馮 燕 （信陽師范學院音樂學院 河南信陽 464000）

一、引言

作為一種以人體動作為主要語言的藝術表現形式，舞蹈藝術正越來越受到人們的關注。尤其是在當今世界物質財富極大豐富的前提之下，人們對于精神層面的追求越來越強烈，渴求有更多的舞蹈精品出現。這就給舞蹈作品的編創(chuàng)人員提出了越來越高的要求。他們必須適應新時代的審美要求，要靈活運用各種舞蹈編舞技法，使得創(chuàng)作出來的舞蹈作品不僅僅是人體的一種運動形式，更要展現出其中蘊含的藝術韻味，達到抒情傳意的藝術效果，從而讓舞蹈編創(chuàng)人員的綜合藝術修養(yǎng)在舞蹈作品中能夠充分展現出來，讓舞蹈真正成為人們喜聞樂見的藝術表達形式，實現舞蹈藝術超越語言、國籍、民族之外的共通性，具有普世的藝術價值和藝術魅力。

二、舞蹈編舞技法的運用

作為舞蹈編創(chuàng)人員，除了需要具備一定的組織協調能力、結構策劃能力以及排練實施能力以外，更需要具有良好的編舞創(chuàng)作能力，它是舞蹈作品是否能夠真正出彩的核心要素所在。那么，舞蹈編舞技法運用過程中，應該如何做到靈活多變而又能展現出舞蹈的靈感呢？筆者認為，舞蹈編創(chuàng)者應該從以下幾個方面來運用好編舞技法，從而繼承一定藝術傳統(tǒng)的基礎之上，不斷的進行創(chuàng)新型創(chuàng)作，形成自己的獨特舞蹈風格：

1.編舞技法的運用中要體現真實性。任何一部舞蹈作品都必然具有一定的思想內涵，那么，其思想內涵要想得到觀眾的認可，就需要具備一定的真實性。而舞蹈作品的真實性體現，往往需要舞蹈編舞技法來很好的展現出來。舞蹈編創(chuàng)人員應該深入到真實的生活當中去，把一些現實中存在的人物、事物和現象等通過舞蹈特有的動作技法來展現給觀眾欣賞，從而讓觀眾能夠從舞蹈作品中真切的體會到其中所蘊含的真實人生觀和藝術觀。因此，舞蹈編創(chuàng)人員只有對舞蹈創(chuàng)作具有一定的前期生活積累，才能夠創(chuàng)作的如魚得水。

2.編舞技法的運用中要體現創(chuàng)新性。作為舞蹈編創(chuàng)人員，其不僅需要真實的生活體驗，還需要不斷的學習、創(chuàng)新和提高，讓舞蹈作品能夠體現時代精神，迎合時代需要，實現與時代的無縫接軌。那么，舞蹈編創(chuàng)人員就應該善于發(fā)現舞蹈創(chuàng)作的新題材，利用各種舞蹈技法來展現舞蹈寓意，還需要選用全新的舞蹈語匯，做到溫故而知新，通過新的舞蹈技法來增強舞蹈作品的藝術感染力。此外，舞蹈編創(chuàng)人員還應該在演員陣容、舞蹈造型等多方面多下功夫，實現舞蹈創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，使得舞蹈作品展現出與眾不同的藝術魅力。因此，舞蹈編創(chuàng)人員要在編舞技法方面求新，以適應不斷變化發(fā)展的時代背景，在新文化中實現全新的定位。

3.編舞技法的運用中要體現審美性。舞蹈是一種節(jié)奏性和造型性很強的藝術形態(tài)，它不僅僅是單純的人體動作，更要通過這些舞蹈動作來展現舞蹈作品的內涵之美。因此，舞蹈編創(chuàng)人員在進行創(chuàng)編的過程中，應該要重視編舞技法對審美性的展現功能。事實上，舞蹈是一種非語言類的藝術類型，它無法使用具體的語言或文字來表達對事物的感情，這就需要舞蹈編創(chuàng)人員能夠把個人情感與邏輯思維轉換成舞蹈技法，從而形成一種獨特的舞蹈語匯邏輯規(guī)律。從本質上來看，這是一種把審美主體的情感融入到舞蹈作品中去的過程，讓舞蹈形象通過一定的舞蹈動作和技法來進入到觀眾的審美體系中去，凝結成為一種生動而有韻味的藝術語言，從而展現出舞蹈獨到的審美效果。

