戴嵐嵐
(宿州學(xué)院 音樂學(xué)院,安徽 宿州 234000)
在安徽省,泗州戲這支艷麗的藝術(shù)奇葩,是與徽劇、黃梅戲、廬劇并列的四大優(yōu)秀地方劇種之一,她具有深厚的群眾基礎(chǔ)和豐富的文化底蘊(yùn),她以優(yōu)美的唱腔,動(dòng)聽的旋律,唱響淮河兩岸,大江南北,素有“皖北黃梅”之稱。2006年,泗州戲被列為首批“國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”,這表明國(guó)家對(duì)地方戲曲曲種的重視和保護(hù),從另一方面也可以看到泗州戲當(dāng)前發(fā)展的瀕危性,“一種文化事象落到需要特別保護(hù)的地步,說明這種文化本身存在著嚴(yán)重問題”[1]。泗州戲在當(dāng)下的發(fā)展中面臨著諸多的困難,主要有以下幾個(gè)方面:一是泗州戲遭遇現(xiàn)代社會(huì)多元文化娛樂挑戰(zhàn);二是劇目老化,新創(chuàng)劇目較少,難以吸引年輕觀眾;三是泗州戲新生力量缺乏,一些演藝團(tuán)體、劇團(tuán)名存實(shí)亡,傳統(tǒng)技藝瀕臨失傳;四是曾經(jīng)活躍在舞臺(tái)上的老藝術(shù)家,因年事已高,逐漸退出舞臺(tái),傳統(tǒng)技藝傳承艱難;五是演藝團(tuán)體通過合并,轉(zhuǎn)型為演藝公司,面臨生存的壓力,大量專業(yè)人才流失,等等。戲曲音樂的唱腔,是一個(gè)劇種生存、發(fā)展的根本?!耙魳纷鳛橐粋€(gè)重要元素,將各個(gè)劇種明顯地區(qū)別開來。同樣一個(gè)劇本,可以排成京劇、越劇、豫劇或曲劇?!薄翱梢哉f,音樂是區(qū)別劇種的最明顯標(biāo)志”[2]。發(fā)展一個(gè)劇種,還是要從它最本質(zhì)的唱腔著手。
大型泗州戲《秋月煌煌》是泗州戲這一劇種發(fā)展歷史上的巔峰之作,是泗州戲首次登上中央電視臺(tái)戲曲頻道并在黃金時(shí)間全段播出的一大力作,是泗州戲發(fā)展史上的一個(gè)里程碑。本文擬以大型泗州戲唱段《秋月煌煌》為例,探索泗州戲音樂唱腔的傳承、改革與發(fā)展方向。
老腔過門,是泗州戲最具代表性的旋律片段,也是這一劇種區(qū)別于其他劇種的最為典型、最為常用的腔調(diào)。作為泗州戲戲曲標(biāo)志性的唱腔,在我們耳熟能詳?shù)娜魏我徊裤糁輵蛞魳分?,我們都可以聽到這個(gè)過門,因此它已成為泗州戲音樂唱腔的一個(gè)標(biāo)志。在具體使用中,其旋律構(gòu)成、節(jié)奏也會(huì)有所變化[3]。
《秋月煌煌》第四場(chǎng)桂姐唱段《月兒明靜靜》,在“大調(diào)板”后,“心頭沖動(dòng)難抑平”處使用的是泗州戲傳統(tǒng)的色彩性花腔——“雷對(duì)調(diào)”。
“雷對(duì)調(diào)”是泗州戲常用的一種花腔,唱腔輕快、跳躍,用以表現(xiàn)激動(dòng)的心情,對(duì)演員演唱的技巧要求也很高,唱時(shí)還要加花舌音,是泗州戲唱腔中最歡快的花腔。“雷對(duì)調(diào)”用在此處表現(xiàn)桂姐對(duì)劉柱日久生情、難掩心頭沖動(dòng)的心情,可謂再恰當(dāng)不過。
