音樂劇依舊火爆

文/影 子

由梅爾·布魯克斯執(zhí)導(dǎo)的影片《金牌制作人》講述了這樣一個(gè)故事：兩個(gè)大男人密謀通過制作一部失敗的音樂劇來發(fā)一筆橫財(cái)。隨后，為了籌集到上演一部音樂劇所需要的資金，他們將該劇的股份反復(fù)出售了N次，結(jié)果不僅資金不成問題了，而且還綽綽有余。錢到手后，他們便開始千方百計(jì)地把這部音樂劇打造成有史以來最爛的音樂劇。為達(dá)成此種目的，他們給該劇取名為《希特勒的春天》，根據(jù)他們的天才設(shè)想，這部音樂劇也就是“僅一個(gè)晚上”的命運(yùn)，之后他們就可以帶著現(xiàn)金逃之夭夭。因?yàn)榧热灰魳穭∈〉劫u不出票去，即不存在利潤，那投資人又怎能要求分紅？但事情的發(fā)展卻令他們驚訝不已：這部音樂劇不但沒有倒閉，反而一炮而紅。徹底應(yīng)證了百老匯的行話，世界上還沒有哪個(gè)行業(yè)可以和這個(gè)行業(yè)相提并論，如此不可思議，光怪陸離。

在這部以音樂劇為主題的音樂劇電影中，音樂劇被描述成為一項(xiàng)有風(fēng)險(xiǎn)的投資，在現(xiàn)實(shí)中情況亦是如此。于是，當(dāng)娛樂大亨大衛(wèi)·格芬在十年前找到布魯克斯，建議他把這部電影改編為音樂劇時(shí)，布魯克斯陷入了猶豫之中。為了說服他冒險(xiǎn)一試，格芬無所不用其極。據(jù)布魯克斯的律師說，當(dāng)格芬告訴布魯克斯《貓》這部音樂劇給他賺到的錢超過他之前投資的任何一部電影后，布魯克斯才下定了決心。在兩人的合作之下，《金牌制作人》（The Producer）被搬上了百老匯舞臺(tái)，布魯克斯賺得盆滿缽滿。

關(guān)于音樂劇，百老匯還流傳著這樣一句經(jīng)典：“你不能指望以此為生，卻能靠它來賺大錢”。這種情況有點(diǎn)類似于風(fēng)險(xiǎn)投資：十人當(dāng)中，賺錢的只有一個(gè)人，而輸光了本錢的卻大有人在。然而，一旦獲得成功，等著你的將是巨額的回報(bào)。例如，音樂劇《貓》為初始投資者帶來了35倍的回報(bào)；而自從27年前在倫敦首演以來，安德魯·勞依德·韋伯的《劇院魅影》在全球收獲高達(dá)56億美元的票房，當(dāng)年該劇募集資金時(shí)在投資蘋果公司還是《劇院魅影》之間選擇了后者的50萬美金的某位個(gè)人投資者，時(shí)至今日還能在每個(gè)季度收到100萬美元支票的分紅。這是任何一部電影、一個(gè)電視節(jié)目或一個(gè)電玩產(chǎn)品都難以望其項(xiàng)背的成就。

上世紀(jì)四十年代以來，隨著理查·羅杰斯和奧斯卡·漢默斯坦二世的《南太平洋》和《俄克拉荷馬！》的成功，音樂劇迎來了第一次大繁榮，到八十年代，勞依德·韋伯和英國制作人卡邁隆·麥金托什又發(fā)明了高成本大制作的“超級(jí)音樂劇”（Mega Musical），其代表作就是《劇院魅影》和麥金托什制作的《悲慘世界》。今天，經(jīng)歷了經(jīng)濟(jì)危機(jī)帶來的五年低迷期，音樂劇行業(yè)再一次高歌猛進(jìn)，新劇目不斷涌現(xiàn)，全球新市場(chǎng)日益擴(kuò)大，而之前曾大獲成功的老劇目的復(fù)排上演也不斷給制作人帶來嶄新的利潤。

音樂劇不同于電影，它的舞臺(tái)壽命可以歷經(jīng)數(shù)十年而不衰。例如，自1997年以來，取材于迪斯尼動(dòng)畫片《獅子王》的同名音樂劇就一直霸占著百老匯票房之首。同時(shí)音樂劇還可以讓觀眾心甘情愿地為劇中的炫目歌舞而掏腰包。在百老匯，一張《摩門經(jīng)》的門票可以賣到477美元，要是加上稅，或從黃牛黨手里買票的話（百老匯也有黃牛黨，而且真的穿黃T恤），價(jià)格還要高出許多。

