綜合材料藝術論談

何日林

摘 要：從畢加索架上繪畫的第二第三材料的出現(xiàn)，到前衛(wèi)的杜尚將成品材料引入藝術領地的浪潮；從最初的階段走向了達達主義、超現(xiàn)實主義、裝置藝術、概念藝術等，綜合材料的運用似乎已為現(xiàn)、當代藝術家的親睞。繼而發(fā)展到今天的繁榮程度，可讓當代藝術家們欣喜若狂了，盡情地運用各種可視或不可視材料。但是，在萬千材料被采納之時，也不乏出現(xiàn)一些泛濫現(xiàn)象，一些庸俗、低格的“作品”相繼出現(xiàn)在市場上，這又不得不讓眾人反省一下。特別地，在中國這個地大物博的領土上，綜合材料藝術的發(fā)展更是短、促，甚至夾雜著一些盲。如何更好的發(fā)展國內當代的綜合材料藝術，便成為眼下眾多藝術家尋找出路的一個挑戰(zhàn)了。

關鍵詞：發(fā)展；繁榮；隱患，國內的狀況；探索

1 綜合材料的出現(xiàn)，發(fā)展，革新

大多數(shù)人將畢加索的綜合立體繪畫當作是綜合材料藝術的先例，但早在印象時期，羅索就已經脫離了傳統(tǒng)材料運用了蠟來展現(xiàn)雕塑。而此二者都不是綜合材料藝術的開創(chuàng)者，我認為。早在兩河流域（今伊拉克境內的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的流域）的蘇美爾—阿卡德時期（前3500—前2000），蘇美爾人就透現(xiàn)出他們超高的智慧，在繪畫和工藝美術方面都采用了綜合材料來表達作品。繪畫：現(xiàn)存的蘇美爾繪畫代表作：烏爾城（西亞的古代城市，位于伊拉克的穆蓋伊爾）出土的軍旗，在刷有瀝青的木板上用貝殼、閃綠巖、粉紅色石灰石鑲嵌成的一幅戰(zhàn)爭和慶賀的場面。工藝美術：烏爾城出土的《公山羊與樹》，用閃綠巖、貝殼和黃金制成。

由此可見，綜合材料藝術其實早已在史前就已經出現(xiàn)了苗頭。再經歷幾千年的進展，

到了畢加索，我們只能說是畢加索讓我們重溫了綜合材料的魅力。到杜尚把現(xiàn)成品帶進美術館，開啟了對傳統(tǒng)藝術觀念進行改變，同時也改變了西方藝術的歷程，也開創(chuàng)了讓藝術服務于思想的新主張，對于藝術本身的文化內涵和觀念做出了顛覆性的革命。再到達達主義、超現(xiàn)實主義，于是傳統(tǒng)上的繪畫、雕塑已遠遠不止那么簡單了，大千世界，幾乎可以說“凡物為我所用”。

縱觀這兩個現(xiàn)象，我們可能會有興趣了解一下這兩個時期的“綜合材料”出現(xiàn)并發(fā)展的

來由。

在蘇美爾—阿卡德時期，由于生產力的低下和藝術發(fā)展的不完備，美術還沒有形成一個相對完整的系統(tǒng)，也沒有特定的美術原料，于是人們便只能從生活中尋找作業(yè)的原料，不論是繪畫抑或是雕塑，只是單純地綜合運用。大概他們也沒有認識到“綜合材料”的重要性吧。來到從畢加索開始的綜合材料藝術的浪潮，顯然是受工業(yè)文明的影響。我們都知道，產生于西方的、取代農業(yè)文明的工業(yè)文明對我們整個人類的歷史具有劃時代的意義。這種文明所帶來的經濟上的快速發(fā)展，使得傳統(tǒng)美術在它的社會責任職能上起了很大的變化。介于越來越多的藝術家和觀眾的審美需求，傳統(tǒng)的繪畫雕塑在多維度多元化的今天，已經不能作用域記錄、情節(jié)、美化、傳播和對意念表達等綜合表現(xiàn)了。綜合材料制作是適應現(xiàn)代藝術的發(fā)展應運而生，是適應對時代、對現(xiàn)代生活的藝術感悟的需求。所以，現(xiàn)代藝術包括綜合材料藝術皆因工業(yè)文明的發(fā)展而發(fā)展。

