張華兵

有很多人都喜歡五顏六色的花和鳥裝飾，別人問為什么喜歡，很多人往往無法知道為什么，只是覺得在純白色的瓷胎上精雕細琢描繪的花鳥，十分優(yōu)雅，詩意和花鳥從古至今從沒有少被詩人和畫家描繪。筆者將永遠不會厭倦瓷胎上的花，鳥，花和鳥的顏色的裝飾藝術風格永遠都不被淘汰。筆者被釉下花鳥藝術之美深深吸引，藝術之美是中國古代繪畫理論的核心范疇，指的是什么樣的場景和繪畫，想象和真實畫面的結合，從而給人以審美想象的空間。簡單來說，是指一幅畫氣韻生動的想法和感受它們所體現(xiàn)的深刻的境界。顏色釉下的小鳥裝飾的藝術特色包括許多方面，如特定主題的藍色和白色的花和鳥的組成，形狀和安排的圖案，花鳥之間的關系描述的情節(jié)等。舉個例子說，如果要畫成一個優(yōu)秀的藍色和白色的花和鳥裝飾，整幅畫的“概念”必須作出努力，以反映其美麗的藝術特色。釉下花鳥畫，只從字面上理解的花鳥，從廣義的理解，花鳥畫其中包括所有的人物和風景，植物的自然移動，范圍很廣，許多內(nèi)容，它可容納一個自然的鳥和獸，魚，蟲，花，草，樹木等。一個合格的繪畫藝術家，要創(chuàng)造優(yōu)良的品質(zhì)，不僅要有一定的繪畫技巧和繪畫經(jīng)驗，還一定要對花鳥充滿熱愛，熱愛自然和生命。觀者在他的作品中，可以感受到他的本性，他對花和鳥類的熱愛之情，這是一個陶瓷藝術家必不可少的，還在于釉下花鳥裝飾的藝術特色。很多陶瓷藝術家，在你開始畫釉下花鳥畫，往往花了很多功夫在素描，長期深入細致的觀察和體驗的鳥和花的生活習性，觀察，了解植物的形態(tài)物質(zhì)條件，熟悉花，鳥，把對植物的認識從感性到理性的認識，認真分析研究。例如，在創(chuàng)建釉下花鳥的工作中，我經(jīng)常繪畫前先了解其生長規(guī)律，了解什么花的組織結構。各種各樣的花朵，姿態(tài)萬千。有些花綻放，如玉蘭，白玉蘭，需要繪畫得帥氣，有些花的清香如蘭，水仙，需要繪制精致美麗的鮮花和伸展葉。此外，作者在繪畫鳥類時還需要了解鳥的習慣，性格特征。風景如畫的勁松，在動筆前可以設想一下，它可以站在中間的冬季，微風使老枝，狀如虬龍，以顯示其性格。梅花歡喜漫天的雪花，在寒冷的風雪中體現(xiàn)其品格。在釉下花鳥畫的創(chuàng)作中，作者不僅是熟悉的鳥的外觀也很熟悉的性格，創(chuàng)作之前的意境也很重要。一個美麗的意象，加上情緒，創(chuàng)造一個很好的意象美，那就是“迷人的風景類的東西?！迸c傳統(tǒng)花鳥畫不同，創(chuàng)新釉下花鳥畫，筆者認為，其分配也很重要，如一幅釉下花鳥畫以花鳥為主要對象，花一般分為鮮花，樹葉，樹枝。一般從外到內(nèi)的繪畫，繪畫花前和必拓葉，然后繪制分支的最后一個勾葉筋點雄蕊。然而，在繪畫花卉中，經(jīng)常把第一個分支，后畫主干。當然，這必須基于具體形式的花，一般的規(guī)則是先畫出一個突出的部分。釉下花鳥畫繪畫技法講究的輪廓，勾花葉點堆積，使用寬度的筆，墨等，冷暖的色調(diào)，落筆要求穩(wěn)，準，狠。一般的釉下花鳥畫保持清爽大方，整齊的效果，這是測試用筆技能。形狀的釉下花鳥畫往往是通過傳統(tǒng)的“分水嶺”，“簡短描述和反映的油墨技術，這往往也是”滲透“、”破“、”濕“，然后“飛“，”擦“的方法。筆者認為“破”是人為的繪畫技巧?；B畫中淡淡的水跡，增加了材料的顏色肥大感和毛茸茸的效果在畫柱，特別是畫去骨，小雞，小鴨，他們的頭發(fā)最細膩的質(zhì)感“飛”，“擦”干畫筆，畫兩種形式的干料，如書法行筆速度，離開被稱為“飛”更白的快，也被稱為“飛白，或側鋒臥筆線的筆慢慢地，留下一個統(tǒng)一的沙筆白色斑點，我們稱之為“蹭”，這種技術往往在性能上的巖石或藤本植物干枝采用“，只是畫前一筆尚未另一筆，連接到一個不同顏色的材料，利用濕干畫法畫樹的干枝。

