冀思濤，權(quán)英杰

(1.山西師范大學美術(shù)學院，山西 臨汾 041004;太原學院 學生處，山西 太原 030032)

“筆墨”在中國藝術(shù)發(fā)展史中占據(jù)重要地位，它是評價中國畫的價值標準之一，也被稱為中國畫的根本[1]。而中國寫意人物畫的發(fā)展可謂是近百年來中國美術(shù)界一直關(guān)注和探討的問題，在技法探索與理論研究這兩個領域中，諸多畫家和學者試圖在傳統(tǒng)繪畫精神和中國畫的時代性之間去尋求一種平衡。本文，筆者主要以秦修平以及他的筆墨特色為研究對象，通過分析秦修平的藝術(shù)理念、代表作品、筆墨技法以及他對傳統(tǒng)筆墨語言的繼承與創(chuàng)新，走進秦修平水墨人物畫的藝術(shù)世界。

一、中國水墨人物畫的發(fā)展

(一)古代水墨人物畫筆墨特點

中國寫意人物畫的發(fā)展相對比較晚熟，它出現(xiàn)于工筆人物畫已經(jīng)成熟的兩宋時期，由石恪、梁楷將書法行草的筆法入畫，尤以梁楷對后世影響最大，他準確地抓住了人物的本質(zhì)特征，充分地傳達出了畫家的感情，從而把寫意人物畫推入一個新的高度，使人耳目一新。例如《潑墨仙人圖》，畫中險筆很多，這種大膽創(chuàng)新、迅疾簡潔的幾大筆讓人不禁感嘆這種放肆大膽的水墨的精確性。再如《李白行吟圖》，寥寥數(shù)筆就把大詩人李白那種才華橫溢的風度神韻刻畫得十分傳神，真可謂簡筆意賅。梁楷所寫出來的“意”包含了他對人物精神的深刻把握，并給予形象特征性意味，充分體現(xiàn)了中國人注重主觀表現(xiàn)，重視精神內(nèi)涵的藝術(shù)思想。梁楷強烈地宣示畫家思想感情“以神取形”的高超手法，對以后的水墨人物畫產(chǎn)生了巨大而深遠的影響。

(二)現(xiàn)當代水墨人物畫的藝術(shù)特色

由于明清以后，摹古之風盛行，以及“文人畫”片面追求筆墨趣味，脫離現(xiàn)實生活，才使寫意畫陷入陳腐之中，以致徐悲鴻發(fā)出了“中國畫學之頹敗，至今日已極矣”的感嘆[2]。徐悲鴻竭力倡導吸收、引進西方繪畫科學造型的觀念和方法，認定惟有西方寫實繪畫才是挽救、改造中國畫的良方。以西方素描加中國筆墨這一改造中國畫的模式，成為20世紀中國人物畫畫家們的不二選擇，從而也產(chǎn)生了一批卓有成就的水墨寫意人物畫家，如蔣兆和、徐悲鴻、李可染、張大千、石魯、吳冠中、林鳳眠，這些大家的筆墨無一不顯示出“得意忘形”、“物我兩化”的藝術(shù)特色。當代人物畫水墨的運用可謂是淋漓率真、意到筆隨、若有若無、似又不似，其只可意會不可言傳的筆情墨趣充分體現(xiàn)了中國人的審美需求，而這就給當代水墨人物畫畫家提供了非常大的創(chuàng)作平臺，也為大批的畫家提供了廣闊的藝術(shù)天地，使傳統(tǒng)、現(xiàn)代、個性之間得到最好的結(jié)合與發(fā)展，如劉大為、李孝萱、周京新、崔進、田黎明等人的作品，都充分體現(xiàn)了“筆墨隨時代”的藝術(shù)特點[3]。而這其中，秦修平的水墨人物畫大大吸引了筆者的眼球，他不能說是當代水墨人物畫的代表畫家，可也為大家學習筆墨造型提供了不少借鑒和幫助。

二、秦修平水墨人物畫的藝術(shù)特色

(一)秦修平的藝術(shù)理念

秦修平對筆墨及造型的認識始于他在讀?？茙煼稌r得益于姜永安先生，秦修平對筆墨的精妙追求及變形夸張的造型把握，是他修煉水墨人物畫的重要課業(yè)。在南京藝術(shù)學院攻讀碩士期間，秦修平師承周京新教授，更加確立了自己作品中寫意性的追求與探索。他藝術(shù)作品中的目的在于張揚一種精神，傳達一種情緒或感受，他很贊同“藝術(shù)即經(jīng)驗”的說法，每個人的經(jīng)驗都與自己所處的時代背景有關(guān)，一代人有一代人的精神追求與價值標準，如果把50、60、70、80年代的藝術(shù)特色搞為一團，便會失去藝術(shù)作品的客觀性。當然，繪畫本身的形式美感也深深地打動著秦修平，只要秦修平感覺有意思，那么它就有意義了。

