呂 玥 (云南師范大學(xué)哲學(xué)與政法學(xué)院 云南昆明 650500)

世界上沒有完全相同的兩片樹葉，事物之間的差異性是永恒的。敦煌舞和民族舞在審美過程中，存在著明顯的差異性，這些差異性具體表現(xiàn)在舞蹈審美中舞蹈的形象性、造型性、感染性和創(chuàng)新性上。這是由于不同民族、不同地域以及舞蹈文化產(chǎn)生的歷史背景、審美觀念的迥異而形成了舞姿、造型不同的審美形態(tài)及其規(guī)律、法規(guī)。

一、敦煌舞與民族舞在形象性上的審美差異

舞蹈形象性是指在舞蹈表演過程中，舞者所呈現(xiàn)出來的具有特定角色和思想的屬性。兩者表現(xiàn)形象性的差異主要有：

第一，服飾。敦煌舞是以莫高窟壁畫上的舞姿形象作為原型，在很大程度上是對敦煌壁畫中古代樂舞形象的模仿，它展現(xiàn)了敦煌壁畫上的一些服飾特點。以緊身略有坦露的衣服為主，佩戴串鈴，首飾豐富，衣服色彩鮮明，以尊貴的黃顏色為主。而民族舞服飾，各個民族有所不同，但都帶有鮮明的民族色彩。

第二，舞姿造型。敦煌舞表現(xiàn)的是各個歷史時期的舞蹈藝術(shù)狀況。在舞姿造型上，宏大而不乏柔和、溫婉之美。民族舞的舞姿造型是各民族的傳統(tǒng)文化、民俗風(fēng)情、自然環(huán)境、思想信仰、審美習(xí)尚的反映。因此，我們既可以從民族舞中了解民族，又可以從民族生活中認(rèn)識、理解民族舞的形象性。

第三，舞蹈表情。在敦煌壁畫中“經(jīng)變畫”占有相當(dāng)?shù)谋戎?，它雖然講佛經(jīng)的故事，但在禮佛、娛佛的過程中，形成了美妙動人的舞蹈。舞者的表情一般都是靜謐神圣、虔誠端莊，如菩薩一般溫和、澄澈。而民族舞則根據(jù)不同的情況選擇合適的表情。

二、敦煌舞與民族舞造型性上的審美差異

舞蹈的造型性是指通過各種舞蹈動作完成舞蹈主題思想的屬性。因此敦煌舞與民族舞在造型性上的差異就集中表現(xiàn)在舞蹈動作的差異上。敦煌舞蹈動作有幾個方面的顯著特征：

第一，手的形狀豐富多姿、絢麗而富有中國的古典美。手的形狀有十七種之多，如：荷花二式、吹奏式、對三指、垂手式等。

第二，赤足，腳的基本形狀為翹、勾、歪，如：小歪腳、小翹腳等。

第三，體態(tài)基本下沉，出胯、沖身形成三道彎?？傮w構(gòu)成剛?cè)嵯酀?jì)、曲線鮮明的一種柔、韌、沉、曲相結(jié)合的動作特征。

第四，使用長稠、琵琶等道具，也是敦煌舞鮮明的特色之一。

民族舞是各民族在長期的社會生活中形成的，與他們的民族喜好、生活習(xí)慣、宗教信仰有著密切的關(guān)系。如：在傣族地區(qū)，傣族人民非常喜愛孔雀，他們以跳孔雀舞來表現(xiàn)自己的民族性格。

三、敦煌舞與民族舞感染性上的審美差異

舞蹈藝術(shù)的感染性是指舞蹈激起受眾人群的感情，引起愛憎、歡樂、悲傷、同情或反感，使觀眾隨著作品中的人物一起喜、怒、哀、樂的情感屬性。敦煌舞和民族舞感染性上的差異主要是通過舞蹈基調(diào)、舞者服飾及其技巧、輔助藝術(shù)形式、舞臺燈光等方面產(chǎn)生的。

第一，基調(diào)。敦煌舞是復(fù)活的舞蹈，它的編創(chuàng)，融入了中國古詩文對舞蹈意境、美感的表現(xiàn)，使敦煌舞攜載著中國文化藝術(shù)傳統(tǒng)的深厚內(nèi)涵。敦煌舞源于莫高窟佛教繪畫藝術(shù)，因此，風(fēng)格特點突出，重意境、重內(nèi)涵，總體的基調(diào)為優(yōu)美、深沉而內(nèi)斂。而民族舞的基調(diào)則可根據(jù)舞者所要表演的內(nèi)容不同而進(jìn)行確定。

