與涂料管以及更多樣化的客戶在日益富裕的中產階級激增。正如顯著影響的攝影藝術的發(fā)展在下半年的19世紀。相機的影響是明顯的視覺特征的繪畫，題材，在藝術家們能夠采取他們的創(chuàng)作視野和強大的方向。

在17世紀藝術家使用所謂的針孔照相機，這是拉丁語“黑暗的房間”和被定義為“一個黑暗的圍欄或盒子，一個小口或透鏡一面墻，通過光進入到形成一個實像在對面墻上”。人們相信一些藝術家使用這個方法來項目圖片在畫布上的遠卡拉瓦喬回在巴洛克時期。在發(fā)表的一份聲明由英國廣播公司（BBC），區(qū)域負責人保護部門的藝術工作室藝術中心國際、藝術工作室藝術中心，佛羅倫薩，羅伯塔，國際自然護理署地區(qū)負責人的話說，光敏感物質應用到畫布上，將有大約三十分鐘的“固定”的形象報價，卡拉瓦喬畫圖像與廣招采用白鉛混合化學品和礦物質，在黑暗中也清晰可見。由于不能創(chuàng)建一個真正的永久的圖像，這種技術可以只使用一種工具來幫助藝術家在起草自己的作品。投影圖像的能力雖然不是新的，在19世紀的暗箱引進的技術創(chuàng)新的方向。

為了更好的理解“攝影對繪畫的影響”，首先它是必要的看看歷史就的固定形象的創(chuàng)作之前在第18年末和第19世紀早期，西歐國家正在探索外國擴大其邊界。這期間也涉及巨大的動蕩，與法國革命肆虐在許多人的生活。藝術家戈雅，誰度過這動蕩的期間，酷愛繪畫場景描繪他的時代人類的狀況。然而，他通常是由一個生活為西班牙皇室的官方肖像畫家。在照相機的發(fā)明，藝術家如戈雅，是唯一的受委托工作的肖像，紀念性建筑，或歷史事件的歸檔。然而，當攝影成為主流捕捉清晰和準確的肖像主體，許多藝術家需要嘗試不同的媒體來養(yǎng)活自己。這種技術的發(fā)展也并不意味著立即更換，攝影，繪畫及素描，而是它薄了一些可用的傭金。這些不斷變化的情況下，可能已經被壓到他們的工作，到了新的高度，并探索不同的心情中解脫出來，為藝術家的一種變相的祝福。

1837年，路易·雅克·曼德達蓋爾來創(chuàng)建一個進程，可以永久修復的圖片，在過去的無常形象的問題的答案，他奪取了第一個永久性的照片，以其發(fā)明者的名字命名，達蓋爾銀版法是“一個金屬板涂了一層光敏銀溶液，其中，在一個化學浴一旦開發(fā)，導致在一個獨特的樣式不能被復制，但所需的圖像記錄驚人的清晰”。攝影術語的意思是“光繪圖”，因為在它被認為是一個簡單的繪圖援助。自十九世紀中葉以來，攝影真正成為了一個融合科學性和創(chuàng)造性的眼睛。任何新的電子小工具的今天，在第一個框中鏡頭捕捉到了人的好奇心，想知道什么，他們有能力生產。

雖然達蓋爾銀版攝影的概念被理解之前應運而生的能力，在實際的照片，并沒有消失，在很短的時間概念變成現實的凝視。藝術家到這個新設備的反應是驚訝又好奇。藝術史學家彼得·卡爾布寫關于這種情況的發(fā)生：可以看出，在渴望實現一種特殊的光學真實性未知的，直到出現的攝影藝術家的工作，這一趨勢的最直接和明顯的影響[攝影]畫中的“即時性”的印象，常常被認為已經達到了高潮在20世紀70年代的照相寫實主義和死灰復燃的。本發(fā)明是如此大，法國政府進行的官方調查過程。保羅德拉羅什，自己是一個畫家，寫在官方報告中，“達蓋爾

的工藝完全滿足所有要求的藝術，藝術的某些基本原則進行完美的程度，它必須成為一個主體的觀察和研究甚至最多才多藝的畫家”。埃德加·德加和托馬斯伊肯斯好奇這個新的能力，及時捕捉住某一時刻他們既追求攝影作為一個額外的創(chuàng)意插座。1972，畫家，作家，歷史學家約翰伯杰寫了一篇題為“一個有見地的觀看方式”，照相機的發(fā)明改變了人們一般的藝術家們尤其看到世界。這個新的和不同的觀點是立即反映在繪畫。伯杰看到相機的影響繪畫作為類似于我們感知的電腦業(yè)務上的影響在過去的方式三十年。一旦相機和計算機的存在，每個人都有一個，然后沒有人能想象沒有它們的生活。