上面談到的發(fā)展都是聯(lián)系社會背景來論述，回歸到材料本身，也會有獨特的發(fā)展演變話

語。下面列舉從古至今基本屬主流的綜合材料藝術的演變歷程：

繪畫藝術：礦物質材料——洞穴巖刻著色——紋身、彩繪——教堂、廟宇壁畫——西方繪畫藝術——世界性當代材料藝術

雕塑—雕刻藝術：天然的石木、自然的獸骨、洞穴雕刻——石刻、木刻、泥塑、大理石、青銅雕塑----綜合材料雕塑----當代雕塑藝術

建筑藝術：泥、草——木、瓦——石——鋼鐵——混凝土——玻璃、瓷——現(xiàn)代建筑藝術

服裝藝術：樹葉——獸皮（絲麻線絮緞）——革——布——現(xiàn)代服飾藝術

文字藝術：龜甲、獸骨——甲骨文——巖洞、石刻——竹簡（木牘）——織物----紙——中國書法、繪畫、刻碑藝術

土與火藝術：土——陶——陶瓷混合——瓷的藝術

金屬藝術：鐵——青銅——金銀——現(xiàn)代金屬雕塑藝術（包括鉛、錫等其他金屬材料）

幾千年的材料與藝術發(fā)展過程，形成了材料與材料、材料與技術、材料與藝術之間明理的推理關系。特別是材料與藝術的這種關系，更是互相扶持著進行，材料依賴于藝術，藝術寄托于材料。

2 材料的分類

這里界定的材料是指在歷史中大的藝術范圍內，造型藝術在實踐中被沿用、利用、借鑒及發(fā)明甚至位置的相對范圍內的材料。

2.1 原生材料

或說“自然材料”，也就是說自然界中沒有經過人類化學加工的原生態(tài)材料。分有土、木、沙、石、水、油、動物、植物、礦物質材料等等，甚至有說天空、大地、風雨雪等自然萬物。

下面就一些比較常用的材料進行簡單的闡述。

土（soil）

土是礦物或巖石碎屑構成的松散物。由于土具有“松散”的特性，導致了在構造時其穩(wěn)定性不好，于是在現(xiàn)實中，藝術家們要用到土時，總是會將其進行變質。例如：土燒成陶瓷等。

木（wood）

木是一種硬性的，富含纖維組織的植物。當然，藝術家運用的木一般是脫離植物本身，切割出各自所需的部分。木質具有柔性和韌性，也決定了木這種材料具有可塑造性和堅硬性。但是木材本身也有可腐蝕性，于是一般木材藝術品不宜放到戶外。且根據(jù)需要，也會用到各種油漆加以保護。

沙（sand）

沙是一種無機化合物，具體說來是屬于細碎的石粒。嚴格來分類的話沙應該屬于石類。每個個體雖然是硬性的，但是，其身碎小，所有的沙堆砌時，也會像土一樣“松散”。所以沙一般都會與其他的材料混用，起到一種輔助性功能，但也有獨自成品的例，如沙雕。

石（stone）

石是構成地殼的礦物質硬塊。石具有堅硬性，耐磨性，可塑造性，而且內部結構也比較穩(wěn)定。所以石是藝術中的傳統(tǒng)材料，很早就被雕塑家塑造出千姿百態(tài)的雕塑；被建筑師建造各式的建筑物。在西方特別是大理石尤其受到雕塑家的歡迎。

