許磊，王文君

(景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，景德鎮(zhèn) 333000)

1 青花瓷的裝飾特征

1.1 青花瓷裝飾藝術(shù)的東方韻味

青花瓷產(chǎn)生的最大意義在于標(biāo)志著我國素瓷向彩瓷發(fā)展的重要里程碑。無論從其繪制工具毛筆、裝飾材料水溶劑，還是繪制技法，都與傳統(tǒng)水墨藝術(shù)有著密切的聯(lián)系。在元代，用于水墨藝術(shù)的毛筆與水溶劑的顏料用來繪制青花瓷，它很好地運用了毛筆處理濃淡相宜的特性，實現(xiàn)了與國畫相似的水墨效果。毛筆作為傳統(tǒng)中國發(fā)明之一，加之傳統(tǒng)水墨裝飾效果，充分體現(xiàn)了青花瓷裝飾藝術(shù)的東方韻味。

根據(jù)中國人的習(xí)性，中國人對紅、藍色具有無比的尊尚。這兩種色彩在各個生活場合及藝術(shù)里應(yīng)用的都非常廣泛。紅色，上到達官貴人，下至平民老百姓都要在特定的場合里體現(xiàn)出來。如：節(jié)慶、大紅喜事、張燈結(jié)彩，都洋溢著濃濃的喜悅氣氛，形成一種所謂的帶有民族性質(zhì)的“中國紅”；而藍色，則象征天空與大海，充滿浪漫主義色彩，也在青花瓷器里體現(xiàn)得淋漓盡致，并作為中國文化象征之一的青花瓷上的青花釉色彩是那么璀璨，藍得那么經(jīng)典，那么的從讓人心醉，那么迷人，形成一種流傳數(shù)百年的“青花藍”，成為一大特色。中國繪畫更多的是講究“意象之美”，絕非抽象，因為絕對抽象的畫，中國繪畫里古人不會體現(xiàn)，古人的繪畫體現(xiàn)的是意象美內(nèi)在的思想內(nèi)涵、意境與情感。所以這種繪畫觀反映到青花裝飾藝術(shù)上則是一種意象形式美。抽象，幾乎不以內(nèi)涵為中心，簡單明了，是一種概括的形式美，即意象之美。

1.2 青花瓷裝飾藝術(shù)的雅逸之美

在我國漢語里關(guān)于描述美的世界通常有幾個成語：色彩斑斕、五顏六色、色彩紛呈，這些詞語直接地把一個多姿多彩的世界呈現(xiàn)在人們面前，起到一個很好的視覺效果。而青花——不過是青白兩色的瓷器，卻一樣有著讓人如癡如醉的藝術(shù)魅力吸引了一代又一代的陶瓷藝術(shù)家和陶瓷收藏愛好者。青花瓷青白相間的色彩體系蘊含了一種傳統(tǒng)審美的意趣。從傳統(tǒng)文化視角來看，色彩著色滲透到人們的衣食住行，中國自古以來對于色彩也是非常講究的。老子在《道德經(jīng)》里說道：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁田獵令人心發(fā)狂，難得之貨令人行妨。是以圣人為腹不為目，故去彼取此?！鼻?、黃、赤、白、黑這些顏色讓人眼花繚亂，也讓人的心浮躁不安。因此，從顏色這一視覺因素，感應(yīng)到人的內(nèi)心，這是傳統(tǒng)中國色彩觀的表現(xiàn)。在古代，以素色契合了大眾的心理，而青花瓷正是從完全的素色到彩色過渡的一個品種，它以青白兩色讓這一過渡變得溫和而不至于過于激烈，從而抓住了人們對于色彩的適應(yīng)。

在青白之間，給人的是一種寧靜，“非寧靜無以致遠，非淡泊無以明志”，在青白之間享受到青白之間的無邪與純凈；在青白之間給人的是一種雅逸，白色象征一種自然性的純潔，如晶瑩剔透的皚皚白雪，給人無限遐思。而青色則能讓人的靈魂回歸，讓思緒定格，這樣，青花瓷整體上青白兩色有一股撲面而來的簡凈雅逸之氣。何為雅逸？在宋代魏了翁著的《跋米友仁帖》：“米南宮，大字雅逸，細書結(jié)密，皆有可法?！币话憧梢越忉尀轱L(fēng)雅飄逸。青花中的白色不是蒼白，也不是那種慘白。因為這種發(fā)色是由于在釉里摻了釉果礦并以還原焰燒成，所以這種白色有一種白里泛青如玉的瑩潤；青花中的青色是一種以氧化鈷為著色劑，如：鉻、錳、銅等元素以調(diào)配而成。在周杰倫唱的那首《青花瓷》里有句歌詞“天青色等煙雨，而我在等你”，把這種青花瓷的青色視作“天青色”，無疑給人更多對藍天與白云的暢想。

