張鴻杰

近三十年以來，由于中國社會的進步與發(fā)展，對外開放政策使得我們擁有更多的機會來了解西方藝術，并且學習借鑒西方藝術，油畫便是在這個時期才得以在中國蓬勃發(fā)展。風景油畫是油畫創(chuàng)作中最難把控的類型之一，需要畫家日積月累的吸收經驗再付出百倍的辛勤努力。風景油畫在中國這片土地上成就了許多的藝術人才，值得我們進行深入的研究，畢竟人與自然是和睦相處、相輔相成的，我們與自然景色是形影不離的。本文是筆者關于風景寫生技巧與創(chuàng)意的心得體會。

一、油畫風景寫生的意義

油畫的風景寫生最大的優(yōu)點就是發(fā)現自然美，讓更多的人樂于去關注自然環(huán)境，同時也可以陶冶情操提升我們的情感意識。當我們面對廣闊的大自然，我們精神總是容易在不知不覺中得以放松，絢麗的風景無時無刻不在改變我們的心情，在平時的風景寫生中，畫家們可以通過畫面將個人情感宣泄出來，同樣的一片樹林，繪畫時的心情不同最后展現的畫風也會不同，可能是憂郁，可能是狂躁，可能是典雅可能是疲倦，不同的情感賦予畫面不同的生命力，當然我們也總能從作者展現的畫作中觀察到個人修養(yǎng)的高低。油畫風景寫生不再只是簡單的景色描繪、臨摹，而是一種精神的訴求與寄托。在這個城市發(fā)展飛速、都市化進程不斷加快的年代，那些對美好自然的向往與追求也變得越來越理所當然。

二、風景寫生的技巧

油畫風景寫生就是在戶外進行油畫創(chuàng)作，他不同于傳統(tǒng)的室內創(chuàng)作，人物寫生，兩者卻也相輔相成。畫家們可以通過室內繪畫訓練自己的構圖、造型、色彩、空間等，由淺入深，并且在不斷地實踐中運用所學的油畫技巧。油畫風景寫生與室內寫生最大的區(qū)別在于，風景寫生是一種非常刺激新鮮的創(chuàng)造方式，在繪畫的時候充滿了未知，這樣的感受是室內寫生遠不能給我們帶來的，它是一種帶有個人真摯色彩的具有強烈的生活氣息的審美體驗。那么，如何繪畫出一幅風景油畫寫生呢？下面筆者將對此進行逐一解析：

（一）風景欣賞

經過這段時間的風景寫生鍛煉，筆者認識到在油畫風景寫生的過程中，學會風景欣賞是非常關鍵的問題。會欣賞直接決定了你能否將該風景最突出的部分展現出來，當然這里我們所說的欣賞不是一般意義上的“看”，這是需要通過不斷學習和鍛煉之后才可能獲得的一種能力，看什么和怎么看是成敗的基石，大自然在每一個人眼前都是炫彩繽紛的，你如何能夠注意到別人所忽略的將決定你作品的價值。著名風景油畫家張冬峰就曾經表示過，繪畫必須要兩個以上的眼睛同時工作，利用你的興趣創(chuàng)造屬于你的價值，換句話說就是你為什么要進行這張畫的創(chuàng)作？導致你下筆的原因是什么呢？如果找到了原因你又能否可以完美準確地表達出來呢？不難看出，他其實就是在強調“欣賞”。當我們面對善變的大自然，景物中的天、地、物就是最為基本的元素，我們需要通過這些元素的相互組合，找出最為突出的，包括在色相上、色彩上、色度上等，這些微妙的變化，將決定造型的統(tǒng)一協(xié)調性。我們繪畫的雖然是眼前的景物，但是由于每個人的生活經歷不同，繪畫時的心情、觀念不同，再加上藝術修養(yǎng)等成分的介入，畫面不再單單是為了描繪景色，還擁有最直接的心靈溝通。

