[摘 要] 國畫藝術(shù)是傳統(tǒng)美術(shù)在國粹中的經(jīng)典藝術(shù)形式，承載著我國數(shù)千年的美學(xué)思想。其藝術(shù)表現(xiàn)手法受到大量文人騷客的重視，國畫也是藝術(shù)家思想境界的具體體現(xiàn)，它們或許空靈、或許含蓄、或許雄渾壯闊、或許悠遠飄渺，充滿著藝術(shù)家們的情懷。本文將對國畫的意境進行論述和說明，并論述分析其表現(xiàn)技巧，以此推動我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式——國畫的研究。

[關(guān)鍵詞] 國畫；藝術(shù)意境；表現(xiàn)手法

國畫藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，有大量的藝術(shù)家通過他們的藝術(shù)作品表達他們的哲學(xué)思想。長期以來，國畫藝術(shù)最重要的仍是對意境的表現(xiàn)，古代的哲學(xué)家們對此尤為欣賞。國畫發(fā)展到當代，仍舊受到各種思潮以及文學(xué)作品深邃意境的影響，并因此而形成眾多意境表現(xiàn)手法。

從國畫的市場價值反映來看，知名的國畫市場拍價較高，受到廣大藝術(shù)愛好者的追捧，其中不乏有眾多意境表現(xiàn)精品。以徐默然先生創(chuàng)作的國畫《大好山河》為例，近期被拍出了15萬的高價

一、國畫中“意境”的內(nèi)涵

通過對中國繪畫史的閱讀和體會，我們會發(fā)現(xiàn)我國國畫的發(fā)展實際上源于中國傳統(tǒng)文化，而且國畫這一藝術(shù)門類包含甚為廣泛。以山水畫為代表的國畫由來已久，王伯敏先生在其繪畫史論著中認為，山水畫的開端應(yīng)在戰(zhàn)國之前，并且在魏晉南北朝時期伴隨著山水詩歌的流行而走向成熟，到了隋唐時期走向興盛。當然，能夠流傳至今的國畫或者是水墨畫作都是具有鮮明的意境的。因此，當代藝術(shù)家在其國畫創(chuàng)作中應(yīng)該尤其注意藝術(shù)作品的內(nèi)涵以及意境，意境問題應(yīng)當是國畫藝術(shù)家所需要考慮的頭等問題。

意境的內(nèi)涵不外乎兩條。第一，指的是畫家通過自己的繪畫手法和技巧，將自身的思想意愿以及對自然風(fēng)景的看法展示到畫作中，以此來營造出一種高雅的藝術(shù)氛圍。而意境的第二種含義則在某種程度上傾向于“對話”，在于通過作品的細微處來勾起觀賞者的想象力，使作品在觀賞者的腦海中得到升華。因此，意境在不同人的眼中有著不同的看法，但是藝術(shù)作品本身所具有的藝術(shù)魅力則會永久保存[1]。

當代許多大家對意境問題展開了多次的探討，他們從不同的方面來說明意境的內(nèi)涵所造。傅抱石先生在其美學(xué)論著《談藝》中寫道：“意境根植在‘游的土壤里。意境是從生活中醞釀而成。自然是美的。立意是把美的因素綜合起來，充分發(fā)揮出來，使之升華成更美滿、更理想的境界?！盵2]因此，意境的產(chǎn)生對藝術(shù)家本身提出了相當高的要求，沒有個人的思考和感悟，其畫作只能被看成是普通的風(fēng)景概括。我國國畫大家朱屺瞻也認為我國各類傳統(tǒng)藝術(shù)形式都重視意境的闡釋。然而，意境的層次又有高低之分，藝術(shù)家的作品直接反映出他們的個人境界。關(guān)于境界的層次，王國維先生認為：“古之成大事業(yè)大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界：‘昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二境也?！娎飳にО俣?，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。此第三境也。”所以，意境的實現(xiàn)同藝術(shù)家對理想和現(xiàn)實的感悟是密切相關(guān)的。因此，意境的概念可以這樣表述：意境對藝術(shù)作品內(nèi)涵最精練的內(nèi)涵，是作者將自身的思想感情傾注與藝術(shù)作品中，經(jīng)過高度的加工所顯現(xiàn)出來的情景交融，從而抒發(fā)藝術(shù)家自身思想境界。因此，沒有深邃飄渺的人物境界，根本無法創(chuàng)作出流傳后代的精品國畫。

