朱啟智
創(chuàng)作者的視點(diǎn)指的是劇本創(chuàng)作者作為一個描繪、敘述具體故事情節(jié)的主體,與被描繪和敘述的對象之間的相對位置關(guān)系。從影視心理學(xué)的審美理論來看,一個動畫故事敘述的視點(diǎn)也可以理解為一種劇本創(chuàng)作者主觀造成的觀眾審美移情。德國的美學(xué)家立普斯認(rèn)為,人們在進(jìn)行一項審美活動時,總會把自己的主觀感情轉(zhuǎn)移或者外射到審美對象的身上,然后再對之進(jìn)行體驗(yàn)。觀眾的移情是在審美過程中一種積極主動的情感投射活動,一些具有表現(xiàn)力的事物,它們內(nèi)含的可以被抽離出來的力的結(jié)構(gòu)恰好吻合了人的精神世界邏輯結(jié)構(gòu)和情感方式。利用觀眾的這種移情,動畫的劇本創(chuàng)作者可以創(chuàng)造各種不同的心理距離來制造不同的影片效果。
美國好萊塢米高梅公司制作的動畫片《貓和老鼠》采用的視點(diǎn)就是劇本創(chuàng)作者和主角之間保持著一種旁觀者的距離。故事情節(jié)和角色的動作都是旁觀者在那個距離上能夠清楚看到的,至于在這個距離上看不清楚的其他方面的情況,則不納入觀察的視線。比如,湯姆貓的性格弱點(diǎn)、杰瑞鼠的人生信條之類,對于這個視點(diǎn)來說就過于宏觀了;而杰瑞鼠愛吃什么口味的奶酪,湯姆貓懶覺愛睡到幾點(diǎn)鐘等細(xì)節(jié)對這個視點(diǎn)來說又過于微觀了,都不太適合納入劇情之中。這個視點(diǎn)與它的形式要求是統(tǒng)一的。而表現(xiàn)角色的鏡頭也存在著類似的距離,絕大多數(shù)情況是在一個不遠(yuǎn)不近的地方看著兩個活寶在斗智斗勇、笑料百出,視點(diǎn)前后比較統(tǒng)一,變化不大。這種相對固定的視點(diǎn)又被叫做“統(tǒng)一視點(diǎn)”,像《櫻桃小丸子》、《鼴鼠的故事》等故事情節(jié)相對單純的可愛片,多數(shù)是使用這種觀點(diǎn)的。
迪士尼的動畫電影《獅子王》則不是這樣,小獅子辛巴成長中的每一個意外、每一次心理矛盾沖突,幾乎都被作者看到。不僅如此,他還能隨時跳到離辛巴生活的世外桃源多少公里以外的荒蕪的家鄉(xiāng),看著家鄉(xiāng)的獅群在土狼統(tǒng)治下過著水深火熱的生活,仿佛作者的視點(diǎn)是隨心所欲、無所不在的。于是人們就把這種視點(diǎn)叫做“全能視點(diǎn)”。大型動畫電影、情節(jié)和造型性對復(fù)雜的系列片一般會采用這樣的視點(diǎn)。
統(tǒng)一視點(diǎn)相對單純、輕松,看似簡單,其實(shí)對創(chuàng)作者的品味要求很高,否則就會使片子看起來呆板無趣;全能視點(diǎn)層次豐富,內(nèi)容飽滿,但也不可亂用一氣,什么時候用近視點(diǎn),什么時候用遠(yuǎn)視點(diǎn),也都是很有講究的。一般來講,對于喜劇式情節(jié)和搞笑的人物,以及同情、憎恨這類態(tài)度比較情緒化的事物的表現(xiàn),視點(diǎn)應(yīng)該放得近一些;態(tài)度相對理想化或是時間比較久遠(yuǎn)的,比如回憶、思考等等,視點(diǎn)就該稍遠(yuǎn)些。迪士尼的動畫電影大多選擇比較近的視點(diǎn)。遠(yuǎn)視點(diǎn)比較典型的片子有日本的《回憶點(diǎn)點(diǎn)滴滴》、《龍貓》等等。無論是全能視點(diǎn)還是統(tǒng)一視點(diǎn),對講故事的人來說,總要與他的故事之間存在一個距離。一個最有利于把故事講好的距離,既不能太過于宏觀也不能太過于微觀。
題材是我們所創(chuàng)作故事時所涉及的時間、空間、角色、邏輯、事件的范圍,也是這些要素最概括的說法。例如未來太空科幻題材、現(xiàn)代校園題材等。對于不同的題材,創(chuàng)作者在思路和視點(diǎn)的選取上側(cè)重各有不同,下面我們就梳理一下涵蓋面最廣的歷史題材、現(xiàn)實(shí)題材和未來題材的創(chuàng)作思路。
動畫片在處理歷史題材方面的優(yōu)勢就是,它的繪畫性可以比較好地處理時間上的距離感,這就要求我們在處理歷史題材時要有這種距離意識。一般來說,剛開始我們要讓視點(diǎn)稍遠(yuǎn)一些,仿佛遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看一件事物,觀眾對這種距離是認(rèn)同的。然后帶著觀眾一點(diǎn)點(diǎn)接近劇中人物,使觀眾對這種接近有一個適應(yīng)的過程,這時可以讓視點(diǎn)保持在一個較近的距離,完成各種刻畫和展現(xiàn)。結(jié)尾時,再小心地把視點(diǎn)拉開,讓觀眾重新回到現(xiàn)實(shí)世界時,對他剛才看到的東西仍有一種歷史的距離感。細(xì)節(jié)是我們把視點(diǎn)向歷史靠近得很好的支點(diǎn),在生活環(huán)境方面的細(xì)節(jié)有助于視點(diǎn)的調(diào)節(jié),站在這個點(diǎn)上接近劇中人物是很自然合理的。但是,歷史感需要較遠(yuǎn)的視點(diǎn),而人物刻畫又必須有一個較近的距離,這是一對矛盾,這就要求我們在具體的創(chuàng)作中找到一個可以達(dá)到最佳效果的點(diǎn),使矛盾處在一種有利于講故事的動態(tài)平衡中。
