何海燕

[摘 要]東西方傳統(tǒng)繪畫種類都是以材質(zhì)來命名的，令人見其名就知其材質(zhì)。每種門類的材料都有著長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展積淀，形成其獨(dú)特的材地質(zhì)感的表現(xiàn)力，并形成相對(duì)獨(dú)立、相對(duì)穩(wěn)定系統(tǒng)的技術(shù)應(yīng)用范疇。在材料研究已相對(duì)獨(dú)立的今天，只有對(duì)中外傳統(tǒng)繪畫材料的演變歷史進(jìn)行深入研究，當(dāng)代藝術(shù)家才能在此基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展創(chuàng)新，尋找新的材質(zhì)以形成獨(dú)具當(dāng)代特色的作品。

[關(guān)鍵詞]東西方傳統(tǒng)繪畫 材料演變 對(duì)比與應(yīng)用

[中圖分類號(hào)] J202 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 2095-3437（2013）06-0118-03

繪畫是人類精神交流的產(chǎn)物，但是它必須依從一定的物質(zhì)材料來傳達(dá)情感。人類最早的繪畫作品出現(xiàn)在石器時(shí)代，由于當(dāng)時(shí)生產(chǎn)工具的簡(jiǎn)陋，當(dāng)時(shí)的人類因陋就簡(jiǎn)地采用了容易取得的天然材料，材料的簡(jiǎn)陋與質(zhì)樸形成了作品的粗獷風(fēng)格，具有一種獨(dú)特的藝術(shù)感染力。早期的東西方原始繪畫在材料的使用方面有著大量的共通之處，除了上述的彩陶繪畫和巖畫之外，還有在世界各國都存在著的數(shù)量眾多的壁畫。壁畫藝術(shù)的發(fā)展推動(dòng)著各種繪畫門類的誕生和繪制工藝的開拓，世界各個(gè)地區(qū)在壁畫中使用的媒材都有其特點(diǎn)，大致包括濕壁畫、膠彩畫、蛋彩畫、蠟畫、油畫等等。這也是日后東西方繪畫材料系統(tǒng)的源頭分流處。本文對(duì)東西方繪畫材質(zhì)的梳理也是從壁畫這一源頭開始的。

一、中國傳統(tǒng)繪畫材料的演變過程

中國傳統(tǒng)壁畫中最主要的技法之一是膠彩畫法，它普遍采用水溶膠質(zhì)顏料繪于泥底墻面的濕壁畫或干壁膠彩畫，這和后來的紙質(zhì)絹質(zhì)繪畫從材料的體系來看是一脈相承的。中國最早的繪畫是畫在絹帛上的。在沒有發(fā)明絲綢之前，繪畫只能畫在墻壁、陶器、木、竹片上，其藝術(shù)效果難以與絲綢制品相比。由于絲綢質(zhì)地輕柔細(xì)密，不僅僅是繪制方便，更重要的是由于媒材基底的變化，帶來了形式與技法相應(yīng)的變革，筆、墨、色在絹面上具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力，形成了中國畫以毛筆為媒體、以墨為主的膠性顏料和以水為稀釋劑的材料系統(tǒng)，并長(zhǎng)期沿用下來。

此外，紙張的出現(xiàn)對(duì)中國畫的發(fā)展創(chuàng)新也具有劃時(shí)代的意義。中國的造紙術(shù)源于漢代，早期的紙張質(zhì)量并不適宜作畫，直到唐代時(shí)紙張才開始作為畫紙使用。唐代畫紙多為麻料制成，紙面經(jīng)過加工較為平整細(xì)膩，適合于畫工筆畫。后來的一些文人畫家開始嘗試在未經(jīng)加工的紙面上作畫，獲得了一種生宣暈染的效果，相傳米芾“畫紙不用膠礬”，也就是使用生宣，因此米芾才能利用紙張對(duì)水的敏感與擴(kuò)散，表現(xiàn)出煙雨朦朧的南方景致。從熟宣到生宣就是一項(xiàng)材料的改革。到元代時(shí)紙張逐漸取代了絹的重要地位，尤其是明清以后，宣紙工藝更加進(jìn)步，紙質(zhì)對(duì)水墨的反應(yīng)更加敏感，使得筆墨變化更微妙豐富，對(duì)大寫意花鳥畫的迅速發(fā)展起了至關(guān)重要的作用。紙的出現(xiàn)，是中國畫材料上的又一次大的革新，是中國畫發(fā)展創(chuàng)新的又一次飛躍。

從歷史的角度來看，中國畫的每次發(fā)展和創(chuàng)新，都離不開材料的變革。無論是原始繪畫，還是魏晉南北朝的壁畫，或者是后來的文人繪畫，每次中國畫的創(chuàng)新，材料的發(fā)展都起到了極其重要的作用。

