文 《法人》特約撰稿 范昕

作為新生事物的民營美術(shù)館未來如何良性、可持續(xù)發(fā)展，已經(jīng)成為現(xiàn)實中的一道難題

國內(nèi)民營美術(shù)館何時掙脫“牽線木偶”式尷尬

“依托于房地產(chǎn)等企業(yè)的國內(nèi)大多數(shù)民營美術(shù)館，在有些功利的投資價值觀驅(qū)動下往往會陷入被動。一旦其所依托的企業(yè)沒法持續(xù)提供資金，美術(shù)館立馬玩不轉(zhuǎn)?！?月8日，2013首屆中國民營美術(shù)館發(fā)展論壇上，有人直言國內(nèi)民營美術(shù)館遭遇的“牽線木偶”式尷尬。

近年來，國內(nèi)的民營美術(shù)館發(fā)展勢頭迅猛，漸成參與城市公共文化建設(shè)的重要社會力量。龍美術(shù)館、喜瑪拉雅美術(shù)館、先鋒當代藝術(shù)中心、蘇珈美術(shù)館、新天祥美術(shù)館、鳳凰藝都美術(shù)館、經(jīng)典美術(shù)館等，都是最近一兩年才涌現(xiàn)出來的。然而，作為新生事物的民營美術(shù)館未來如何良性、可持續(xù)發(fā)展，卻成為一道難題。

生存全憑母企“輸血”

圈內(nèi)人心知肚明，辦美術(shù)館絕非鬧著玩，它簡直是個不停地吞噬資金的“無底洞”。其所承載的收藏、辦展、研究、教育四大功能，樣樣需要“燒錢”，這種非盈利性質(zhì)與投資方的“回報率”追求存在天然的矛盾。公立美術(shù)館尚有固定的官方撥款可以依靠，而民營美術(shù)館則只好緊抱作為投資方的母企業(yè)。

然而，藝術(shù)評論家呂澎坦言：“房地產(chǎn)商投資美術(shù)館，往往帶有企業(yè)慣性，喜歡從純粹經(jīng)營的角度去思考投入的資金在多長時間、多大范圍內(nèi)最終能收獲多少回報。這容易造成美術(shù)館建成之后開館展辦得有聲有色，但隨著此后投入資金的不確定性，美術(shù)館的展覽水平可能一下子就下降了，甚至直接關(guān)門大吉?！?/p>

正因為資金的持續(xù)性沒法保證，在上世紀90年代國內(nèi)民營美術(shù)館第一波浪潮中“吃螃蟹的勇士”們幾乎無一例外地“死”在了沙灘上。成立于1998年的上河美術(shù)館由成都地產(chǎn)商投資，可謂國內(nèi)第一家收藏、展示和研究中國前衛(wèi)藝術(shù)的當代美術(shù)館。起初它的確舉辦過“首屆上河美術(shù)館收藏展”、“阿爾弗雷德-爾德里卡創(chuàng)作展”等一些頗具社會影響力的展覽，不過，令很多人感到意外的是，當2001年出資方資金鏈斷裂后，它驟然宣告停館。而與上河美術(shù)館幾乎同期成立的沈陽東宇美術(shù)館、天津泰達美術(shù)館，幾年后也因為資金等問題而難逃倒閉的命運。

“以展代藏”先天不足

有業(yè)內(nèi)人士坦言，國內(nèi)民營美術(shù)館之所以在資金面前如此被動，其實自身也有不少問題?！氨热缛狈Κ毩⑿?、專業(yè)性以及長遠的運營規(guī)劃，使其只能成為母企業(yè)的利益傀儡。大多數(shù)民營美術(shù)館都籠而統(tǒng)之地標榜推廣當代藝術(shù)，至于具體針對當代藝術(shù)中的哪一塊、如何結(jié)合區(qū)域特色等均沒有進一步的思考。某些由地產(chǎn)商出資興建的美術(shù)館就是為了彰顯社區(qū)的文化品位，以便樓盤大賣。其中有的甚至根本沒什么藏品就匆匆建了起來，結(jié)果只能以展覽代收藏?？扇绻麤]有藏品，美術(shù)館的研究從何做起？談何專業(yè)性？這頂多只能算藝術(shù)展示空間，就是具空殼。”