二、國畫意境表現(xiàn)手法

1、傳統(tǒng)國畫意境表現(xiàn)手法分析——以“三遠法”為例

國畫傳統(tǒng)繪畫技法中“三遠法”對與景物意境的展示尤為深刻到位。三遠法出自宋人郭熙的《林泉高致》，他說：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠，自山前兒窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠?！倍?，他還認為“平遠之色有明有晦”，其意在于“沖融而縹縹緲緲”。后來的韓拙補充道：“愚又論三遠者：有近岸廣水、曠闊遙山者，謂之闊遠；有煙霧溟溟、野水隔而仿佛不見者，謂之迷遠；景物至絕而微?？~緲者，謂之幽遠?！比绱死L畫，方能體現(xiàn)景觀之空靈。中國傳統(tǒng)的繪畫技法精髓即在于此，其悠遠深邃，使人身臨其境。

王伯敏先生對“空”意境表現(xiàn)出的迷遠有著詳盡的研究。他認為，迷遠所展示的空間的深度，空間深度能夠展示出“藏”在畫中的含蓄的意境。尤其是那些虛實相間的景觀，使人感到象有盡而意無窮，這是傳統(tǒng)畫作中展示意境最高端的技巧。但是，這些意境需要嫻熟的技巧來創(chuàng)作，這些具體技巧涉及到“線條”、“著墨”以及“設(shè)色”等方面。

2、傳統(tǒng)國畫意境表現(xiàn)手法的運用

（1）“線條”與意境。如上述三遠法的敘述，國畫需要畫家能夠熟練的掌握線條使用技巧，這也是國畫不同于現(xiàn)代西方畫作的鮮明特征。“墨韻”與意境。水墨畫這一國畫創(chuàng)作形式，源自于唐代。在水墨寫意畫中，藝術(shù)家可以利用大量的潑墨進行寫意，所謂“意隨心動”就說明在進行水墨創(chuàng)作時應(yīng)當不拘一格，表現(xiàn)出他們當下的情感。主要著墨技巧有“潑墨法”、“破墨法”、“積墨法”。水墨畫畫作中主要有黑白灰三種層次的色彩變幻，能夠?qū)⒗L畫對象的飄逸完美的展示出來，即是“墨韻”。

（2）“設(shè)色”與意境。經(jīng)過長期的發(fā)展，國畫意境表現(xiàn)技巧還加入了設(shè)色的使用。主要有重彩法、淡彩法以及破彩法。在使用之時涉及到工筆畫、寫意畫以及潑墨法，近代以來，這一技法被大大提倡，主要大師有劉海粟、張大千等人。

三、結(jié)語

欣賞中國傳統(tǒng)畫作，必須將作者的思想內(nèi)涵作為賞畫的第一要務(wù)，以此來對其中的意境做一番體會的理解。對于空靈意境而言，自我對人生思考仍舊是品畫的客觀因素，必然會影響人們對意境的感悟。大多數(shù)國畫的成功就在于對這一人文精髓的把握，使觀畫者沉浸在藝術(shù)家構(gòu)造的云淡風(fēng)輕，枯樹采石之中。

參考文獻：

[1]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神.廣西師范大學(xué)出版社，2007

[2]傅抱石.中國繪畫理論.江蘇教育出版社，2011

作者簡介：劉宇，遼寧鞍山，鞍山師范學(xué)院，研究方向：國畫藝術(shù)。