第二，服飾及舞者技巧。敦煌舞的服飾有非常鮮明的特點，以緊身袒腹的、色彩鮮明的黃、紅衣服為主，顯示一種曲線美。而民族舞的服飾多姿多彩，帶有濃重的民族色彩。

第三，輔助藝術(shù)形式。輔助藝術(shù)對舞蹈表演的效果是不容忽視的，包括音樂、文學(xué)、戲曲、道具等。尤其是音樂對于舞蹈表演的重要作用，更是不言而喻。音樂是舞蹈的靈魂，音樂可以離開舞蹈而優(yōu)美的存在著，但是舞蹈不能離開音樂，無音樂就舞不起來。敦煌舞的背景配樂有非常鮮明而易辯的特點，從通感方面來說，敦煌舞配樂響起，能給人一種震撼、廣袤、蒼涼而不失溫婉的感覺。讓人的心底有一種意境或情感遷移的感覺。敦煌舞的燈光及布景以顯示一種文化的神秘感、神圣感、宏大感為主，讓人的心會由此而變得與布景相融合。而民族舞由于是各民族在長期的生產(chǎn)、生活實踐中創(chuàng)立和發(fā)展起來的，因此，有著本民族突出的特點，包括服飾、音樂、舞蹈等都深深的打上了本民族的烙印，使人們很容易知道和了解舞者所表演的舞是屬于哪一個民族的舞蹈。

四、敦煌舞與民族舞創(chuàng)新性上的審美差異

創(chuàng)新是藝術(shù)的生命。人們的欣賞水品、審美觀念和娛樂趣味隨著時代的發(fā)展與生活水平的提高相應(yīng)地產(chǎn)生變化。所以，舞蹈作品需要不斷的創(chuàng)新。但由于舞蹈種類的不同，創(chuàng)新的基礎(chǔ)、方法和過程是有差異的。

第一，創(chuàng)新基礎(chǔ)。敦煌舞的復(fù)活參雜了現(xiàn)代人對審美意象的追求，是現(xiàn)代藝術(shù)家結(jié)合敦煌壁畫的人物形象進(jìn)行創(chuàng)新的。這決定了敦煌舞的創(chuàng)新仍然需要依靠不斷的對敦煌壁畫的發(fā)掘、整理、編導(dǎo)以及對當(dāng)時舞蹈藝術(shù)文獻(xiàn)資料的深入研究，進(jìn)而再融入現(xiàn)代人對審美的追求。所以，敦煌舞的創(chuàng)新基礎(chǔ)是敦煌壁畫及其史料。而民族舞植根于豐富多彩的民族生活之中，因此，民族舞的創(chuàng)新基礎(chǔ)來源于真實的社會實踐活動。

第二，創(chuàng)新方法。創(chuàng)新基礎(chǔ)決定了創(chuàng)新所能應(yīng)用的方法。敦煌舞主要采取文獻(xiàn)研究法，進(jìn)而進(jìn)行實踐。而民族舞則是發(fā)現(xiàn)在各民族的社會生活中，那些潛在的、符合大眾審美的、可以發(fā)掘成舞的東西。

第三，創(chuàng)新過程。敦煌舞的創(chuàng)新過程要先研究敦煌壁畫中人們還未發(fā)現(xiàn)的舞蹈的美，并對相關(guān)的史料進(jìn)行研究。在正確理解其意境的情況下，進(jìn)行舞蹈實踐，即舞蹈的創(chuàng)作和編排，在這一過程中，發(fā)現(xiàn)問題，回到其創(chuàng)新基礎(chǔ)中去研究。而民族舞需要發(fā)現(xiàn)在五彩斑斕的民族生活中所孕育的舞蹈之美，然后再由舞蹈藝術(shù)家對其進(jìn)行加工和美化，發(fā)現(xiàn)問題，從生活中尋找源泉。

注釋：

1.賀燕云.敦煌舞蹈訓(xùn)練與表演教程[M]（2009年版）上海：上海音樂出版社，2009，P.108.

[1]汪以平.舞蹈藝術(shù)通論[M].（2006年版）南京：南京大學(xué)出版社，2006年

[2]高椿生.舞蹈藝術(shù)審美講座[M].（2005年版）北京：人民音樂出版社，2005年

[3]谷玉梅、李開芳.舞蹈鑒賞[M].（2009年版）陜西：西安交通大學(xué)出版社，2009年

[4]賀燕云.敦煌舞蹈訓(xùn)練與表演教程[M].（2009年版）上海：上海音樂出版社，2009年

[5]王平.舞蹈文化與審美[M].（2005年版）.北京：中國人民大學(xué)出版社，2005年

[6]資華筠.舞思[M].（2008年版）.北京：文化藝術(shù)出版社，2008年

[7]金秋.舞蹈欣賞[M].（2003年版）北京：高等教育出版社，2003年

[8]呂藝生.舞蹈學(xué)研究[M].（2009年版）北京：高等教育出版社，2009年.

[9]袁禾.中國古代舞蹈審美歷程[M].（2006年版）北京：高等教育出版社，2006年

[10]民族舞蹈研究文集編委會.民族舞蹈研究文集[M].（2009年版）北京：中央民族大學(xué)出版社，2009年

[11]陳蓉暉.民族民間舞[M].（2009年版）杭州：浙江大學(xué)出版社，2009年

[12]李續(xù)、呂藝生.舞蹈學(xué)研究[M].（2009年版）北京：高等教育出版社，2009