據(jù)市場(chǎng)調(diào)研公司IBIS World預(yù)測(cè)，美國今年的音樂劇票房可能會(huì)達(dá)到19億美元。在德國，每年都去看音樂劇的人數(shù)接近全國總?cè)丝诘氖种?，該?011年的音樂劇票房將近6億歐元，這使德國成為緊隨美國和英國之后的第三大音樂劇市場(chǎng)。西方音樂劇正在向韓國、巴西、俄羅斯和其他一些新興市場(chǎng)擴(kuò)展。中國從五年前，印度從三年前開始建造大型劇場(chǎng)，這兩個(gè)國家五年后都有可能成為見得到利潤的音樂劇市場(chǎng)。

在百老匯和西區(qū)演出時(shí)，西方音樂劇或是使用配有字幕的英語，或是使用演出所在國的當(dāng)?shù)卣Z言。音樂劇借助這種電影推廣的傳統(tǒng)手法取得了世界性成功。但是真正重要的是音樂劇的內(nèi)容，例如，迪斯尼公司的《泰山》講的是一位肌肉哥在林間晃來蕩去的故事，這部音樂劇在紐約上演時(shí)反響平平，但移植成德語版卻在歐洲轟動(dòng)一時(shí)。

在成熟的市場(chǎng)上，由于《夢(mèng)想成真》等電視真人秀需要參賽者為了獲得音樂劇中的一個(gè)角色而激烈競爭，因此借助此類節(jié)目的傳播將一批年輕觀眾吸引到劇場(chǎng)中來，麥金托什說：“如今，人們可以隨著音樂劇一起長大，因此觀眾人數(shù)大大增加了?！蓖瑫r(shí)，人們也愿意為看一場(chǎng)音樂劇而付出整個(gè)晚上的時(shí)間。在經(jīng)濟(jì)衰退的五年間，人們花在百老匯音樂劇上的開銷不僅沒有減少反而有所增加，這部分應(yīng)歸功于游客。甚至在深陷債務(wù)和就業(yè)危機(jī)的西班牙，大型音樂劇依舊能有不錯(cuò)的票房。

眼下，唱歌跳舞只是音樂劇產(chǎn)業(yè)的一部分，能否賺錢才是制作方最關(guān)心的問題。實(shí)際情況是這一行業(yè)的利潤率已經(jīng)不比從前。隨著劇場(chǎng)租金和舞美道具費(fèi)用額增長，勞動(dòng)力成本也在上升，這一問題在工會(huì)組織嚴(yán)密的紐約更為嚴(yán)重。英國制作人戴維·伊安估計(jì)，同20年前相比，現(xiàn)在制作一部音樂劇的費(fèi)用是當(dāng)時(shí)的3倍。他說，“在他剛出道那會(huì)兒，如果你的劇走紅了，你基本可以期待在20—25周后收回本錢，而如今，這個(gè)時(shí)間絕對(duì)需要一年?！敝谱鞣降睦麧櫞蠖急恢薪闄C(jī)構(gòu)賺走，一位制作人抱怨道：“假如你想靠舞臺(tái)掙錢的話，不如開一家票務(wù)公司。”

音樂劇的觀眾也在期待更加精彩的表演，以《蜘蛛俠：終結(jié)黑暗》為例，由于演員要在演出過程中飛躍整個(gè)舞臺(tái)，這部音樂劇的成本已達(dá)到了600萬美元，包括其他大制作的音樂劇，預(yù)算更是以火箭速度上升。據(jù)統(tǒng)計(jì)，現(xiàn)在在百老匯首演一部大型音樂劇的制作成本在100萬美元到150萬美元之間，上演后每周還需另外支出50萬美元的運(yùn)營成本。