據(jù)他透露，歐美大多數(shù)民營美術(shù)館都是先有藏品再有美術(shù)館的，有的甚至就起源于一些大收藏家?！白钪拇肀闶枪鸥Ｄ访佬g(shù)館的創(chuàng)辦者美國古根海姆家族。遠一些的可以追溯到1581年意大利美第奇家族創(chuàng)辦的烏菲齊博物館。他們的收藏往往是有一定方向和脈絡(luò)的?！?/p>

“社會生態(tài)”亟待改善

在原今日美術(shù)館館長張子康看來，國內(nèi)民營美術(shù)館需要琢磨如何社會化?！懊绹乃搅⒚佬g(shù)館，一開始采用的體系就是多家企業(yè)聯(lián)合建造，很容易社會化。而中國面臨的問題則往往是某一家企業(yè)直接給美術(shù)館提供供給，這樣風險極大。只有當建立起一種新的運營模式，才能穩(wěn)定民營美術(shù)館?！彼囆g(shù)評論家皮力強調(diào)：“未來的民營美術(shù)館，管理權(quán)、監(jiān)督權(quán)和所有權(quán)最好分立?！?/p>

據(jù)了解，歐美民營美術(shù)館已經(jīng)取得了“基金會制度”這一成熟的經(jīng)驗：私人美術(shù)館、藝術(shù)家組織、博物館和另類藝術(shù)空間等非盈利社會文化機構(gòu)一旦注冊成功，便能夠申請各類政府和非政府基金。這既可以多渠道解決美術(shù)館自身發(fā)展的資金，也避免了資本對藝術(shù)和文化項目的直接干預。

不過，目前藝術(shù)生態(tài)中的基金會模式在中國碰到了“水土不服”的情況，也就是說國內(nèi)暫無通行于歐美多國、針對藝術(shù)捐贈或贊助的“同額免稅”政策。這種政策是向民營美術(shù)館等非盈利文化機構(gòu)捐贈贊助的個人或企業(yè)，可享受免稅或減稅待遇。我國的一些人士和機構(gòu)雖然有意將資金注入藝術(shù)品領(lǐng)域，但是由于沒法享受類似優(yōu)待，因而積極性不高。

國內(nèi)民營美術(shù)館可以自我“造血”

差錢，似乎是橫亙在國內(nèi)民營美術(shù)館面前的頭號難題，尤其是當“同額免稅”這類政策缺位時，沒法調(diào)動社會資本投入藝術(shù)領(lǐng)域的積極性。不過，題再難，不等于無解。事實上，國內(nèi)已經(jīng)有一些民營美術(shù)館在摸爬滾打中走出了一條路，不僅能把錢給找來，還能把錢給掙了。前提是以鮮明的定位打造屬于自己的文化品牌，拓展公共價值。裸露在市場環(huán)境中的民營美術(shù)館，是講優(yōu)勝劣汰的。

黏住觀眾，拓展公共價值

“建起美術(shù)館的大樓，辟出寬敞明亮的展廳，甚至購入一批藝術(shù)品，只要有錢，都是容易的事。真正難的，是培養(yǎng)出一批固定的受眾，讓他們認可你的美術(shù)館，有事沒事愿意到你的美術(shù)館去。我們需要驅(qū)動需求，這意味著首先要打造一個品牌?！鼻坝敶囆g(shù)中心總監(jiān)Philip Dodd說。他介紹了國外民營美術(shù)館的幾種成功模式，比如以意大利都靈的兩家美術(shù)館為代表的教育型模式，專注于大眾教育項目，通過提高公眾對藝術(shù)的認知度樹立起自己的聲望；又如以美國華盛頓的魯貝爾家族為代表的城市復興型模式，為老城區(qū)注入新活力。

