用筆千古不易

◎孫歷一

(哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000)

用毛筆寫字的藝術，在我國稱之謂“書法”，在日本稱之謂“書道”。這是一門有數(shù)千年歷史，藝術性和專門性都極強的學問。書法的“法”字，本身就體現(xiàn)它有一定的規(guī)律和法則；“道”則更說明其有所范圍。遠在唐代孫過庭已在著名的《書譜?序》中指出，“任筆為體，聚墨成形”這是不顧法則，信手涂鴉的謬誤。宋以后刻帖盛行，輾轉翻摹，筆意全失。加之名跡流傳日稀，學者無從問津，以致筆法紊亂，異說蜂起。在元代，作為書壇上一代宗師的趙孟頫，針對這種情況，及時地提出了“結字音時相傳，用筆千古不易”的嚴厲忠告，這是十分必要且有其積極意義的。很顯然。趙孟頫這里所說不易的‘用筆’，并不是用筆的方法，而是指產生這些用筆方法的原則；與此相反，趙孟頫這里說的因時相傳的“結字”卻是結字的手段，而不是結字的原則。

那么，什么是書法范圍內不變的原則，什么是用筆的法則和結字手段呢？

書法依附文字的原則是不變的，這是事物本質的不變。毛筆的筆桿是圓柱，筆的毫毛不論是軟是硬都應具有一定的彈性，在具有一定摩擦性的紙、絹或其他平面上寫字，并且產生一定的摩擦力，這種物理性是不變的。用筆執(zhí)筆，欲求便穩(wěn)，中鋒鋪毫，充分利用筆毫的反彈力，這種用筆原則是不變的。筆畫之間應有呼應，字欲求平衡的原則是不變的，這是結構原則的不變。字與字之間應有聯(lián)系，整篇之中要求貫氣的原則是不變的，這是布置原則的不變。利用一切條件，因素，手段，努力加強書法的藝術性，這是書法宗旨的不變。這些大概就是書法的原則和不變的范疇。這也就是趙孟頫所謂的“用筆”在書法范圍內事永遠不變的絕對真理。至于怎樣執(zhí)筆求便穩(wěn)，怎樣中鋒鋪毫，怎樣利用筆的反彈力，筆畫之間怎樣呼應，字的重心怎樣維持，字與字之間怎樣聯(lián)系，通篇怎樣使之貫氣等等，這些是體現(xiàn)原則的手段和方法。古人為我們總結了很多寫字的方法，但是現(xiàn)在執(zhí)筆法，運筆法，用筆法，經過了無數(shù)實踐檢驗，是最行之有效的。這是古人為我們留下的十分寶貴的經驗和遺產。

除了上述的不變外，在書法領域里，還有一種所以體現(xiàn)書法藝術的基因，這個基因暫且叫他“書法元素”。如：剛柔，虛實，曲直，長短，大小，粗細，方圓，疏密，相向，相背，滑澀，枯潤，濃淡等等，這種元素是客觀存在的，在這個領域里人們可以大展身手，毫不隱諱地傾瀉你的豐富情感，以致形成獨具匠心的個人風格，達到更高成就。

正如書法史上有所謂“魯公變法出新意”的說法，其實他變的不是什么法則，而是應用元素的手段。初唐的楷書，習尚一平和閑雅為貴，所以結體大多采用一拓直下和相背二法。如歐陽詢和虞世南基本上是一拓直下，褚遂良和薛稷皆用的是相背法。而顏真卿則反其道而行之，用相向法，穩(wěn)重園勁，粗壯如田舍漢，面貌為之一新，扭轉了當時的風氣。

另外，書法隨著書體的演變，出現(xiàn)了篆書，隸書，楷書，行書，草書等不同書體，書法的元素也隨之被發(fā)現(xiàn)和增加，書法變得越來越復雜，可變的范圍也越來越大。如篆書，特別是小篆，大多用正鋒，隸書有了挑捺，就必須增強側鋒的應用，楷書不但增加了鉤撇，而各種點畫的寫法也有所不同，因而派生了各種各樣的所謂筆勢，并且畫成筆勢圖，作為一種方法來啟示人們。也有所謂的《歐陽詢結字三十六法》，這些方法人們也把它當作根本的法則來看待，這是錯誤的。因此，不能到處套用，這些方法對初學者來說是入門的階梯，對提高者來說，卻是應該突破的框框。因此絕不能把它作為原則和法則來看待，當出現(xiàn)了新的元素就應當加以學習而不應對此爭論不休陷入誤區(qū)。