陳 旻 (三明學院教育與音樂學院 福建三明 365004)

引言

隨著我國業(yè)余鋼琴教育的蓬勃發(fā)展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經(jīng)表現(xiàn)出較高水平，然而受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生的鋼琴彈奏技巧已達一定高度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理或改進之處。如何在教學中根據(jù)其特點選擇與運用恰當?shù)慕虒W方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業(yè)界認真研討的問題。

一、課程性質(zhì)、目的和任務

根據(jù)職業(yè)教育的特點，在學生的專業(yè)基礎技能課的教學過程中應當注重學生鋼琴全面能力的培養(yǎng)，即融鋼琴演奏、伴奏、教學、科研能力為一體的教學，通過對浩如煙海的鋼琴作品的涉獵，可以了解各種風格、各種題材、種種形式的音樂作品，通過鋼琴的學習，促進其它音樂學科及能力的發(fā)展，全面提高音樂修養(yǎng)。作為業(yè)余的鋼琴教學，我們要為學員們后期步入專業(yè)課堂的學習打好基礎。

二、課程教學的基本要求

通過一段時期的教學，使學生較系統(tǒng)的掌握鋼琴的基礎理論和演奏技巧；具有較全面的分析樂曲和表現(xiàn)音樂的能力。能較好的演奏中級程度的樂曲；能較好的為聲器樂作品伴奏。通過比較系統(tǒng)、規(guī)范的學習使學員具有較高的專業(yè)鑒賞能力和對樂曲獨立的分析表達能力；能讓部份學員演奏中高級以上程度的樂曲。

三、課程教學方法

(一)首先要營造良好的課堂氣氛，激發(fā)學生的求知欲

鋼琴作為一門藝術類學科，它采取的是一對一的教學形式，即一個老師和一個學生面對面進行教學。業(yè)余學習通常只有周末一周一次課，每次課四十五分鐘。教師應該利用這種近距離的上課方式，隨時把握學生在不同學習階段的的思想動態(tài)，學習動機。及時了解學生的想法和要求，屏棄簡單的說教，在整個的鋼琴學習過程中始終體現(xiàn)以學生為主體，授課教師為主導的教學原則，讓學生意識到自己才是學習的主人。在教學過程中，教師要創(chuàng)造愉快、和諧、融洽、振奮的教學氣氛，使學生在充滿情感的和諧氣氛中愉快的學琴。對于學生的進步要當面給予充分的肯定、表揚。當老師在教授一種新的彈奏方法，學生不能馬上領悟時，要和學生一起分析、找出問題的癥結(jié)所在。對于一些總犯的錯誤，適當?shù)呐u是必要的，但更應該幫助學生找到克服困難、提高學習效率的辦法，避免學生在學琴過程中產(chǎn)生畏難情趣，培養(yǎng)學生的自信心，讓學生始終以熱情、飽滿、積極的態(tài)度來進行學習。學生在彈琴時往往有一種渴望表現(xiàn)的需要，老師應適時的創(chuàng)造機會讓學生展示自己的風采，如參加各種音樂會，參加考級活動，以及參與各種鋼琴比賽等等。這些活動可以讓學生走出去，聆聽別人的演奏，找出自己的不足，同時演出的成功，考級的通過又可以讓學生在良好的學習成效中體會到成功的喜悅，促進學生學習的積極性、主動性，從而產(chǎn)生進一步學習的動力。