2.2 再生材料

是指自然中本來不存在而經過人類對其進行化合加工提煉，所制造出的單一的或復雜的材料，如金屬（鐵、銅、鋼、鋁、金、銀）、一些化學、高科技材料（玻璃、橡膠、塑料、有機玻璃、水晶、陶瓷、紙、纖維、水泥。。。。。。）及現(xiàn)成品。

金屬（metal）

金屬是一種具有光澤（即對可見光強烈反射）、富有延展性、容易導電、導熱等性質的物質。金屬材料具有剛性、高強度、耐磨、耐熱、沖擊韌性強等性能。

金屬材料一般分為兩類：一種是黑色金屬，包括純鐵、鋼、鑄鐵等；另一種是有色金屬，包括銅、銅合金、鋁、鋁合金及其他合金。金屬材料具有很強的塑性變形能力，可以按設計要求將不同的材料加工成厚薄、形狀各異的部件，且可以通過車、削、銑、刨等及其加工產生的紋理會呈現(xiàn)各種個性化的視覺效果。

玻璃（glass）

玻璃：一種較為透明的固體物質，在熔融時形成連續(xù)網絡結構，冷卻過程中粘度逐漸增大并硬化而不結晶的硅酸鹽類非金屬材料。玻璃的特性也很明顯：質硬易碎、透明、耐腐穩(wěn)定、裝飾性強。（當然也有一些特殊的玻璃具有其他特性）玻璃的處理一般有裁切、磨拋、噴砂、軟化（普通玻璃軟化點一般為550。C～700。C）等手段。

塑料（plastic）

是利用單體原料以合成或縮合反應聚合而成的材料，由合成樹脂及填料、增塑劑、穩(wěn)定劑、潤滑劑、色料等添加劑組成的。塑料的特性是質地光滑、堅硬且具適當?shù)膹椥?，在一定溫度下，塑料還具有可塑造性，塑料的化學成分穩(wěn)定，有著良好的抗腐蝕性。當代藝術中玻璃材料一般作為裝飾性較強的作品當中，如裝置，玻璃壁畫等。

陶瓷（ceramics）

陶瓷是陶器和瓷器的總稱，它的原料其實就是泥土。陶瓷一般硬度較高，但可塑性差，易碎。陶瓷的制作流程一般為：淘泥 -拉坯 -印坯 -修坯 -捺水-畫坯 -上釉 -燒窯 -成瓷 -成瓷缺陷的修補。

注：在陶瓷上繪畫方式一般有兩種，這里順便做簡單的介紹。一種為紅繪陶。前6世紀末，出現(xiàn)的一種用新的畫法繪制的陶瓶，即紅繪陶，是在坯件上用黑色線條勾畫出輪廓和細部，再把圖像以外的底子涂成黑色，而人物等形象中間則留出，燒制后成紅赭色。這種方法能很自由地描繪圖像，真實感也很強。另一種為黑繪陶，方法則與紅繪相反。

現(xiàn)成品（ready-made）

現(xiàn)成品又稱拾得之物，即為已經加工成型的物品，藝術家在自己周圍的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)的物品，未經修飾或稍加改造就被用作藝術品或藝術品的一部分。當代藝術家對材料的使用上，與其說是一個制作材料的過程，不如說是一個發(fā)現(xiàn)材料的過程，經過機械制造后的產品或被使用過的廢舊材料都被我們發(fā)現(xiàn)的“視覺”一網打盡。

關于現(xiàn)成品的說法，另一種是將現(xiàn)成品分為第三種材料，而我認為現(xiàn)成品應是屬于再生材料的一種。因為在某種現(xiàn)象之下，現(xiàn)成品有時候難以與金屬等其他再生材料做出明確的分割線，并且現(xiàn)成品也都是被人類創(chuàng)造的一種材料。