Philip Dodd也提議：“我們是不是可以試著考慮如何和目標受眾溝通。倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館就曾邀請倫敦全城的出租車司機參加開館活動，因為他們是城市重要的參與者，未來他們將可能載著更多的觀眾駛向美術(shù)館。這樣的舉措，我們同樣可以效仿。我們甚至可以采用一些新興技術(shù)與新一代的受眾溝通。我發(fā)現(xiàn)我的兒子從來不去美術(shù)館，倒是一天到晚擺弄他的手機。我們是不是可以借助手機嘗試一些推廣活動？事實上，已經(jīng)有一些美術(shù)館這么做了。”

據(jù)了解，國內(nèi)不少民營美術(shù)館在驅(qū)動需求方面花足了心思。比如，上海喜瑪拉雅美術(shù)館就致力于生活化的探索。今年6月，他們開啟“美術(shù)館奇妙夜”項目，為新館開幕展《意·象》進行夜間導覽，邀請公眾背上睡袋夜宿美術(shù)館，還特別叮囑“獨特造型準入”。這一探索果然成功吸引不少“粉絲”。北京今日美術(shù)館也推出了“美術(shù)館一天”計劃，鼓勵觀眾到美術(shù)館進行文化體驗，如讓他們上午看展覽，中午在周邊社區(qū)用午餐，下午聽免費講座或者參加免費的兒童工作坊活動。上海震旦藝術(shù)博物館的經(jīng)驗則是尋求與商業(yè)品牌合作，將展覽升級為一樁文化事件。去年年初，他們成功地說服世界知名品牌將“寶格麗125年意大利經(jīng)典設(shè)計藝術(shù)展”的全球巡展上海站選在自家地盤，兩個月的展期，天天人氣爆棚。當然，這也得基于這家藝術(shù)機構(gòu)本身經(jīng)過多年積累創(chuàng)出的品牌效應(yīng)。品牌的強強聯(lián)合才可能讓合作價值得到最大程度的提升，也才可能爭取更多商業(yè)合作的機會。

國內(nèi)民營美術(shù)館路在何方？

良性循環(huán)，開辟資金來源

打造自己的文化品牌，民營美術(shù)館不僅能成功吸納贊助，甚至可以建立良性循環(huán)的文化產(chǎn)業(yè)鏈，主動發(fā)掘一部分資金來源。

尤倫斯當代藝術(shù)中心首席執(zhí)行官薛梅與大家分享的“生意經(jīng)”令人大開眼界。這家位于北京798藝術(shù)區(qū)的美術(shù)館依賴尤倫斯基金會的資金起步，第一年得到基金會的資助是8000多萬元，此后基金會的投入逐年遞減。如今六七年過去了，今年需要基金會資助金額為2100萬元，僅為全年運營費用的33%。別以為尤倫斯當代藝術(shù)中心在走下坡路，恰恰相反，其影響力正在與日俱增。向基金會尋求的資助少了，是因為美術(shù)館擁有了自行造血、自主經(jīng)營的能力。薛梅透露，其藝術(shù)商店的收入占美術(shù)館總收入的55%。商店里的商品與美術(shù)館的展覽息息相關(guān)，都是設(shè)計與藝術(shù)相融的日常生活用品。而像北京的今日美術(shù)館，正在逐漸完善圖書出版、發(fā)行、書店、咖啡廳、衍生品等多種經(jīng)營項目，這些項目的收益都用來補助美術(shù)館的所需資金。

避免雷同，要有鮮明特色

學術(shù)還是商業(yè)？大而雜還是小而精？展覽求質(zhì)還是比量？側(cè)重創(chuàng)意還是教育？如何開源？怎樣創(chuàng)收？在業(yè)內(nèi)人士看來，民營美術(shù)館的運營沒有什么萬靈模式可以套用，最應(yīng)該避免的其實是同質(zhì)化。作為公立美術(shù)館有效補充的民營美術(shù)館的重要特質(zhì)，就在于其鮮明的定位和特色?！拔覀兊某鞘型耆恍枰敲炊嗬淄拿佬g(shù)館。每一家美術(shù)館都應(yīng)該根據(jù)自身的地理位置、文化土壤、學術(shù)目標等決定自身的形態(tài)。各式各樣的美術(shù)館所帶來的多元化與多樣性是更能讓人們感到欣喜的?！?/p>