魯沙俊男

摘要：古典油畫技法是西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精華，也是全人類的文化瑰寶。一幅藝術(shù)品的開始并不是在畫家舉筆落墨之時，而是從畫家觀察對象，選擇繪畫表現(xiàn)手段、工具以及材料時就已經(jīng)開始了。

關(guān)鍵詞：直接畫法 間接畫法

一、直接畫法

文藝復(fù)興時期達(dá)·芬奇的部分作品中以直接畫法的技法畫花草與土石。其實透明畫法在作畫步驟上與技法上較直接畫法繁瑣。尤其是當(dāng)須改動某畫局部時，必須磨去那修改部位色層的顏料。恢復(fù)至原先的空白狀態(tài)后，還得在此處畫出新的改動后的單色油畫效果，然后方可再罩染賦色。罩染是透明畫法中取得色調(diào)層次的主要手段在之一，也是使色彩豐富的重要技巧。它既是可以罩染亮部的色彩，也可以罩染暗部的色彩，使其層次豐富。而直接畫法可在當(dāng)即用色覆蓋被修改處的同時，直接畫出新的效果。而且直接畫法更容易當(dāng)即在畫布上找到或者調(diào)整到畫家所需的色性與效果。于是十八、十九世紀(jì)歐洲油畫家開始放棄透明畫法，轉(zhuǎn)而采用直接畫法。印象派繪畫之后法蘭西學(xué)院派繪畫非常成功地將色彩與素描的關(guān)系融合到一種最佳調(diào)和狀態(tài)，他們的油畫技法影響了整個世界。當(dāng)時，西方各國畫家紛紛順隨潮流，俄羅斯畫家繼印象派繪畫與后期學(xué)院派繪畫后融入其民族的傳統(tǒng)文化與生活習(xí)性，在反復(fù)調(diào)整色調(diào)的過程中，色層被堆砌得十分厚實，形成了俄羅斯畫派。

二、透明畫法

追溯到十三、十四世紀(jì)的歐洲，已有畫家試探在木板上制作油畫的記載。長期從事膠畫與蛋清畫的畫家嘗試改水性顏料為油性顏料，是因為考慮到用油性顏料所作的畫，色質(zhì)更堅固，色性更沉穩(wěn)，也更易保存。但當(dāng)時畫家們使用的調(diào)色油干燥期長，而他們依舊以他們所僅能掌握的膠彩畫與蛋清畫的罩染技法作畫，因而，材料上的障礙引發(fā)技法上的難以駕馭，幾度試行而又幾度擯棄。

歐洲古典主義油畫一般確認(rèn)為讓蒂葉·喬萬尼·貝里尼、安東奈羅·達(dá)·曼希納、考斯曼·多拉、皮埃羅·德拉·弗朗西斯科和揚凡·愛克等一批畫家運用蛋膠調(diào)和色粉作畫的同時也試用油劑與色粉制成顏料作畫。后者色度更飽和更濃重，使明度反差更大，更具透明度和覆蓋力，從而形成從膠彩繪畫逐漸轉(zhuǎn)向油畫的局面。差不多同樣的技法作畫，只是使用油劑與蛋膠的區(qū)別。

在透明畫法的過程中色彩的包合度是由開始時比較粉，比較鮮艷的階段漫漫隨著塑造的逐步深入而達(dá)到飽和而準(zhǔn)確的理想效果。凡調(diào)和的顏色，色度大都較“粉氣”或明度較淺淡，而這種“粉氣”和“淺淡”正是體現(xiàn)透明畫法、罩染技巧的基礎(chǔ)，正因為淺淡才可能有罩染的余地，色彩可以越畫越豐富；反之如果色彩一次調(diào)準(zhǔn)了，就沒有罩染的余地，也就談不上透明畫法了。所以筆者認(rèn)為“粉”與“淺”的色彩處理方式是透明畫法中的一個關(guān)鍵因素；

透明畫法的色層的厚重感，不同于直接畫法的色層美感，因為前者的色彩美感中除去直接畫法中筆觸的塑造感，而且筆觸的顏色表層經(jīng)反復(fù)罩染后，本身就有厚度，這種效果是光線透過罩染色層被白底層折射回來的結(jié)果，它正是直接畫法所不能達(dá)到的。

歷代古典主義大師們在此基礎(chǔ)上對透明畫法進(jìn)行了更深入的研究，直到今天，透明畫法依然在繪畫技法領(lǐng)域有著重要的地位。