4.編舞技法的運用中要體現創(chuàng)意性。舞蹈作品的編創(chuàng)過程中，不僅需要真材實料的體驗，更需要編創(chuàng)人員具有極其豐富的想象力和創(chuàng)造力，讓整部舞蹈作品具有較強的活躍度。這就是說，舞蹈編創(chuàng)的技法中必須具備一定的創(chuàng)意性，這種創(chuàng)意性并不完全等同于虛構，實際上它是基于某種理性的洞察力基礎上進行的創(chuàng)意組合，它是一種巨大的想象力和創(chuàng)造力，來源于舞蹈編創(chuàng)細致入微的觀察力、真實豐滿的生活經歷以及活躍充沛的創(chuàng)作激情。從某種意義上來講，舞蹈的想象力就是其創(chuàng)意性的來源，舞蹈編創(chuàng)者必須在創(chuàng)作過程中，不斷的挖掘出新的編舞技法，讓舞蹈作品中很好的滲透出編創(chuàng)人員編舞技法的創(chuàng)意所在，從而實現編舞技法想象力與舞蹈作品的完美結合。

5.編舞技法的運用中要體現奇妙性。由于舞蹈是一種非語言表達的藝術形式，它在進行人的情感宣泄時，必須超越語言的限制性，把一些可舞性的素材通過一定的編舞技法升華為舞蹈藝術形式。這樣的話，舞蹈編創(chuàng)人員就可以把自己的所想、所思都淋漓盡致的表現出來。那么，具體表現過程中，就應該僅僅抓住奇妙性這個關鍵特征去展現。這就是說，舞蹈編創(chuàng)人員應該在運用編舞技法的時候，要能夠使用自己獨有的編導手法，讓整部舞蹈作品出奇制勝，在某些方面能夠有別于其他人，奇巧于其他人。這就需要舞蹈編創(chuàng)人員能夠深入和細微的體驗生活，多看、多聽、多想，還要多干、多練、多實踐，從一個沒有固定模式的舞蹈編創(chuàng)中去尋找到合適的創(chuàng)意，讓舞蹈作品具有奇妙之處，從而展現出編舞技法的新穎獨特。

三、蒙太奇手法——一種獨特的編舞技法運用

以上對于編舞技法的運用情況敘述較為籠統(tǒng)抽象，因此，我們這里選取了一種較為特殊的編舞技法-蒙太奇手法作為詳細講解的例子，以此讓人們更為細微的體會到編舞技法運用的巧妙性與藝術性。事實上，它原本是電影創(chuàng)作中的一種獨特手法，但是，它也可以被運用到舞蹈藝術中來，我們同樣可以運用蒙太奇手法來進行舞蹈畫面的重疊創(chuàng)作，從而通過畫面視覺效果來向觀眾傳情達意。這是一種獨特的舞蹈編舞技法，通過對創(chuàng)作思維意識的改變來把電影蒙太奇手法與舞蹈創(chuàng)作結合起來，從而再現了舞蹈藝術的獨特魅力。這里，我們主要介紹下三種蒙太奇手法在舞蹈編舞中的運用：

1.敘事蒙太奇手法。這種編舞技法主要是運用在舞蹈結構、舞句和舞段中。就舞蹈結構而言，它一般包含了情節(jié)式結構、情景式結構、抒情式結構和音效式結構，這些舞蹈結構都對舞蹈作品意思的傳達有著關鍵性的作用。比如說，其中的情節(jié)式結構，敘事蒙太奇就可以采用ABC這樣一種連貫的敘事手法，從頭至尾的描述整部舞蹈作品的思想感情，從而讓舞蹈作品情節(jié)更為深刻的體現出來。在情景式結構中，蒙太奇手法的運用只是近些年才融入進去的，因為它強調舞蹈動作，沒有情節(jié)敘事內容。但是，我們仍然可以運用蒙太奇手法，主要是通過真實場景的出現畫面來展現不同的舞蹈意境，并不是展現不同的敘事關系。在抒情式結構中，蒙太奇手法主要是體現出造型畫面的重疊性，增強舞蹈審美的立體效果。此外，敘事蒙太奇還可以運用在舞句、舞段中，這個時候，一般需要兩個或以上的舞者來同時表演舞蹈動作，從而強調這段舞句動作，表達人物情感沖突等，從而讓觀眾留下深刻的印象。至于舞段中運用蒙太奇手法，主要是起承上啟下的作用，而且運用的不多。