比如他創(chuàng)作的《游園》系列，每次經(jīng)過古意盎然的園林或公園，都會被一種現(xiàn)象所吸引，先是老太太伴隨著幾近噪音的音樂，跳著蹩腳的健美操，后是古木叢中拔地而起的摩天輪，甚至是招搖的旋轉(zhuǎn)木馬等等，與曲徑通幽、儒雅散淡的亭榭古木拼湊在一起，說不出來的別扭，半洋半土便有點意思了。文人遣興與大眾消費在此撞車了、較勁了，畫的興致也來了。還有后來的《遛狗》系列，秦修平在生活中突然發(fā)現(xiàn)大家都在遛狗:貴婦在遛，肥老版在遛，型男靚女在遛，迫于生計的民工忙里偷閑也在遛，這些有意思的現(xiàn)象，激發(fā)了秦修平的創(chuàng)作欲望，于是新的創(chuàng)作便在心底開始了。

秦修平的作品中充分體現(xiàn)了新時代的藝術(shù)特征，崇尚表現(xiàn)，張揚個性，具有強烈的時代感，視覺效果傾向變形，精神意趣詼諧幽默。他的藝術(shù)理念大多來自于現(xiàn)實生活，來自于他對藝術(shù)的直覺和體驗，來自于個人的審美追求和藝術(shù)理想，他用自己的理念再現(xiàn)了自己眼中的都市生活，表達了現(xiàn)代都市的種種人性。他注重從當代文化的發(fā)展中去尋求思考，反思傳統(tǒng)水墨，以當代文化視角與傳統(tǒng)淵源相接的呈現(xiàn)方式，對中國水墨的傳統(tǒng)語言進行繼承和發(fā)揚[4]。另外，秦修平的作品還具有很強的書寫性，其情感游走于淋漓的水墨之間，暢快磊落，濃重的墨氣有如醇酒般令人陶醉。同時，也可以注意到，他的作品中的人物形象并不美，甚至有些丑陋，但卻傳達出某種隱喻的真實和當下感。他的畫面中那種略顯夸張的人物一定在我們生活中的某個時刻真實地出現(xiàn)過，或者畫面中的人物就是某個時刻中的自我，這種經(jīng)過典型化的人物形象，深深地觸動了筆者，因為它恰到好處地使我們意識到自己最為常態(tài)的世俗生活。

(二)秦修平的代表作品

1.《遛狗》系列

在這一系列作品中(圖1)，我們可以看到人與狗的親密無間:有年輕時尚的女孩懷抱著愛犬;有挺著大肚表情不屑的中年男子在遛狗;有身穿皮草、腳踩高跟的摩登女郎在遛狗;有腳踏拖鞋、衣著隨意、神情自若的老百姓在遛狗;還有打扮另類、長腿細身的年輕男子在遛狗，這種以人與狗之間的親密關(guān)系作為符號表征，便有了承載人性破裂的深刻含義。我們生活的這個時代，人與人之間的關(guān)系已經(jīng)開始變得冷淡，人們之間的交流也在慢慢減少，許多人習慣于獨處和自我封閉的生活環(huán)境，他們失去了對生活的熱情，沒有了歡聲笑語，他們寧愿與狗為伴，與狗親密，與狗相處交流。秦修平在作品中把人與狗的結(jié)構(gòu)形式表現(xiàn)的淋漓盡致，人大狗小，人緊狗松，人縱狗橫，人的身體比例較為細長，肩膀往里收縮，使讀者看起來有一種隔閡感，難以親近的感覺。特別是人物表情的描繪，更使人有種冷漠、輕蔑、不愿搭訕親近的感覺，但這些人卻與自己的愛犬非常投機，對自己的狗都愛不釋手，寵愛有加。而秦修平對狗的表現(xiàn)也非常生動，狗的氣質(zhì)特征、神情動態(tài)似乎都與主人的表情相呼應，使畫面產(chǎn)生一種“頑皮”氣(圖2)，這種體量與形質(zhì)的對比關(guān)系，就給了筆墨極大的表現(xiàn)空間，秦修平抓住這一差異關(guān)系用獨到的筆墨技法潤濕游走、鋪寫交替，利用墨色的濃淡干濕形成的韻味表現(xiàn)出人與狗之間的美妙世界，使得筆墨的獨立審美與意趣因應了物象的形質(zhì)而顯得有道理、有意義了。