二、西方傳統(tǒng)繪畫材料的演變過程

古代西方各地區(qū)壁畫的媒材大致相同，但也隨著地區(qū)物產(chǎn)氣候的不同存在著一定的差異，如古希臘的濕壁畫、古埃及的干壁畫、古羅馬和中世紀(jì)的蛋彩畫、文藝復(fù)興的油畫技法的壁畫等。年代較為古遠(yuǎn)的時(shí)代，一般采用的是濕壁畫的技法，是在地仗層潮濕狀態(tài)下作畫。 濕壁畫的色彩層在與墻體內(nèi)石灰層中滲出的碳酸鈣在干燥的過程中結(jié)成如巖石般堅(jiān)固一體而歷久彌鮮，能長(zhǎng)久不變，具有獨(dú)特的透明感。而濕壁畫在整個(gè)制作過程中都不使用膠。之后干壁畫的出現(xiàn)逐漸取代了濕壁畫。干壁畫是在地仗層完全干燥后作畫，制作干壁畫需要在顏料中調(diào)入粘合劑。當(dāng)時(shí)古羅馬的壁畫就是利用了蛋黃作為粘合劑，這種水油相融的乳液對(duì)西方后來最為重要的畫種——油畫的出現(xiàn)起到了極為重要的作用。

古羅馬的蛋彩畫是最早的水性丹培拉，用蛋黃加水調(diào)成乳液狀媒介，再調(diào)和色粉，畫在石膏白底子或裱好布的木板底子上。這種材料的光澤感較為內(nèi)在，顏色鮮明飽和，歷經(jīng)千年而不變。油性丹培拉的使用是從喬托開始的，由于媒介中增加了油的成分，顏色被更好地吸收和反射出來，產(chǎn)生了距離與深度的空間，更適于逼真地還原對(duì)象。

由于丹培拉材料干燥過快，色彩淡雅，難以達(dá)到逼真再現(xiàn)客觀對(duì)象的目的，畫家們便不斷尋找更為適合的材料。由于天然樹脂及油性材料最早被用于丹培拉的上光保護(hù)，因此各種油脂自然成了實(shí)驗(yàn)的主要材料。尼德蘭畫家凡·愛克兄弟對(duì)油畫材料的出現(xiàn)做出了重要的貢獻(xiàn)，他們使用單色丹培拉顏料塑造物體形體與明暗，用天然樹脂與干性油媒介劑混合的透明色罩染上色，兩者相互交替，畫出具有空間感和量感的形體。這種新材料與技法改變了丹培拉以平涂為主的透明畫法，開創(chuàng)了油畫的混合技法，在表現(xiàn)視覺真實(shí)感方面取得了極大的進(jìn)展。

從混合技法到直接畫法的發(fā)展經(jīng)歷了兩百余年的時(shí)間。期間許多畫家的繪畫實(shí)踐都推動(dòng)了“直接畫法”體系的進(jìn)一步發(fā)展和成熟。比如畫家委拉斯凱茲，他早年的作品還屬于混合技法的范疇，但晚年的作品大多都是色與形同時(shí)塑造的，已經(jīng)屬于直接畫法了。但是，直到印象主義時(shí)期，直接畫法才發(fā)展成了普遍使用的技法。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的社會(huì)已步入工業(yè)化的時(shí)代，畫家們使用的顏料已不再是手工研磨的色粉，而是工業(yè)生產(chǎn)線生產(chǎn)的管裝顏料，白色底的畫布代替了工序復(fù)雜的有色底畫布，利于速干的揮發(fā)性油代替了傳統(tǒng)媒介劑。畫家們可以擺脫材料特性的束縛，更加自由地作畫，甚至可以像凡·高那樣直接在畫布上混合顏色。顏料運(yùn)用的直接性所產(chǎn)生的色彩穿透力，以及厚畫法所擁有的肌理美感，使直接畫法成為當(dāng)代油畫的主流材料與技法。

三、中西方材料的對(duì)比研究對(duì)當(dāng)今創(chuàng)作的意義

對(duì)傳統(tǒng)繪畫材料的研究范疇不外乎三個(gè)方面——基底材料、媒介材料和繪制工具。正是這三者之間相互作用形成畫種獨(dú)特的質(zhì)感和表達(dá)方式。比如水墨畫，毛筆柔韌富有彈性，能畫出靈動(dòng)多變的線條，加上宣紙的吸水與滲化，對(duì)墨線反應(yīng)迅速，再由于水的加入，于是變化無窮。中國畫種特色就是在這個(gè)特定物質(zhì)媒介的相互作用中逐漸形成的。通過下面的這個(gè)表格來更為直觀地對(duì)比中西方繪畫材料與質(zhì)感的差異。