(二)其次要明確每節(jié)課的教學內(nèi)容、重點難點

一些有一定彈奏基礎的琴童，他們的手指很靈活，彈奏的曲目也有一定的程度，但當問到他這首練習曲練習的技巧是什麼？或者這首復調(diào)的主題在那里？這首樂曲表現(xiàn)的意境？他們往往是一問三不知。也就是說，這些學生在學琴的過程中，只學會了動手，卻沒學會動腦。長期的這種無意識的練琴習慣，使他失去學琴原有的目的和意義，腦子一片空白，學習處于一種無目的的狀態(tài)。我認為，教師在教授新一首新曲子時，首先應對教學中新的知點進行講解、示范，指出彈奏要領和練習方法。并對課下練習提出明確的要求。已經(jīng)學習過的知識，應讓學生及時復習，能夠做到舉一反三，讓學生學會用腦子彈琴，腦子指揮手指，而不僅僅是用手指做一遍遍的機械運動，對著譜子彈出準確的音符。在教授巴赫的二部創(chuàng)意曲第一首時，我詳細的給學生講解了巴赫的生平，作品的風格特征、主題、對題、彈法、呼吸等等。但在以后的幾首學習中，我就引導學生根據(jù)講過的內(nèi)容課下自己去找出主題，對題、劃出樂句，并加以標記，課上和正確答案進行對比。學生在一次次動腦實踐中，很快掌握了創(chuàng)意曲的創(chuàng)作規(guī)律和練習技巧。這種教學使學生對于自己每個階段的學習的內(nèi)容和標準都非常清楚，學習有明確的目的性，能夠正確評判自己以及他人演奏水平的高低，提高自己的音樂鑒賞力。第二步是演奏關，這是一個長期訓練的過程，這實踐中發(fā)現(xiàn)很多學生的手的反映、頭腦的反映比較慢，而且絕大部分人對左手功能的開發(fā)都相當差，所以一開始我就要求多練左右手同步的練習曲。對簡單的曲目必須多次反復，而且老師必須多示范，對每一首新曲目或者練習曲除了示范以外，還必須一句一句慢慢地對照手指與鍵盤教會他們，分單手練，然后我作慢示范讓學生跟單手，分左手和右手的單手跟對，再雙手合練。最后一定要在雙手都對的基礎上再作熟練性練習。教材第一階段中幾乎全是五指原位的練習，讓學員們打好這一階段的基礎后，再彈C大調(diào)音階后，學生會有一個質(zhì)的飛躍過程，當出現(xiàn)一個升記號G大調(diào)或一個降記號F大調(diào)時，學生的讀譜又會出現(xiàn)一個難以跨越的溝，此時我又以固定調(diào)找鍵，在彈對鍵的基礎上又要學會首調(diào)唱法視唱，再配以簡譜的練習法結(jié)合即興伴奏的技能給以一定的練習。并補充一些耳熟能詳?shù)母枨驑非栽黾訉W生的興趣。通過這種學習方法，在后來我教他們彈奏貝多芬的《獻給愛麗絲》時，學生們興趣都很足。

(三)再次，要注重對學生音樂知識的傳授及音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的培養(yǎng)

在鋼琴教學中注重對學生音樂知識的傳授和音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的培養(yǎng)是尤為重要的。良好的音樂素養(yǎng)對促進其演奏水平的提高具有重要的作用，又對其日后的工作中具有很強的實用性，可謂一舉兩得，不容忽視。但這并不是要求教師拿出專門的鋼琴課時去給學生補習和聲、曲式、中外音樂史等課程，而是應把這些知識融入在平日的鋼琴教學中，應在鋼琴課中就學生演奏的具體作品講解相關的音樂術語、樂理、和聲、曲式、作曲家風格特點、作品所處音樂時期的音樂特征、體裁風格等知識。使理論與實踐同步、與實踐結(jié)合，做到以知識(理論)引導行動(演奏)，而行動(演奏)又以知識(理論)為依據(jù)。這樣有助于學生從理論角度更深層面上去理解所演奏的作品，進而有助于演奏水平的提高。 另外，教學理念絕不能局限在就鋼琴論鋼琴，就音樂論音樂的狹小范圍內(nèi)，還應和美術、文學、舞蹈、戲劇、建筑、哲學等學科相結(jié)合，做到各學科門類間的融會貫通。要鼓勵學生多聽、多看，學生通過這些啟發(fā)欣賞、觸類旁通，自然就會提高對所演奏作品的理解及審美鑒賞能力。這種學科間的相互滲透，開闊了他們的視野，同時也達到了培養(yǎng)其音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的目的。

結(jié)束語

業(yè)余鋼琴教育也應當要在加強對基礎的訓練，對基本技能的提高以及著重對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)的同時，突出學生的編創(chuàng)能力，培養(yǎng)學生對鋼琴知識和技能的綜合運用能力和即興編創(chuàng)能力，體現(xiàn)出技能訓練與藝術表現(xiàn)相結(jié)合，傳統(tǒng)繼承與編配創(chuàng)新相結(jié)合，方法訓練與教學實踐相結(jié)合，技術理論與藝術理論相結(jié)合，課堂教學與藝術實踐相結(jié)合的教學原則，讓學生能夠得到更全面的發(fā)展，為今后向更高層次的專業(yè)學習打下良好的基礎。