圖1 《遛狗》系列之一

圖2 《遛狗》系列之一

2.《游園》系列

此系列作品中，古今結(jié)合的表現(xiàn)手法耐人尋味，充分體現(xiàn)了畫家的創(chuàng)造精神和創(chuàng)新意識。原本清幽素雅的園林是用以游人觀光休憩的不二選擇，但如今的園林卻被覆著上了現(xiàn)代都市的浮躁與喧囂。不論是少男少女或是已為人父母的年輕夫婦，再或是閑散的社會青年，他們都在園林中的各個角落尋找著放松身心的游戲方式。秦修平看到這種景象后產(chǎn)生了深刻的反思與質(zhì)疑:現(xiàn)代社會中難道沒有安逸清凈的地方了嗎?游客們在如此幽美的園林當中已無心觀賞景色，而更愿意尋求具有現(xiàn)代感的機械給他們帶來的精神上的興奮感嗎?秦修平突然感覺到在當今社會中，想要得到片刻清凈已成為奢望，悠游園中的心境自然蕩然無存。所以在創(chuàng)作游園系列時，畫家在描繪人物動態(tài)、神情的同時，也創(chuàng)造性地加入了古法模式，如小橋流水、江南水鄉(xiāng)、亭臺樓閣以及文人學者柳下對吟等場景。作品用瀟灑自由但非常精確的筆法和墨法把主體人物的衣著、神態(tài)、表情、心理描繪的恰到好處，具有現(xiàn)代水墨的特點，瀟灑大膽卻又不失細節(jié)的表現(xiàn)。以圖3為例，畫中表現(xiàn)的是一位男子手拿氣槍，尤其是在瞄準標靶的這一刻，眉眼間的神情生動夸張，充分顯露出秦修平對人物造型能力的表現(xiàn)，同時，男子的著裝也非常有特色:緊身牛仔褲、個性皮鞋、休閑夾克，從頭到腳都透出了時代特征，這些細節(jié)的描繪也證實了畫家在筆墨創(chuàng)作中，認真觀察生活，被生活所感動，才創(chuàng)作出了感動讀者的作品。另外，秦修平在處理畫面背景中融入了文人畫的視覺效果，他以古法用筆刻畫了幾個文人雅士在柳樹下吟詩作對的場景，柳樹初發(fā)嫩芽并隨風搖曳，遠處還有幾座山川、一拱石橋……在一般人看來，這兩種截然不同的場景似乎很難相融，更不要說入畫了，但在秦修平的筆下卻把它們巧妙地結(jié)合，有加有減，使人看上去舒服得當，并且他把筆墨當做一種有意味的形式，而這種形式、內(nèi)涵與技巧，乃是一切繪畫藝術(shù)所必需的。

圖3 《游園》系列之一

圖4 《私昵》系列之一

3.《私昵》系列

秦修平的作品里所具有的抽象性和寓意性，充分體現(xiàn)在《私昵》的創(chuàng)作中。此系列，主要采用以墨線造型的方式塑造出一個個身體肥胖、體型碩大、愚鈍呆滯的人物形象，這種人代表著當今社會的一個群體，就是自閉、敏感、特立獨行、我行我素、缺乏信任和互愛，他們沒有交流對象，秦修平在畫中配以一只不會說話、沒有感情、沒有生命的玩偶作為他們的“朋友”，突然間，人偶合一，彼此相昵的私密個體相依相伴，散落在被陽光遺忘的角落，沉湎于自己構(gòu)筑的無間私昵的世界里(圖4)。這一切氛圍的表現(xiàn)，秦修平都是用穩(wěn)重圓潤又不失俏皮的墨線去把握的，視覺形象夸張而又抽象，例如，人物呆滯的神情背后暗藏的是強烈的欲望，而欲望的極度膨脹似乎就要撐破身軀的肉體。在這里，秦修平中鋒用筆，以較細較圓潤的墨線來表現(xiàn)胖子的身體，把握住了人物顯著特征，夸張中又不缺人物造型的準確，具有現(xiàn)代感的筆墨里又不乏傳統(tǒng)線形的表達，這種對筆線形質(zhì)與水墨的氤氳所產(chǎn)生的內(nèi)在美，并非單純對客觀物象肌理質(zhì)感的模仿，最重要的是其中蘊含了中國文人對自然萬物、宇宙蒼生的獨特理解與感悟，是一種“神”與“物”的領悟與結(jié)合，是心性修養(yǎng)的呈現(xiàn)。

(三)秦修平筆墨技法的特點

縱觀所述，在秦修平的藝術(shù)作品中，不難發(fā)現(xiàn)他對筆墨的理解與表達都已達到非常熟練的地步，他對水墨的執(zhí)著，對傳統(tǒng)墨性的控制以及對現(xiàn)代視覺經(jīng)驗的把握已經(jīng)能夠輕松自如地駕馭了，略去光線，他光用墨色的濃淡干濕形成的韻味就已經(jīng)可以表現(xiàn)五彩繽紛的大千世界了。從“墨”的本身來看，作為凈化升華的色彩，它是具備了無限可能的抽象性，于是秦修平充分把握了墨色的特點，用精妙的筆墨技法游走于畫面之上，用筆與墨的骨肉融合作為畫中主要的表現(xiàn)語言，體現(xiàn)出了水墨人物畫特有的形式美感。秦修平的畫，是以筆墨作為支撐來追求精神的表達，這種具有精神性的筆墨語言，在70年代畫家中可謂是鳳毛麟角了，這些都值得我們學習和借鑒。