《秋月煌煌》第三場(chǎng)劉柱唱“打了干棒裝一車,剝了榆皮裝一車,挖了野菜裝一車,采了草藥裝一車”;緊接其后,桂姐對(duì)唱“有了干棒不愁火,榆皮磨粉蒸饃饃,賣藥換鹽漬野菜,有滋有味燒一鍋”;第六場(chǎng)劉柱唱“不見了那家那個(gè)院,不見了那門那個(gè)窗,不見了風(fēng)里雨里人成對(duì),不見了家里田里影成雙”。使用的都是泗州戲傳統(tǒng)唱腔——“跺句子”。
“跺句子”是泗州戲經(jīng)典的傳統(tǒng)唱腔,,一般為兩句一體或四句一體的排比句,節(jié)奏上最為典型,每個(gè)樂句的強(qiáng)位休止作為開頭是其顯著特征。戲曲音樂的“唱腔具有三個(gè)方面的特性:一是抒情性;二是敘述性;三是戲劇性”[4]。跺句子以敘事見長(zhǎng),多用于加強(qiáng)語(yǔ)氣,交代重要細(xì)節(jié),對(duì)于表現(xiàn)劇中人物之間的交流和心理的刻畫起到重要的作用,在泗州戲傳統(tǒng)唱腔中被廣泛使用。
泗州戲通常被人們稱作“拉魂腔”,所謂拉魂,最具特色的就是句尾拖腔,亦稱“拉腔”。其唱腔特征就是,演唱者根據(jù)自己的嗓音條件,隨心所欲的演唱,尤其在唱腔的落音處,女腔常用小嗓子翻高八度,男腔加入襯詞托后腔。特別是女腔,常常在尾音處突然翻高八度,拖一個(gè)小小的、上翹的“尾巴”,明快野艷,風(fēng)情萬種。這種拖腔風(fēng)格獨(dú)特,韻味濃郁,使人聽了心醉神迷,仿佛魂兒都被拉跑了,故而人稱“拉魂腔”[5]。
泗州戲唱段《秋月煌煌》中大量的使用了“拉腔”,迷人、優(yōu)美、耐人尋味。
近年來,泗州戲發(fā)展的不力,泗州戲?qū)W術(shù)界漸漸達(dá)成了一個(gè)共識(shí),就是要“在繼承的基礎(chǔ)上,加以創(chuàng)新,以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美情趣”[6]。
《秋月煌煌》以無伴奏的男女聲合唱開場(chǎng):
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在安徽的蚌埠、五河、懷遠(yuǎn)一帶,曾流行著一首民間小調(diào),它原本是青年男女在勞動(dòng)之余表達(dá)愛慕之情的對(duì)唱,速度歡快、情緒熱烈。劇中這段唱腔,就是對(duì)當(dāng)?shù)剡@首民歌的吸收,并加以改編,將其節(jié)奏拉開、速度放慢,演變成抒情唱段,并作為全劇的主題,貫穿全劇始終[1]。
在安徽北部淮河流域一帶,有一種民間習(xí)俗叫“哭墳”。 民間婦女在“哭墳”時(shí)吟唱的哭腔,是在中國(guó)傳統(tǒng)的五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上,加入了大量的偏音4、7及變化音#4、#1等的使用?!肚镌禄突汀穼?duì)民間“哭墳”中哭腔的借鑒,增強(qiáng)了本劇唱腔凄楚、哀怨的色調(diào),這對(duì)于本劇塑造人物形象、更為深入地刻畫桂姐的心理,起到了畫龍點(diǎn)睛的作用[3]。
“他山之石,為我所用”,在中國(guó)的戲曲音樂中,借鑒兄弟劇種的優(yōu)秀唱腔精華,是任何一個(gè)劇種發(fā)展的必由之路,通過借鑒,豐富本劇種的音樂素材和音樂唱腔。
《秋月煌煌》第六場(chǎng)開場(chǎng),劉柱“功德圓滿”無奈離開桂姐家的一段唱腔“高高低低,踉踉蹌蹌”,作曲家借鑒了京劇中的導(dǎo)板,將劇中人物從幕后引到臺(tái)前,伴隨著后面的伴奏,劉柱上場(chǎng)后接唱“懵懵懂懂,凄凄惶惶”。