因此，公認(rèn)的成名劇作就成了制作方和投資方的追捧對(duì)象。在剛剛于4月30日公布的本屆托尼獎(jiǎng)提名名單中，獲得最佳音樂劇提名的共有四部作品。其中兩部《圣誕故事》和《魅力四射》是根據(jù)著名電影改編而來，另一部《瑪?shù)贍栠_(dá)》雖說是取材于兒童文學(xué)，但也曾經(jīng)被改編成電影。在無厘頭情節(jié)中加入流行金曲的“點(diǎn)唱機(jī)”音樂劇也是獲獎(jiǎng)和上演的大熱門，例如去年底在西區(qū)上演的由已故流行天后惠特尼·休斯敦名曲組成的《保鏢》及前英國超級(jí)組合辣妹金曲組成的《辣妹萬歲》兩部音樂劇。《摩門經(jīng)》雖然從來不被劇評(píng)界看好，但是該劇作曲是流行電視節(jié)目《南方公園》的兩位創(chuàng)作紅人，因此也獲得巨大成功。

這個(gè)一度由內(nèi)訌不斷的制作人參與其中的行業(yè)，今天已經(jīng)變得更加企業(yè)化。隨著好萊塢制片公司躋身其中，過去那種總是將音樂劇版權(quán)授予電影的做法已經(jīng)不再流行，取而代之的是，各家電影公司都在力爭把故事搬到舞臺(tái)上去演。在這方面，迪斯尼和夢(mèng)工場(chǎng)走在了最前面，由斯皮爾伯格擔(dān)任創(chuàng)意和監(jiān)制的美劇《名聲大噪》講述了一部虛構(gòu)的音樂劇《瑪麗蓮·夢(mèng)露》在百老匯從創(chuàng)作到排練到上演的制作過程中發(fā)生的故事，是一部典型的戲中戲，隨著電視劇的播出，這部虛構(gòu)的音樂劇《瑪麗蓮·夢(mèng)露》也計(jì)劃于2014年中在百老匯上演，電視劇為音樂劇的暢銷鋪設(shè)了紅毯，進(jìn)行了充滿懸念和吸引力的最好的宣傳。除此之外，環(huán)球影業(yè)也因《綠女巫》而收獲意外的成功，環(huán)球在購得《綠女巫》原書版權(quán)后原本計(jì)劃將其改編為電影，隨后改變主意做了一部音樂劇，獲得30億美元總票房，另外華納兄弟也準(zhǔn)備在五月把《查理和巧克力工廠》搬上倫敦西區(qū)舞臺(tái)。

當(dāng)各種癥結(jié)和門檻被克服之后，越來越多的音樂劇踏上了反其道而行之的雙向路：那些根本沒有音樂劇傳統(tǒng)的地標(biāo)已部分取代百老匯和倫敦西區(qū)劇院，成為新劇的首演地。例如，由美國超級(jí)女郎組合創(chuàng)作的音樂劇《夢(mèng)幻女郎》的翻版作品首演地是在韓國，隨后才被搬上百老匯舞臺(tái)。韓國原創(chuàng)音樂劇《天堂的眼淚》講述的是一個(gè)以越戰(zhàn)為國際背景的愛情故事，在長達(dá)兩年的歐洲巡演后將在明年三月在紐約百老匯用英語首演，然后才以韓語版回到家鄉(xiāng)。在中國，為了把《Miss Shanghai》等中文音樂劇推向全球，那里的制作人正在滿懷希望地做著基于全球化理念的改進(jìn)工作，而大受歡迎的世界第一音樂劇《媽媽咪呀！》中文版將在八月于上海進(jìn)入第三季的演出，開創(chuàng)出年輕的中國音樂劇行業(yè)前所未有的局面。在歐洲，最大的音樂劇制作公司Stage Entertainment已經(jīng)同功夫巨星史泰龍合作，把其講述一名美國拳擊手生涯的奧斯卡經(jīng)典影片《洛奇》改編為音樂劇，首演地點(diǎn)漢堡，隨后還將在今年底把英文版帶到百老匯，英文版名為《洛奇：從音樂劇出發(fā)》。

明星？邊緣人？名著傳奇？流行文化？什么樣的題材才能夠走紅大賣，并且是以唱著歌跳著舞的音樂劇方式？誰也不知道。歷經(jīng)兩個(gè)世紀(jì)，音樂劇行業(yè)依舊火爆，證明這就是一個(gè)與眾不同的行業(yè)。當(dāng)《金牌制作人》提出那個(gè)“怎么做才能行”的問題時(shí)，他已經(jīng)替整個(gè)行業(yè)說出了自己的疑惑和希望。