現(xiàn)實(shí)題材的相應(yīng)特點(diǎn)就是創(chuàng)作者和觀眾還有劇中人物生活在同一時空中,觀眾知道的未必比你少,你對生活的發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識未必比觀眾多,如果一味“再現(xiàn)”,誰會愿意看和他每天的生活沒多大區(qū)別的流水賬呢?意識到這個問題,再把視點(diǎn)的概念聯(lián)系到一起,我們就會發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材中出現(xiàn)的很多問題都和視點(diǎn)的狀況有關(guān)系。因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)是發(fā)生的,離我們很近,視點(diǎn)的確定就要很多的被動。仿佛就是你眼前發(fā)生的事情,無法把視點(diǎn)調(diào)遠(yuǎn)一樣。結(jié)果就是眾多的現(xiàn)實(shí)題材作品看上去面貌無大區(qū)別。
我們現(xiàn)在看看在邏輯上有沒有能讓視點(diǎn)遠(yuǎn)離我們身在其中現(xiàn)實(shí)的可能。這個指向很明確,只要我們?nèi)ハ耄l會在一個比我們遠(yuǎn)的位置上看我們的生活。一個外國人、一個孩子、一只主人養(yǎng)的貓都可以以一種超脫的視點(diǎn)來觀察我們的生活。當(dāng)我們以這樣的視點(diǎn)來講故事,那么得到的認(rèn)識就不再拘泥于我們作為現(xiàn)實(shí)人的身份了。通過這樣的視點(diǎn)我們能夠得到很多適合于動畫思維和創(chuàng)作的東西,尤其在處理現(xiàn)實(shí)題材方面比較有效果。
根據(jù)弗羅伊德的理論,幽默可以以社會許可的方式表達(dá)被壓抑的思想。他指出通過幽默,個人可以不需要恐懼自我,在說笑話時,因?yàn)橥ㄟ^需要使用反精神宣泄的方式,這種恐懼導(dǎo)致的焦慮產(chǎn)生的負(fù)面能量在笑聲中能夠得到釋放。現(xiàn)代社會競爭激烈,每個人都背負(fù)著巨大的精神壓力,面對各種挑戰(zhàn),人們時常會感到壓抑和無力,這使得一部分觀眾選擇從現(xiàn)實(shí)生活躲避到動畫片提供的消遣和娛樂中,以獲得精神上的解脫??梢?,娛樂性是很多觀眾選擇動畫產(chǎn)品的一大理由。娛樂性是動畫片的一種功能,欣賞動畫作品可以給觀眾帶來心情上的放松和精神上的愉悅。幽默既可以作為一部動畫片的主旋律和風(fēng)格特色,也可以作為調(diào)節(jié)影片節(jié)奏的技巧,起到畫龍點(diǎn)睛的效果。但是,幽默并不是生硬逗觀眾笑。幽默是一種巧妙的語言方法,其特性是用曲折、含蓄的方式表達(dá)(或表現(xiàn))使人領(lǐng)悟,而不是用直敘表達(dá)的。中國動畫學(xué)會副會長、國家一級編劇歐陽逸冰指出,在動漫思維里,一個非常本質(zhì)的東西是藝術(shù)家是用幽默的眼光去感知并表現(xiàn)世界,用奇思妙想進(jìn)行故事架構(gòu)、情節(jié)的設(shè)置??梢哉f,為作品添加幽默的氣質(zhì)對創(chuàng)作者來說是一項不低的要求,既要有對生活的觀察、豐厚的文化素養(yǎng),還要有一定制造幽默的寫作技巧。
隨著全球市場經(jīng)濟(jì)進(jìn)一步向縱深處發(fā)展,作為一個國家“軟實(shí)力”的文化的競爭也日趨激烈,不同文化之間的交流和碰撞也深深地影響著每個人。本土動畫劇本創(chuàng)作者在追求劇本的市場經(jīng)濟(jì)效益的同時,也不能忽視自身所肩負(fù)的重要使命,運(yùn)用自身的專業(yè)優(yōu)勢傳承和發(fā)揚(yáng)悠久厚重的中國文化,為全世界的觀眾帶來具有中國元素的高質(zhì)量的動畫作品。這就需要動畫劇本創(chuàng)作者站在一個相當(dāng)高的創(chuàng)意理念上,多視角地俯瞰整個動漫行業(yè)。
[1]馬克思恩格斯全集:第41卷[M].北京:人民出版社,1995:14.
[2]M·H·艾布拉姆斯.歐美文學(xué)術(shù)語詞典[M].朱金鵬,朱荔,譯.北京:北京大學(xué)出版社,1990:45.