泗州戲?qū)ζ渌值軇》N的借鑒由來已久,像《鼓鄉(xiāng)情韻》,就是將花鼓燈的舞蹈濃縮在泗州戲的表演中,取得了很好的演出效果?!般糁輵蛴捎谖樟税鹱印⑶贂S富了慢板”[7],此外,泗州戲男腔的唱腔也吸收了河南梆子的唱腔特點(diǎn)。
《秋月煌煌》中,多次使用了二聲部輪唱和三聲部輪唱。如第四場(chǎng)劉柱、大滿、桂姐三人的三聲部輪唱:“看他們患難夫妻不容易”“看他們彼此有意合情由”“看他們神色不定難猜透”……,將舊社會(huì)風(fēng)俗“拉偏套”給三人同時(shí)帶來的傷害,以及三個(gè)人無辜、不滿、彷徨的情緒表現(xiàn)出來。這里的三聲部輪唱,使用的是復(fù)調(diào)性的模仿式多聲部音樂形式。
多聲部音樂在我國(guó)的傳統(tǒng)民族音樂中并不多見,多出現(xiàn)在少數(shù)民族地區(qū),像侗族的“大歌”、土家族的“哭嫁歌”、畬族的“雙音”、壯族的多聲部山歌等等。戲曲音樂中運(yùn)用多聲部復(fù)調(diào),大致有京劇,川劇,豫劇等等。
繼承和創(chuàng)新,是一個(gè)劇種發(fā)展的必然。一方面,泗州戲起源于民間,受傳統(tǒng)藝人傳承,唱腔的發(fā)展有其局限性,尤其對(duì)于較為大型的劇目,僅使用老腔來表現(xiàn)更會(huì)顯現(xiàn)出不足,這時(shí)就需要?jiǎng)?chuàng)立一定的新腔來豐富和加以充實(shí)。另一方面,泗州戲在對(duì)傳統(tǒng)優(yōu)秀唱腔繼承的基礎(chǔ)上,通過創(chuàng)立新腔,以跟上時(shí)代的步伐,增進(jìn)現(xiàn)代元素,吸引年輕觀眾。為古老的泗州戲藝術(shù)注入了新的生命力。如《秋月煌煌》第一場(chǎng),在主題的呈示和女聲伴唱結(jié)束后,有一段桂姐的獨(dú)唱,這一段唱腔,是作曲家在這部劇中創(chuàng)立的新腔,通過女聲無伴奏的清唱、散唱,將女主人公面臨家敗人亡而又無力扭轉(zhuǎn)形勢(shì)的那種發(fā)自心底的無奈,表現(xiàn)的淋漓盡致[3]。
泗州戲劇種的發(fā)展,除了唱腔的發(fā)展,我們還要注意劇種的傳播。泗州戲文化的傳承與傳播主要依賴于民間音樂活動(dòng)、地方音樂團(tuán)體和學(xué)校音樂教育三個(gè)方面。
2012年,國(guó)內(nèi)首部展現(xiàn)安徽泗州戲文化內(nèi)涵與魅力的數(shù)字高清電影《情系拉魂腔》在泗縣順利拍攝完成,《情系拉魂腔》這樣一部充滿強(qiáng)烈的地域文化特征電影的拍攝,在讓觀眾收獲感動(dòng)的同時(shí),將促進(jìn)泗州戲的弘揚(yáng)和傳承,進(jìn)一步展現(xiàn)地方傳統(tǒng)戲曲的魅力與生命力。
為使泗州戲更加貼近人民生活,為更多的人、不同年齡層的人接受,戲歌不失為一種發(fā)展方向。戲歌,即是用戲曲的發(fā)聲方法,戲曲的曲調(diào)來演唱。它雖不能取代傳統(tǒng)的泗州戲唱腔,但其多樣的形式、現(xiàn)代化的配器,無疑能更好地吸引大眾的眼球,促進(jìn)劇種更寬廣的發(fā)展。當(dāng)前創(chuàng)作的戲歌有《如今又唱拉魂腔》,《淮河岸畔好家鄉(xiāng)》,《要聽還是拉魂腔》等。