（二）色調的練習

色調練習可以增加我們的色感敏銳度，一般我們將一些純度較弱且冷暖變化較小的色調稱為灰色調，同類的顏色發(fā)生冷暖變化所形成的色彩稱之為同類色調。當我們在進行色調練習的時候，可以有意的去尋找那些同類色的靜物進行寫生，例如對樹木進行寫生，認真觀察不同類型的樹木顏色的差別，在進行繪畫中，通過不停的類似訓練，就能增強我們對于色彩的敏銳度，具有良好的色彩感覺，這兩點對于創(chuàng)造一幅優(yōu)秀的風景寫生是非常重要的。需要注意的一點就是，我們在進行風景寫生的時候，一定要把控好時間，一次繪畫太久容易對色彩感覺遲鈍，天空的顏色，海水的顏色，都會在不知不覺中變得平淡無味，所以我們應當盡可能的縮小風景寫生時間。

（三）畫面的展現

油畫材料中的油畫筆與油畫布它們既可以相互幫助又可能相互排斥。所以在進行畫面展現的時候，我們需要了解自己的畫筆和畫布，隨著運筆節(jié)奏來判斷畫布相應的彈性反應，從而將最適合的筆觸效果展現出來。換句話說一幅優(yōu)秀的油畫風景寫生作品從始至終就是一個運筆的過程。因此學會使用和發(fā)現一些與自己的感覺相適合的工具材料是非常重要的，如果我們將繪畫作品看做是畫家精神寄托的話，筆觸就是為了這份寄托最有利的繪畫語言，它為作品勾勒出了神韻，代表著這部作品的精神。

（四）畫刀的使用

想要充分展現油畫材料的特性，還有一項是不得不提的，那就是畫刀的運用。我們應當要準確地抓住景物的特色，再運用畫刀進行刻畫，勢必要將其特有的效果展現出來。我們在面對那些涂抹稠厚的顏色的時候，要選擇一把大小適中的畫刀，要當自己是雕刻家一般仔細進行刻畫。最終的效果將帶來出其不意的效果，色彩的邊界可虛可實，也許會出現整齊的效果也許會出現變化的效果，非常令人期待。

總而言之，我們應當結合前人所留下的寶貴經驗，選擇自己最適合的方式，盡可能的物盡其用。當然技巧的運用也是要立足于揭示作品主體的基礎上，如果你脫離了畫意，那么再優(yōu)秀的技巧也無法拯救你的作品。無論一個人的技巧有多么的出色，缺乏創(chuàng)作精神終將逝去價值。

三、試敘油畫風景寫生創(chuàng)意的重要性

初始接觸油畫風景的同學可能會非常的迷茫，無法確定要運用何種手段來表現自然，如何才能做到不忽視自然的存在，將大自然用最獨特的方式表現在你的畫卷中。正因為如此很多的同學還是會選擇關在房間里，幻想著大自然的點點滴滴，然而這些被你幻想出來的場景往往都是多次被利用的，完全缺乏創(chuàng)意的展現。失去創(chuàng)意的作品，就如同人失去了自己的靈魂，完全沒有存在的必要和價值，所有的油畫風景畫家借此來表達情感的，每個人都是獨立的個體，所想要表現的都是有區(qū)別的，自然就有無窮的創(chuàng)意在這山水中分泌出來，這些景物既是陪襯又是主角。這些創(chuàng)意讓油畫風景寫生發(fā)展得越來越快，越來越被人們所青睞和仰慕，這不是偶然而是必然存在的，是因為大自然賦予了油畫這些創(chuàng)造的權利，給了這些創(chuàng)意機會，表現出他們廣闊的天地。

結語

在油畫得到廣泛發(fā)展的今天，風景寫生要仍能夠擁有屬于自己的一片天，就必定要有創(chuàng)新之處，筆者就本文試論了油畫的風景寫生技巧與創(chuàng)意的重要性，收獲良多。正確的認識色彩觀念，鍛煉色調敏銳度至關重要。當然值得注意的是在風景寫生中不僅要有優(yōu)秀的技巧，還要注重自己獨特的畫風，因為好的創(chuàng)意就是成功的一半。