隨著人類社會科學技術的進步和時代的發(fā)展，材料的可能性會持續(xù)不斷的增加，更多的還未知的材料會不斷地被運用。當代藝術中，已經不存在材料的界限，所有的材料，均已被藝術的手段綜合并改變了材料的本質屬性，材料本身被開發(fā)出更多的可能性。同時，材料也為藝術提供了更廣闊的發(fā)展空間，二者一直相輔相成，并最終是為了人類的思想服務。

3 材料的藝術表現(xiàn)

材料的藝術表現(xiàn)，是通過材料本身所呈現(xiàn)出來的一種語言。材料可以獨自表現(xiàn)，也可以不同材料之間產生的關系表現(xiàn)：協(xié)調關系、對比關系、沖突關系等。藝術家可以根據(jù)需要，選擇不同的材料展現(xiàn)藝術的魅力。以非傳統(tǒng)的眼光去觀察，大約可以顯示出三方面的表現(xiàn)傾向：一、材料的觀念藝術表現(xiàn)；二、材料的創(chuàng)意藝術表現(xiàn)；三、材料的裝飾藝術表現(xiàn)。這三種傾向的藝術表現(xiàn)，經常是共同出現(xiàn)的，而不是單獨，只是側重點不同而已。

3.1 材料的觀念藝術表現(xiàn)

在材料的表現(xiàn)中，藝術家的觀念會優(yōu)先對材料進行指導，呈現(xiàn)出的藝術表現(xiàn)即為材料的觀念藝術表現(xiàn)。

有種說法是：當代藝術就是思維和觀念的藝術。某種程度上說并不為過。面對當今社會的迅速發(fā)展，復雜的社會現(xiàn)狀，單一的材料藝術形式已經無法滿足審美主體即藝術家的想法表達，同時也無法純粹從視覺上讓人們理解，于是逐漸地，發(fā)展了觀念藝術。并且我們應該要注意到觀念的表達高于一切，因為觀念表達時需要選擇材料，純視覺的審美需要在此隱退。

代表藝術家：杜尚、阿爾曼（Arman）—《長期停放》作品、波伊斯—《世紀末》及杰夫·昆斯—《三個球50/50儲水池》等。

3.2 材料的創(chuàng)意藝術表現(xiàn)

與觀念藝術不同，創(chuàng)意藝術的側重點并非觀念，而在創(chuàng)意。并且很大一部分是來對于審美主體來說是自制作上，對于審美客體來說是視覺上的創(chuàng)意。材料的創(chuàng)意藝術表現(xiàn)出來的優(yōu)點是觀眾在欣賞時，頭腦中沒有浮現(xiàn)太多的觀念想法，視覺的沖擊應是第一印象。

材料的創(chuàng)意來源哪里？我認為大多數(shù)情況下來源于藝術家對材料的逆向思維。而這逆向思維又分為兩種，一種是面對材料本質屬性的逆向：比如說毛線是軟性的，卻讓毛線站立；金屬的堅韌性和不透明性，玻璃的易碎性和透明性，當二者結合為一體時，會形成強烈的對比和沖突。一種是人們面對材料的常識的逆向：比如說紐扣在人們的常識中是用來扣衣服的，當用它來編織成一件衣服，視覺上的效果也會不錯。

依據(jù)上述的這兩點，利用逆向材料的性能和性格，材料的創(chuàng)意藝術表現(xiàn)能形成獨立的藝術風格和藝術語言，從而發(fā)現(xiàn)更多的創(chuàng)意。

3.3 材料的裝飾藝術表現(xiàn)

裝飾藝術一直被認為是比較淺薄的唯美的藝術表現(xiàn)，但自從法國畫家馬蒂斯，以其輝煌的裝飾趣味的現(xiàn)代藝術作品受到世人關注后，經過一段歷史時期，后現(xiàn)代的不少藝術家，以綜合材料的形式創(chuàng)作了大量的更引人注目的裝飾性作品。裝飾藝術必須與所裝飾的客體有機地結合，成為統(tǒng)一、和諧的整體，以便豐富藝術形象，擴大藝術表現(xiàn)力，加強審美效果。