最明顯的變化所帶來的攝影藝術的視覺特征，在這一新的方式看到攝像頭的藝術家介紹。例如，該選項允許更密切的聯(lián)系，使觀眾被放置在場景內選擇一個主題只是其中的一部分包括在圖像平面裁剪的照片。在繪畫芭蕾舞和夫人用風扇，埃德加·德加席位推高了觀眾的制高點段旁的女人在前臺的觀眾。

此外，在相機的開發(fā)的早期階段中，需要長時間曝光用照相機來捕捉圖像。此過程的影響之一是快門的阻力，這允許美麗的流體運動和優(yōu)雅的模糊選擇。如惠斯勒的藝術家在畫布上捕捉到了這個效果。他的油畫夜曲黑色和金色，下降的火箭的流動性，一場煙火的表演，在熊熊的淋浴地面拍攝多張連發(fā)的級聯(lián)。停止行動的照片，對許多人來說是一個最迷人的發(fā)現。停止動作之前，它是很難捕捉到一塊肌肉緊張，一個奇數的表達，或中旬步驟馬步態(tài)。德加做了一系列檢查后的照片，賽馬畫，他在研究馬的步態(tài)，捕捉的車手拉回來的韁繩控制馬的步伐。馬的腿是在空中，伸出大跨步。

縱觀歷史，受試者最青睞的藝術家們描繪宗教主題，肖像的版稅，和美麗的風景。許多作品有戲劇質量因為他們都很仔細的構成模型。在第二個一半第十九世紀，因為攝影開始影響“選擇題材的藝術家中”將普通人每天要做的事一個快照的能力。決定性的那一刻，攝影師選擇按下快門給觀眾一扇窗主體的世界第二。這個凍結的瞬間產生的畫家注意日常的場景，然后他們試圖捕捉這些時刻，因為他們在一個莊嚴的小心了皇家肖像。這種方法一個很好的例子，在巴爾杜Moulin de la是明確的由奧古斯特雷諾阿輥，那里的藝術家拍攝的一刻在巴黎的一個典型的星期日下午聚會的時間。受試者不定的肖像模型；相反，它們中的一步，停止的手勢，凝視。筆觸也被涂上出現中途停筆手勢。畫這一點在歷史上的許多藝術家到所采取的方法有試圖復制他們的受試者在每一個微小的細節(jié)很準確。當這個方法采取的限制，藝術家以精美或“欺騙眼睛的攝影?！?/p>

以精美到一個更高的水平，再現一個現實的圖像。在參考了攝影有一些藝術家的影響，阿納森和卡爾布寫它把謹慎富達的攝影圖像作為一個很好的理由去想象或觀念上的工作因此，解放他們的藝術需求的“圖案逼真性”。也許最大的貢獻的相機的發(fā)展給藝術家是實驗的自由擴大他們的創(chuàng)意，最終LED他們走向抽象形式。理論的形式可以追溯到柏拉圖。以流化床為例，柏拉圖說，盡管可能有許多不同類型的床，只有一床的理念；這一理念是形式，和一切都是模仿。誰把床藝術家模仿木匠建造床；木匠又是模仿自然界的造物主，神-柏拉圖。抽象藝術降低題材最簡單的形狀，直到它只是壓扁足以使觀眾的主題或想法的形式。在這種方式中，觀眾都可以解釋主體。在此期間的印象，這在19世紀末期開始，藝術家們試圖捕捉的主體，離開了觀眾的第一印象，只是淡淡的表格。莫奈的油畫印象旭日東升輔助睡蓮，船和數字都降低到僅僅是輪廓，和背景可以僅僅是一個建議的船廠和煙囪，給觀眾一個美麗的海濱印象的形式。一個巨大的事件和發(fā)明已經改變了藝術的方向。攝影的力量，這些影響只是其中之一。伯杰寫道，看到攝影師的方式體現在他所選擇的主題?？吹疆嫾摇暗姆绞街亟M的痕跡，他在畫布上。然而，盡管每一個形象，體現一種觀察方式，也取決于我們的看法或升值的圖像在我們自己的方式看到?！皵z影師”的觀察方式體現在他對主題的選擇。“畫家”的方式看到的是重組的標志，他在畫布上。然而，雖然每個形象體現了一種觀察方式，圖像的感知和欣賞也取決于在我們自己的方式看。

最后，它是觀察者的知覺是由藝術品或照片的影響。在事實上，今天我們已經變得如此習慣于靜止圖像，我們很難想象藝術與生活沒有它。

參考文獻：

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