但如今藝術(shù)家群體大多集中在年輕一代，大部分人都擁有高學歷，高文化，視野開闊，接受新事物快，秦修平也屬于這一群體。首先，作為中國畫畫家，對筆墨的追求無可厚非，但在追求筆墨技法的同時，特別是在人物畫中，定要力矯新老文人畫中重筆輕象，重神輕形的弊病，力爭擺脫筆墨中心論的誤導，以造型帶動筆墨的新變。其次，筆墨要為造型服務，而不應該以筆墨局限造型，中國畫的造型要符合筆墨的表現(xiàn)規(guī)律，根據(jù)描繪對象的感覺不同，相應地發(fā)展前人所沒有得到的筆墨，使“筆墨隨當代”。秦修平對于“筆墨隨當代”的把握，算是中規(guī)中矩了，但如果一味地玩弄筆墨技法，只以筆墨來突出作品創(chuàng)新，過分重視“新奇形式”的開發(fā)，而忽視了對“完美形式”的探究，把創(chuàng)新當成繪畫的唯一目標，就有可能使繪畫作品流于膚淺。例如，在秦修平的作品中，筆者認為他缺少一些對人物形象關(guān)鍵部位的表現(xiàn)，只以筆墨中對水墨成份的控制來表現(xiàn)人物整體感覺特性，這種控制力是很難掌握的，如果筆墨把握不當，又沒有骨架做支撐，整體畫幅就會顯得軟弱無力了。另外，秦修平的作品很少題字，他本人也說自己對書法的造詣有待提高，這都說明了年輕一代的畫家沒有在這方面下過苦功，有的在畫面上提幾個字就像是一首優(yōu)美的音樂中突然出現(xiàn)了幾個不協(xié)調(diào)的音符，破壞了畫面，畫面本身也往往因為底氣不足而大為遜色，減少了感人的藝術(shù)力量。因此，這些都需要畫家們在筆墨的運用和學習上更為下功，方可有所作為。

三、秦修平對傳統(tǒng)筆墨的繼承與創(chuàng)新

當前，水墨人物畫的發(fā)展在傳統(tǒng)的筆墨技法上趨于創(chuàng)新，畫家們在技法探索和理論研究的基礎上，試圖在傳統(tǒng)精神和對時代性之間尋求一個平衡點，而秦修平對傳統(tǒng)筆墨當中所講求的韻味和意趣得以繼承，這種筆墨趣味在西方藝術(shù)傳統(tǒng)中是沒有的，因為:其一，中國筆墨是一種特有的文化藝術(shù)，體現(xiàn)了中國的文化精神，承載的是畫家們的思想、發(fā)現(xiàn)、靈感和生命。其二，筆墨具有很強的表現(xiàn)力，它能把想要描繪的對象完整地表現(xiàn)出有筋、有骨、有肉的具有生命的形象，這種表現(xiàn)語言其本身的價值毋庸置疑。秦修平對這些筆墨傳統(tǒng)都有所繼承，而繼承不應該是刻板的、摹古的、一成不變的，也要在繼承中發(fā)展，在否定中不斷創(chuàng)新，這樣的筆墨才有活力、有生命。

總的來說，筆墨是中國繪畫優(yōu)良傳統(tǒng)中的重要組成部分，負載著中國傳統(tǒng)繪畫的精神，是中國畫的靈魂，保持筆墨傳統(tǒng)，這實際上也是文化多元化的需要，面對西方繪畫對東方繪畫的影響，畫家們要做的就是把自身的筆墨建設和完善。筆墨和傳統(tǒng)，不是一個抽象的精神，它是流淌在每個畫家體內(nèi)的生命信息，是一種資源，它有很強大的優(yōu)勢，秦修平就是合理利用筆墨和傳統(tǒng)這一優(yōu)勢，以獨到的感覺、情緒和審美體驗，運用嫻熟的筆墨技法在不斷地豐富和發(fā)展著自己的藝術(shù)作品，并從中詮釋著自己的人生態(tài)度，相信他憑借自己的才情定會走出一片天地。

[1]王忠.分析中國畫寫意的筆墨性[J].襄樊學院學報，2006(3).

[2]林木.筆墨論[M].上海:上海畫報出版社，2003.

[3]姚有多.寫意人物畫[M].北京:北京科技技術(shù)出版社，1997.

[4]趙鳴.試論中國傳統(tǒng)繪畫寫意性精神[J].商丘師范學院學報，2006(8).