作為一種新的藝術，釉下花鳥畫和其他種類的繪畫也有不同的地方，因為釉下花鳥裝修不是簡單的創(chuàng)作的花鳥畫，而是綜合運用各種元素的繪畫，其中需要有良好的工藝和裝飾釉鳥裝飾。顏色釉在高溫下產(chǎn)生自然流暢的肌理效果，其獨特的自然風光是釉下花鳥陶瓷裝飾不可缺少的表現(xiàn)手法，它也反映了現(xiàn)代文化和審美情趣。例如，當筆者在釉下花鳥裝飾的創(chuàng)意中，有鳥的圖案和組成結構，首先在腦海中，創(chuàng)造出這幅圖案，但也考慮各種繪畫技巧和技能，即使再完美的創(chuàng)造，未必所期望的效果的作品。由于完成繪畫后需要經(jīng)過火的考驗，終于呈現(xiàn)在面前的是陶瓷釉下藝術。釉鳥工作的光滑表面，色澤鮮艷，它體現(xiàn)的是一個“火的藝術，它的氧化焰，減少火焰和窯位和條件的反應是非常敏感的，往往燒制的過程可以使顏色在不斷變化的，有時，可以驚喜的作品，不同窯的藝術作品，由于顏色釉色彩艷麗，醒目，創(chuàng)作者巧妙的構思。

釉下花鳥瓷畫裝飾既是作品的創(chuàng)新也是畫家的創(chuàng)新，一副創(chuàng)新的作品，也是時代的發(fā)展和進步。近年來，市場陶瓷藝術與陶瓷藝術的進步，越來越好，這也為陶瓷釉下花鳥藝術帶來了新的活力，同時也帶來了新的觀念，新的思維，新的創(chuàng)意。一般來說，繪畫釉下花鳥畫，作者必須先理清釉下花鳥裝飾的概念，了解釉下花鳥。釉鳥裝飾圖形，為最初應用于彩陶，青銅，絲綢唐代獨立發(fā)展。宋代花鳥的最繁榮的時期。很多人不理解的鳥和花的蓬勃發(fā)展，是在北宋嗎？事實上，北宋花鳥畫是最寶貴的是，栩栩如生的繪畫體現(xiàn)花鳥鮮活的生命。這生動的努力是難以破解的，在世界藝術史上的奇跡。國家的藝術描繪精工，顏色釉的南宋花鳥，無論是從性能已經(jīng)超過了北宋的基礎上。釉到明代和清代的花鳥畫，藝術家們拋棄了傳統(tǒng)，創(chuàng)造一種新的繪畫花鳥，從形式，內(nèi)容以欣賞的角度都發(fā)生了巨大變化，遠離一些宋花鳥畫的精髓，開辟了一條新的出路。在傳統(tǒng)工筆畫發(fā)展的基礎上，現(xiàn)代陶瓷釉料花鳥畫的發(fā)展作為裝飾陶瓷材料也在發(fā)展。釉下花鳥的繪畫風格，形式在逐漸改變。從事陶瓷藝術釉下花鳥畫以及大量的陶瓷釉料的鳥和花畫越來越多，這對釉下花鳥的發(fā)展是非常有利的。為了使這種發(fā)展培養(yǎng)更多的潛在的繪畫，畫家們必須進一步加強改善美學和審美水平的藝術家。

此外，釉下花鳥畫不僅是像在平面上的畫面圖案，釉下花鳥畫應該是立體的，立體形狀的花瓶，碗，罐和其他藝術陶瓷的形狀等是我們常見的，所以花釉下花鳥時要注意到立體感，立體感是必要的，更要注意裝飾藝術品位，要結合筆墨以及繪畫技巧體現(xiàn)其立體感。在繪畫畫面形式的裝飾，花鳥圖案需注意的哪些部分以及怎樣構圖，造型和裝飾，應達到和諧統(tǒng)一的有機結合成為一個完美的藝術作品。