《財(cái)富堂》：作為日本攝影師，您卻歷40年之久，拍攝法國(guó)巴黎的影像，這是為什么？

原直久：我與歐洲結(jié)緣是在大學(xué)畢業(yè)第二年的1971年的夏天，那時(shí)我首次作為攝影助手帶著8×10厘米的攝影設(shè)備，開(kāi)始了為期三個(gè)月，行程長(zhǎng)達(dá)20000公里的攝影旅程，第一站到達(dá)的就是巴黎。我的父親也曾經(jīng)畫過(guò)一些關(guān)于巴黎的畫，不知我是否受其影響，在此之前他一直對(duì)巴黎的街道有一種特別的憧憬。我創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)一部分來(lái)自父親，另一部分則是歸功于學(xué)生時(shí)代閱讀的貝倫尼斯·阿博特的作品。

當(dāng)然，我還有一部分作品以日本千葉縣的海、海岸，以及歐洲、亞洲，尤其是韓國(guó)，以及中國(guó)的上海、北京為拍攝主體。而此次在愛(ài)普生展出的作品，主要從歐洲系列中抽選出以巴黎為中心的法國(guó)、意大利及西班牙的部分作品進(jìn)行展出。

《財(cái)富堂》：我們注意到，您的作品大多以自然與都市的協(xié)調(diào)關(guān)系為表達(dá)重點(diǎn)，這是怎樣的一種創(chuàng)作沖動(dòng)呢？

原直久：你注意到我的創(chuàng)作沖動(dòng)，確實(shí)！這股沖動(dòng)與我學(xué)生時(shí)代看到戈登·帕克斯（Gordon Parks）在1964年4月10日發(fā)行的《生活雜志》（LIFE）上的海明威（Ernest Hemingway）肖像有關(guān)，這位美國(guó)作家所著的《流動(dòng)的盛宴》（A Moveable Feast），又是我取材歐洲的初衷。

我的作品一直是以自然與都市的關(guān)系為主題，追求我個(gè)人的風(fēng)景概念。近年來(lái)，由于銀鹽照片的制作方式發(fā)生危機(jī)，促使我開(kāi)始追求復(fù)古的鉑金印相法制作照片，力爭(zhēng)在發(fā)揮表現(xiàn)力、色調(diào)的美感、遠(yuǎn)近感的描繪等體現(xiàn)8×10厘米大型相機(jī)優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，探尋鉑金照片這種古典印相技法與數(shù)字負(fù)片結(jié)合的可能性，致力于發(fā)揮高貴、簡(jiǎn)約而又極盡完美的黑白照片的拍攝效果。

時(shí)間的遺產(chǎn)

和許多攝影愛(ài)好者一樣，現(xiàn)任日本大學(xué)藝術(shù)系教授的原直久也是一個(gè)街拍達(dá)人。不過(guò)，與眾不同的是，他一如攝影術(shù)誕生初期的那些家伙一樣，喜歡十年如一日地扛著8×10厘米底片的相機(jī)，游走于巴黎的大街小巷與其他歐洲的城市。從這身攝影行頭上，有時(shí)候人們很有可能覺(jué)得這是一位魔術(shù)師。事實(shí)上，攝影術(shù)發(fā)明之初，在“黑幕”后邊“暗箱操作”的攝影師，確實(shí)是富有魔力的。

原直久拍攝的主題、風(fēng)格、視點(diǎn)、表現(xiàn)手法排除了刻意的修飾，還原了拍攝物品本身的意境。本次展覽結(jié)合愛(ài)普生卓越的“藝術(shù)微噴工藝”以及具有豐富表現(xiàn)力的超光滑美術(shù)紙，巨幅尺寸的作品令人感受到與被攝體鮮活的等距離的對(duì)話。而眼前的這14幅作品，拍攝年月大多在20世紀(jì)七八十年代，系由底片制作而成。

現(xiàn)在上海工程技術(shù)大學(xué)攝影系任教的金鶴是原直久的學(xué)生。金鶴在1989年考入日本大學(xué)藝術(shù)學(xué)部攝影系，認(rèn)識(shí)了原直久老師?！爱?dāng)初也沒(méi)有感到原直久老師有多么了不起，給我印象最深的是一位親切和藹、喜歡講笑話的老師。每當(dāng)去聽(tīng)原直久老師的攝影基礎(chǔ)課時(shí)，總讓我著急為難的是——他上課沒(méi)有講義、教科書，講課的內(nèi)容天南地北，筆記不知從何著手。起初聽(tīng)課忙于奔命，久而久之習(xí)慣了原直久老師的授課方法后，他讓我明白了‘?dāng)z影是用身體把它記住的，而不是用腦子去記住它。”金鶴如此說(shuō)。

早在1971年原直久剛從日本大學(xué)攝影系畢業(yè)，作為攝影助手第一次到訪了法國(guó)巴黎，直到現(xiàn)在，原直久數(shù)十年如一日?qǐng)?zhí)著地使用8×10相機(jī)游走于巴黎與歐洲其他城市中，拍攝了1萬(wàn)多張8×10黑白底片，他精心制作的高品質(zhì)的黑白照片以及鉑金照片在日本、韓國(guó)、中國(guó)的美術(shù)館、博物館舉辦了20多次個(gè)人攝影展。

其實(shí)，在學(xué)生時(shí)代，原直久就受畫家父親的影響，對(duì)巴黎產(chǎn)生了濃郁的向往。原直久的大學(xué)時(shí)代，正逢1966至1969年，是日本國(guó)內(nèi)大學(xué)紛爭(zhēng)時(shí)期，學(xué)生運(yùn)動(dòng)此起彼伏。這一時(shí)期，原直久度過(guò)了不安的大學(xué)生活。在大學(xué)畢業(yè)前后一年，當(dāng)時(shí)日本攝影深受歐美影響，流行使用135單反相機(jī)，刻意使影像產(chǎn)生抖動(dòng)。甚至于追求這樣一種粗糙的效果——攝影作品“沒(méi)有粗顆粒就簡(jiǎn)直不能稱作是作品”。

在這樣一個(gè)工業(yè)化進(jìn)程中必然的階段，原直久卻在追求如何使自己的攝影作品回歸攝影原點(diǎn)。他從斯蒂格里茨、韋斯頓、亞當(dāng)斯精致的黑白攝影作品中尋找答案。果然，大畫幅相機(jī)是有魔力的，所謂相機(jī)的高描寫力，作品豐富的表現(xiàn)力，讓原直久更自如地將日常的被攝體用心地記錄下來(lái)。正如日本著名攝影評(píng)論家澤本德美對(duì)原直久如此評(píng)價(jià)：“8×10高畫質(zhì)影像，理所當(dāng)然能夠清晰地記錄墻壁中的裂縫，石板的裂紋以及建筑中有人住的氣息。在原直久的作品中，能感受到與被攝體進(jìn)行對(duì)等距離的對(duì)話?！?/p>

在金鶴的學(xué)生時(shí)代，一次偶然的機(jī)會(huì)他參觀了原直久家里的暗房，在暗房里掛著一幅“現(xiàn)代攝影之父”斯蒂格里茨的肖像。原直久說(shuō)：“他每時(shí)每刻都在檢查我的作品！” 也許，如此40年如一日的檢視，才成就了原直久《時(shí)間的遺產(chǎn)》。