目前安徽省、宿州市兩級(jí)政府為保護(hù)泗州戲這一劇種,制定了泗州戲10年保護(hù)計(jì)劃,相關(guān)保護(hù)機(jī)制的確立為泗州戲的發(fā)展提供了強(qiáng)有力的支持。市政府每年都撥出財(cái)政資金用于泗州戲的挖掘、保護(hù)和發(fā)展,優(yōu)秀演員得到重視,一批泗州戲新人茁壯成長(zhǎng)。
目前,我市有專業(yè)泗州戲劇團(tuán)3個(gè),業(yè)余團(tuán)體20多個(gè),從業(yè)人員千余人。
在力創(chuàng)精品上,我市推出了一批省內(nèi)外較有影響的劇目,《愛心如虹》2004年獲省 “五個(gè)一工程”獎(jiǎng),《二嫂擋車》獲2004年映山紅戲曲節(jié)演出金獎(jiǎng),大戲《秋月煌煌》獲省八屆藝術(shù)節(jié)演出一等獎(jiǎng)、中國(guó)山東柳琴戲藝術(shù)節(jié)演出金獎(jiǎng)。
泗縣政府先后于06年、08年、12年成功舉辦了三屆“泗州戲文化藝術(shù)節(jié)”。
將泗州戲這一極具特色的地方音樂文化,轉(zhuǎn)化成高等音樂教育的課程資源,不僅能開闊學(xué)生的音樂視野,更能提高學(xué)生對(duì)民間音樂文化的熱愛,形成正確的民族音樂價(jià)值取向,對(duì)泗州戲藝術(shù)的傳承和發(fā)展起到積極而深遠(yuǎn)的影響。對(duì)于泗州戲這一地方戲曲劇種,其未來的發(fā)展道路,除劇團(tuán)演出、廣播電視媒介之外,將這一劇種帶進(jìn)校園,特別是大學(xué)校園,亦是一個(gè)好的傳播途徑。我院已成立了“泗州戲?qū)W院”,并于2012年6月15日舉行了揭牌儀式,我院將與泗縣縣政府校地對(duì)接,共同為泗州戲人才的培養(yǎng)做出努力。同時(shí)還預(yù)備將泗州戲以公共選修課的形式,在其他院系得以普及,此外,校園廣播也是普及戲曲的一種途徑。我們的目的就是讓更多的年輕人,尤其是受過高等教育的人接觸并了解中國(guó)的戲曲音樂,了解中國(guó)的藝術(shù)瑰寶。讓高等專業(yè)音樂教育對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展起到應(yīng)有的促進(jìn)作用。此外,安徽省教育廳已將泗州戲的唱腔編寫成音樂教材,即將很快進(jìn)入安徽省中小學(xué)課堂,以教材的形式,在中學(xué)生中普及泗州戲,也是泗州戲發(fā)展的一個(gè)途徑。
作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn),泗州戲藝術(shù)是一種活態(tài)的文化,它在不斷變化的社會(huì)生活中,本身就一直進(jìn)行著新的創(chuàng)造、傳承和重構(gòu),與社會(huì)同步發(fā)展。泗州戲的生存和發(fā)展,已不再是泗州戲劇種本身的發(fā)展問題,它已上升到中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化如何傳承、保留、發(fā)展、弘揚(yáng)的層面。做好這一工作,需要政府、媒體、作曲家、音樂教育者等堅(jiān)持不懈的共同努力來完成,讓我們優(yōu)秀的中國(guó)傳統(tǒng)文化,在新的時(shí)期、年輕的觀眾面前得以繼承和傳播。
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