2 青花瓷裝飾的現(xiàn)代設(shè)計

裝飾在瓷器上的青色釉下繪畫與一般平面上的繪畫，如：中國畫、油畫等有很多不同之處，除了制作瓷器特殊的工藝性之外，青花裝飾載體、瓷器形狀的千姿百態(tài)，因此，在坯胎上作畫與在紙上作畫也自然有許多不同之處。隨著現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)審美的變化，青花瓷裝飾在伴隨時代變遷的同時，也需要適應(yīng)時代審美的裝飾設(shè)計。青花裝飾要適合各種規(guī)則與不同規(guī)則形體的方圓曲折的凹凸面，要依著坯體表面線型的曲、直、弧、折的變化而形成坯體表面高低凹凸起伏的變化，這也是詩情畫意設(shè)計首要考慮的，從而決定主題紋飾的裝飾部位及裝飾面是腹部及肩部。

裝飾，一般而言，是對坯體的外表面彩繪的紋飾，不像裝飾在平面的紋飾那樣，整個畫面處在同一個水平線上，而是有遠有近，如球點凸出部分距視點近，凹進去部分離視點遠。根據(jù)這些裝飾原理與法則，青花瓷裝飾形式有通景式、折枝式、橫向分割式、豎向分割式、交叉分割式、不規(guī)則分割式、開光式、繪畫式等，每一種裝飾方式都需要結(jié)合不一樣的器形以及裝飾面，力求整體美。

折枝式構(gòu)圖形式是摘取自然形象中的一枝，起源于中國畫中的折枝花鳥畫，在器皿的表面作適合器皿的構(gòu)圖布局。一枝紋飾與周圍各單位之間無連接的關(guān)系，而可以獨立地構(gòu)成單獨紋樣的裝飾形式，從而使得整個畫面表現(xiàn)出活潑、生動、自由的特點。

通景式是以均衡的法則、豐滿的構(gòu)圖形式，將紋飾布滿整個器皿或主要裝飾部位的裝飾形式，它的最大特點是可以使得被裝飾的器皿的各個區(qū)域都有局部較為突出的內(nèi)容，讓觀賞者可以從多個方面進行觀賞，形成“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”的視覺效果。

開光式，也稱之為開窗式、開堂式、開堂子，是指在器皿的摸個部位、以弧線、直線或曲線構(gòu)成一個形狀如窗框并在窗框內(nèi)繪制青花的裝飾方式。

繪畫式，一般是指在立體的器皿上繪制的畫面，如果將其按照幾何構(gòu)成進行展開，展開后完全是一幅完整的平面繪畫構(gòu)圖，并且多數(shù)像中國畫形式的裝飾形式，它不同于一般中國畫在于，傳統(tǒng)中國畫是一種純藝術(shù)的精神活動，而青花瓷的繪畫式裝飾則是一種裝飾形式，有純藝術(shù)精神活動與制瓷工藝物質(zhì)的雙重性，它不能獨立于制瓷工藝外，不能擺脫制瓷工藝對青花瓷裝飾的束縛。在繪畫式裝飾設(shè)計中，可以采用非傳統(tǒng)中國畫式的繪制工藝，如筆者創(chuàng)作的青花瓷瓶《黃山煙云圖》，該瓶通體繪制了黃山煙云風(fēng)景圖案，層巒疊翠，云霧渺渺，一番自然山嵐風(fēng)光畢露無遺。而在畫面的上下邊角采用了描金手法，與邊角圖案巧妙結(jié)合，形成了瓷中卷軸畫的設(shè)計效果，凸顯出現(xiàn)代陶瓷設(shè)計美感。采用金的裝飾一方面增加畫面的莊嚴(yán)肅穆感，如緬甸的大金塔給人無比神圣的感覺；另一方面，金在中國文化發(fā)展演變中，表現(xiàn)出濃厚的民族、民俗氣息，象征完美、高貴，青花瓷用金裝飾，體現(xiàn)出蒼翠中的柔和、自然與莊重，“可遠觀而不能褻玩”，提升畫面意境。

當(dāng)然，在青花瓷裝飾中，其他裝飾形式如橫向分割式、豎向分割式、交叉分割式、不規(guī)則分割式也是常見的裝飾形式，同樣表現(xiàn)出審美特性。

3 結(jié)語

隨著世人不斷對青花瓷的深入研究，青花瓷的裝飾技法多以刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結(jié)合，形成了白地青花、藍地白花或青花線描等幾種風(fēng)格。刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。筆者認為，青花瓷歷史悠久自然有其自身獨特的藝術(shù)魅力，但“筆墨當(dāng)隨時代”，在進行現(xiàn)代青花瓷的創(chuàng)作時應(yīng)在繼承傳統(tǒng)青花瓷裝飾的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新，積極融入現(xiàn)代設(shè)計理念，提升作品裝飾的現(xiàn)代感，不斷增加作品的審美意趣。