從表中可以觀察到東西方繪畫材料發(fā)展所暗含的共同規(guī)律——都是遵循著從間接畫法到直接畫法的轉(zhuǎn)變。在這一點(diǎn)上工筆畫與丹培拉、油畫混合畫法有異曲同工之妙。工筆畫的作畫程序是比較復(fù)雜耗時(shí)的，以墨線勾勒平面輪廓，以某種水色暈染完成對(duì)造型的深入塑造，以多次罩染完成對(duì)色彩的描繪，這一過程在古典油畫技法中也可以找到。1987年10月至11月，中央美術(shù)學(xué)院邀請(qǐng)巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院繪畫技法教授賓卡斯舉辦繪畫材料技法講習(xí)班，他的授課還原了古典間接畫法的步驟與過程?！百e卡斯先生的起稿方式與我們的油畫起稿方式不同，它不是塊面的，而是中國白描式的，不是虛實(shí)明度變化的，而是平面的線描輪廓。這樣畫可以使用筆生動(dòng)，使我們想起歐洲的古典繪畫大師的作品?！薄罢秩臼峭该鳟嫹ㄖ腥〉蒙{(diào)層次的主要手段在之一，也是使色彩豐富的重要技巧。它既可以罩染亮部的色彩，也可以罩染暗部的色彩，使其層次豐富?！?/p>

而水墨畫則與油畫直接畫法在本質(zhì)上有也共通之處。首先從作品的繪制方法來看，都是從素描與色彩分階段的反復(fù)罩染變成了一步到位的一次性畫法。這種繪制程序的變化不僅僅表現(xiàn)為作畫時(shí)間的縮短，同時(shí)還蘊(yùn)涵著人們的審美習(xí)慣改變。從作畫的過程來看，水墨畫的變化豐富，隨機(jī)性較強(qiáng)，這就需要藝術(shù)家掌握扎實(shí)的基本功，同時(shí)也更強(qiáng)調(diào)在作畫過程中的控制與發(fā)現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)出其不意的偶遇的神來之筆。而油畫直接畫法要求藝術(shù)家必須在當(dāng)下的一筆之中找到造型與色彩這兩層關(guān)系。直接畫法會(huì)使得造型或色彩的精確嚴(yán)謹(jǐn)性變得松動(dòng)起來，但同時(shí)，筆筆相隨一氣呵成的直接畫法凸顯出的生動(dòng)氣韻則是在以往的工整理性的間接畫法中難以看到的。

對(duì)中西方傳統(tǒng)繪畫材料的研究對(duì)當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作來說具有重要意義。首先，對(duì)繪畫材料源頭到發(fā)展的整個(gè)系統(tǒng)進(jìn)行研究和實(shí)踐可以給當(dāng)今的藝術(shù)家提供豐富的材料語言。從文化發(fā)展的角度來看，新近的東西不一定是進(jìn)步優(yōu)秀的，古老傳統(tǒng)的東西不一定就是落后保守的。材料的古老或新興并不能成為衡量材料的標(biāo)準(zhǔn)。通常在藝術(shù)急需創(chuàng)新的時(shí)代，藝術(shù)本源、文化源頭的優(yōu)秀遺產(chǎn)會(huì)幫助當(dāng)代藝術(shù)家理順本該清晰的文化脈絡(luò)和藝術(shù)傳統(tǒng)，找到一個(gè)民族的文化自信和藝術(shù)氣質(zhì)。其次，當(dāng)代繪畫更多的是追求多種材料的綜合運(yùn)用，打破了繪畫種類之間嚴(yán)格的材料限制。在材料研究已相對(duì)獨(dú)立的今天，只有在對(duì)中外傳統(tǒng)繪畫的材料的歷史進(jìn)行深入研究的基礎(chǔ)上，當(dāng)代藝術(shù)家才能繼續(xù)發(fā)展創(chuàng)新，尋找新的材質(zhì)以形成獨(dú)具當(dāng)代特色的作品。最后，還要注意到，東西方材料的共通之處是可以互相借鑒的。比如，工筆畫與丹培拉在語言上相近，在藝術(shù)語言內(nèi)在規(guī)律的研究方面為東西文化的相互借鑒與置換提供了重要的融合基礎(chǔ)。作為當(dāng)代的藝術(shù)家，在探索新的藝術(shù)道路的同時(shí)，還應(yīng)該回過頭來研究在歷史的發(fā)展中被忽略忘卻的傳統(tǒng)優(yōu)秀的材料與技法，探索對(duì)傳統(tǒng)技法的繼承與發(fā)揚(yáng)，使傳統(tǒng)材料與當(dāng)代精神相結(jié)合，創(chuàng)造出具有民族特色與時(shí)代特征的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

[ 參 考 文 獻(xiàn) ]

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[責(zé)任編輯：雷 艷]