朱靜
【摘要】《夕陽簫鼓》又名《春江花月夜》《潯陽琵琶》《潯陽夜月》等等,它是一首富于東方情調(diào)的夜曲。本文從中國民族音樂的經(jīng)典作品《夕陽簫鼓》用西洋樂器鋼琴演奏的觸鍵技巧方面進(jìn)行研究,并分析其經(jīng)典的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)魅力及獨(dú)特的演奏風(fēng)格。
【關(guān)鍵詞】鋼琴 中國鋼琴音樂作品 夕陽蕭鼓 觸鍵技巧
一、黎英海改編的鋼琴作品《夕陽簫鼓》
(一)《夕陽簫鼓》簡介
《夕陽簫鼓》是作者黎英海根據(jù)同名民間琵琶曲改編而成的鋼琴作品。作品深情地描繪了夕陽西下,漁舟晚歸時(shí)春江花月夜的迷人景色,抒發(fā)了對大好山河的贊美、欣賞之情。作品在改編后基本保留了原曲的風(fēng)格特點(diǎn),運(yùn)用中國傳統(tǒng)寫作技法使作品較之原曲更顯生動(dòng)。
(二)《夕陽簫鼓》的風(fēng)格特點(diǎn)
《夕陽簫鼓》這首精致的中國鋼琴曲,猶如在鋼琴聲中徐徐展開的一幅景色秀麗,色彩柔美,氣韻生動(dòng)的中國傳統(tǒng)水墨畫,以它樸實(shí)無華的語言和清新淡雅的格調(diào),在浩瀚如海的鋼琴樂曲中顯示出自己的個(gè)性和價(jià)值,以它田園詩般的意境和脈脈深情,以及人與大自然和諧統(tǒng)一完美的價(jià)值觀念。
(三)《夕陽簫鼓》的結(jié)構(gòu)
本作品共分為十個(gè)段落,分別是:第一段《江樓鐘鼓》,第二段《月上東山》,第三段《風(fēng)回曲水》,第五段《水深云際》(慢板),第六段《漁歌唱晚》(小快板),第七段《洄瀾拍岸》,第八段《棹鳴遠(yuǎn)瀨》,第九段《欸乃歸舟》,第十段《尾聲》。
二、西洋樂器鋼琴演奏中國民族作品分析
鋼琴這個(gè)西方的“樂器之王”在西方音樂史上已經(jīng)有三百多年的歷史,在中國也越來越成為一件普及的樂器。
(一)鋼琴演奏民族作品現(xiàn)狀
雖然說鋼琴傳入中國不過百余年,但民族鋼琴作品在數(shù)量上卻已頗具規(guī)模。在其具備無與倫比的優(yōu)越性的同時(shí),其不易民族化(與弦樂、管樂相比)的局限性也確實(shí)存在。在弦樂器管樂器及彈撥樂器上的一些有效的演奏方法,如揉、壓、捻、顫、掃等在鋼琴上無法施展。一音既出就只能是“直嗓子”,這就給演奏民族風(fēng)韻地域風(fēng)格濃厚的作品帶來了一些困難。因此,要彈好此曲,除演奏豐富的洋曲目外,還應(yīng)多演奏高水平的中國鋼琴作品,演奏出具有民族風(fēng)格特色的中國神韻來。
(二)西洋樂器演奏中國作品的重要因素——音色
中國鋼琴曲表現(xiàn)的特殊音色多半屬于對民族樂器音色的模仿,所以演奏好中國鋼琴作品最重要的是對音色的處理,可以說音色是塑造中國鋼琴作品音樂形象的靈魂。與傳統(tǒng)的中國樂器相比,西洋樂器鋼琴的音色和潤腔相對比較單一,如果作曲家想在鋼琴作品中傳神地表現(xiàn)民族音樂的神韻和意境,僅靠創(chuàng)作中吸收民族器樂曲和聲樂曲等民族音樂的旋律、節(jié)奏、曲式是不夠的,這就要求演奏者不僅要了解和熟練中國民族樂器的演奏特點(diǎn),并且要根據(jù)鋼琴的特性運(yùn)用嫻熟的演奏技巧,對觸鍵、踏板、裝飾音的奏法進(jìn)行細(xì)致處理以表現(xiàn)民族音樂的音色特點(diǎn),讓演奏從“形似”到“神似”。
三、中國鋼琴作品《夕陽簫鼓》觸鍵技巧探析
(一)觸鍵是表現(xiàn)鋼琴音色極其重要的手段之一
不同的觸鍵方法會(huì)使鋼琴產(chǎn)生不同的音色,這種種不同的音色變化就像朗誦詩歌時(shí)的抑揚(yáng)頓挫,正確的觸鍵方法就能恰如其分地抒發(fā)和傳遞各種不同的思想感情;同時(shí)還可以起到文字無法描述,但又令人回味無窮的效果。鋼琴的觸鍵方法并不是孤立存在的,他們是一種相輔相成的關(guān)系,不同的觸鍵方法會(huì)帶來不同的音色。那么在演奏前,就要明確所要塑造的音樂形象以及所要表現(xiàn)出來的音樂效果,再來確定所要使用的觸鍵方法,這樣才能更好地表現(xiàn)出作品的風(fēng)格與內(nèi)涵,增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。
(二)本作品中較典型的觸鍵技巧類型實(shí)例
本作品較典型的觸鍵有兩種:第一種為黑鍵五聲指肚觸鍵(見下圖)
第二種為頻繁的連續(xù)顫音(第九段《欸乃歸舟》)
(三)西洋樂器演奏中國作品觸鍵技巧要求嚴(yán)格
黎英海的《夕陽簫鼓》雖是運(yùn)用了類似西洋作曲技術(shù)形式中的所謂變奏手法,在多段展衍的同時(shí)一氣呵成,但從其速度的安排上,則更符合中國傳統(tǒng)器樂曲典型的“散—慢—中—快—散”的特點(diǎn)。時(shí)空節(jié)奏結(jié)構(gòu)力度采取自然遞增、自然遞減、全然順乎自然,由靜而動(dòng),由弱而強(qiáng),由遠(yuǎn)而近;而后又由動(dòng)而靜,由強(qiáng)而弱,由近而遠(yuǎn),是東方式的音樂思維。用西方的鋼琴演奏中國傳統(tǒng)的,觸鍵技巧要求更為嚴(yán)格。
綜上所述,《夕陽簫鼓》是中國古曲改編,經(jīng)久不衰,旋律去掉時(shí)刻回蕩在我們耳邊,可見經(jīng)典的是永遠(yuǎn)的。而改編成鋼琴曲,又使此古曲煥發(fā)了時(shí)代氣息。我們應(yīng)認(rèn)真深入學(xué)習(xí)該曲的觸鍵技巧,以便在演奏中得心應(yīng)手,正確處理該曲的音色,已達(dá)到作品應(yīng)有的音樂藝術(shù)性。
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