2.抒情蒙太奇手法。這個主要運用在舞蹈動作的發(fā)展過程中。事實上，舞蹈動作是多種多樣的。這里，我們詳細講解下到底有哪幾種編舞動作可以采用蒙太奇手法進行編創(chuàng)。第一種就是漢字編舞技法加用蒙太奇手法，它可以使用漢字的編舞動作讓舞蹈動作畫面同時出現，但是可以表現出另一種意思。比如說可以把人的名字進行蒙太奇手法編創(chuàng)，讓字與字之間產生一種連帶關系而呈現出蒙太奇效果。在空間編舞發(fā)加入蒙太奇手法，就是說舞蹈動作的表現空間的時候，通過舞蹈演員空間畫面的融合來展現出蒙太奇空間調度效果，實質上是同樣的動作，卻表現出不同的舞蹈空間效果，讓觀眾體會到一種意外的舞蹈之美。此外，還有動作節(jié)奏變換的編舞技法加入蒙太奇手法、動作的組合和拆幵編舞技法加入蒙太奇手法、即興編舞法加入蒙太奇以及動作的模仿編舞技法加入蒙太奇手法。這些舞蹈動作無論是何種編舞手法，其中加入了蒙太奇手法，將使得舞蹈動作變得更為變化莫測，讓舞蹈演員在表現舞蹈動作的時候，通過舞蹈畫面的重疊、轉換等來表達出舞蹈藝術的蒙太奇效果.這種抒情蒙太奇手法還可以運用到舞美中去，雖然它并不是舞蹈動作，但是，它仍然可以通過現代化手段來表達出蒙太奇效果，又一次讓舞蹈藝術獲得新生。

3.對比蒙太奇手法。任何一個優(yōu)秀的舞蹈編導必須能夠靈活運用各種編舞技法。這里，通過各種編舞技法來實現一種對比蒙太奇的舞蹈創(chuàng)新效果。首先，蒙太奇手法可以運用在雙人舞編舞技法中。所謂雙人舞就是兩個人表演的舞蹈，在雙人舞作品中，對比蒙太奇手法只能是局部性的運用，并不可能來完成整部作品創(chuàng)作，除非迫不得已的情況下才會使用。這是因為，雙人舞中的兩個舞者往往是一種對抗又配合的關系，從而通過輔助性的蒙太奇手法來對比兩組毫無關聯的舞蹈動作，也可以進行造型聯系，表達出兩個舞者不同的情緒感受，甚至還可以創(chuàng)作出具有明顯反差的舞蹈畫面。在三人舞編舞技法中適當的加入對比蒙太奇手法，將使得舞蹈動作的創(chuàng)作和作品思想內涵的輸出變得更有震撼力，有時三個人舞蹈中甚至離不開對比蒙太奇創(chuàng)作手法，它將通過不同舞蹈畫面來展現出三個舞者之間的造型、情節(jié)和情緒等復雜關系。而在群舞中，事實上，對比蒙太奇手法是非常常見又容易使用的一種編舞技法，但是，在這種多人表演的舞蹈形式中，對比蒙太奇往往是起到舞蹈結構的一部分作用，無論是何種使用，都將取決于舞蹈編創(chuàng)人員對于蒙太奇手法的運用意圖。

總之，舞蹈編舞技法對于舞蹈編創(chuàng)人員來說，是一項長期而復雜的積累和實踐過程，它需要具備一定的真實性、創(chuàng)新性、審美性、創(chuàng)意性以及奇妙性，從而讓編舞技法在舞蹈作品創(chuàng)作中起到關鍵性的作用，才能讓編創(chuàng)人員發(fā)揮出豐富的藝術想象力，把對現實生活的體驗轉換為舞蹈表演動作。甚至，我們還可以把電影創(chuàng)作中的蒙太奇手法通過創(chuàng)作思維意識的轉化而巧妙的運用到舞蹈編舞中去，讓人們更為細微的體會到舞蹈編舞技法對于舞蹈作品視覺效果的獨特表現作用，從而讓舞蹈作品顯得更有藝術張力和魅力。

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