國向琴

音樂教育家達爾克羅茲說：“音樂的本質(zhì)在于對情感的反映，對音樂的學習與其說是一種智力過程，不如說它是一種情感過程——審美體驗。”新課標也明確指出：“音樂學習可以豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和熏陶，建立起對人類、對自然、對一切美好事物的關(guān)愛之情，進而養(yǎng)成對生活的積極樂觀態(tài)度和對美好未來的向往與追求?！笨梢?，音樂最易使人在情感上產(chǎn)生共鳴，從而達到陶冶情操的目的。音樂是情感的藝術(shù)，只有通過音樂的情感體驗，才能真正實現(xiàn)“以情感人、以美育人”的音樂教育目標。在音樂教學中注重學生的情感體驗，使學生的學習興趣得以持續(xù)發(fā)展，是在課程改革新理念指引下的有益探索。

一、重視學生的音樂聽覺培養(yǎng)——以聽導“情”

聽覺體驗是音樂學習的基礎(chǔ)，也是整個情感體驗的基礎(chǔ)，因此，發(fā)展學生的音樂聽覺應(yīng)貫穿于音樂教學的全過程。如：欣賞《鳥店》樂曲時，先不告知學生曲名，讓學生靜靜地聆聽一遍。接著播放音樂片斷，讓學生體驗不同的速度、音色所表現(xiàn)的不同情節(jié)及角色。當優(yōu)美的旋律再一次流淌到他們的心底，他們的笑臉上浮現(xiàn)的是投入，是滿足。聽到寧靜、安詳?shù)囊魳菲螘r，伴隨著樂曲中出現(xiàn)的鐘聲、雞叫聲、鳥叫聲，有的學生會伸伸懶腰，有的學生扮演小花從沉睡中醒來，有的學生模仿公雞打鳴……學生爭先恐后地上臺表演，興致盎然地模仿他們所體驗到的音樂形象。在開放的時間與空間里，學生的頭腦和手腳得到了解放了；在參與探究、研討音樂的活動中，學生的情感產(chǎn)生了共鳴。他們盡情享受著音樂帶來的快樂，真正成為了課堂的主體。整個過程都使學生在聽覺體驗的基礎(chǔ)上親身參與音樂實踐，從而獲得對音樂的直接經(jīng)驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關(guān)知識和技能、領(lǐng)悟音樂內(nèi)涵、提高音樂素養(yǎng)打下了良好的基礎(chǔ)。

二、創(chuàng)設(shè)特定的教學氛圍——以境生“情”

孟母三遷，擇地而居的故事，證明了環(huán)境對人的熏染作用。因此，在教學過程中可以根據(jù)教學內(nèi)容營造一種特定的教學氛圍，讓學生在感受、體驗音樂的同時有身臨其境之感，以喚起學生原有的認知和初級的情感體驗。在執(zhí)教《友誼的回聲》一課時，筆者首先利用多媒體創(chuàng)設(shè)連綿起伏的高山這一教學情境，繼而引導學生隨歌曲伴奏音樂在“美麗的大自然”中進行律動，在初次感受歌曲旋律的同時，也把學生帶入到歌曲所要表達的意境中。然后組織學生用自由的聲音對著“大山”喊一喊，教師也參與其中，再讓學生對比教師的喊聲和他們的有什么不同。學生回答“老師的喊聲有高有低”“老師是用歌唱的方法來喊的”“老師的聲音好聽”等，每個學生都表現(xiàn)出極大的參與熱情。這時筆者因勢利導，適時加以發(fā)聲方法的指導。在此基礎(chǔ)上，又把學生分成三組進行練習，而且一組比一組的聲音要小一些，從而讓學生循序漸進地發(fā)現(xiàn)這種音量上的對比正像大自然中有趣的“回聲”現(xiàn)象。之后便趁熱打鐵，進行總結(jié)：“在音樂中，這種大而響的聲音稱為‘強，小而輕的聲音就稱為‘弱。生活中處處充滿了音樂，一強一弱就構(gòu)成了美妙的回聲！”這樣的設(shè)計，把歌曲的知識點融入到優(yōu)美的教學情境中，學生被這種愉快和諧的氣氛所感染和激勵，始終以飽滿的熱情主動參與教學過程，進而強化了學生對音樂的審美感知和情感體驗。

三、插上音樂想象的翅膀——以思激“情”

新課標指出：“學生獲得音樂情感體驗的途徑之一是聽賞中的想象，想象是學生對音樂審美感知的再表現(xiàn)，再創(chuàng)造?！庇捎诿總€人的生活經(jīng)歷、知識經(jīng)驗的層次不同，因而他們對音樂的理解也不盡相同。正因為音樂所具有的這種不確定性因素，使我們在教學中才能啟發(fā)引導學生展開豐富聯(lián)想和想象，鼓勵學生勇于表述對音樂的不同理解，讓學生探究性地自主感受、體驗和表現(xiàn)音樂。

在欣賞《百鳥朝鳳》時，筆者讓學生邊聽邊思考：“這首樂曲的情緒是怎樣的？通過聽賞你想象到了什么場景？”聽完樂曲后，學生展開討論，各抒已見。其中有一名男生的感受很特別，他說：“聽了這首樂曲后，我覺得很傷心?！泵鎸ζ渌麑W生詫異的目光，筆者沒有輕易否定他的聯(lián)想。“能談一下你為什么會有這樣的感受嗎？”這時，學生的眼中閃過一抹淚光?！扒耙欢螘r間爺爺去世了，我回到了老家。當時就聽過這段音樂，每當聽到它我就想到了爺爺去世的情景，所以感到傷心?！痹瓉硎沁@樣！看似“另類”的答案，其實是和學生獨特的生活經(jīng)歷相關(guān)的。這讓筆者想到了北京櫻花園中學王琳老師的一段教學實例：在教學劉天華的《空山鳥語》時，王老師要求學生發(fā)揮各自思維的獨創(chuàng)性給樂曲起名字。有一個農(nóng)村轉(zhuǎn)學來的學生起了個別出心裁的名字——“捉雞”，并寫了注解：“老太太的雞從雞窩跑到院子里，她急著到處捉，又來了一群小伙子，拿著笤帚一起捉，打翻了院子里所有的東西，也沒有捉到。”可能是《空山鳥語》中二胡聲描繪的鳥鳴激發(fā)了那位農(nóng)村學生的靈感，由此讓他產(chǎn)生了與自己生活經(jīng)歷相似的聯(lián)想。

在音樂教學和學習中，不存在絕對的標準答案，能寫出這樣的聽后感，說明學生之間的想象力存在很大差異，這是非常正常的，不能單純地用“誰想象得好，誰想象得差”評價。用藝術(shù)的夸張和豐富的想象對學過的樂曲進行再創(chuàng)造，這是音樂情感的升華，也是課堂教學的延續(xù)。

參考文獻：

王琳.用音樂打開想象的閘門[J].中國音樂教育，2000，（07）.