高山泉

我國的民族民間歌曲歷史悠久，源遠流長。最早的一部史詩總集《詩經(jīng)》中就記載了幾千年前我國勞動人民自己的歌。民歌土生土長，來自生活并扎根于勞動人民生活之中。它表現(xiàn)的是人民的生活，歌唱的是人民的心聲，隨著戲曲和曲藝的發(fā)展，逐漸形成了獨特的中國民族傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)。

民歌是利用熟練的發(fā)聲技巧，生動地表達歌曲的思想內(nèi)容，以優(yōu)美而富有情感魅力的歌聲去感染聽眾。因此，正確處理歌唱表現(xiàn)時聲和情的關(guān)系尤為重要。“聲”當然是指歌唱的發(fā)聲技巧，是歌者將作品的情感內(nèi)涵訴諸于聽眾的技術(shù)手段，其中包括：歌唱的呼吸，發(fā)聲，吐字，共鳴以及聲音的強弱，音色的明暗，節(jié)奏的張弛，速度的快慢，旋律的高低起伏，聲音的抑揚頓挫等等。而“情”的含義則包括以下幾層含義：一是詞曲作者的主觀情感，即詞曲作者在一度創(chuàng)作中賦予作品的原始情感；二是歌者對作品意蘊的直接反映，即歌者二度的創(chuàng)作的過程中，對作品原始情感的表現(xiàn)和發(fā)揮；三是歌者的真實情感。歌者綜合了以上三個因素的“情”反過來作用于“聲”，強化“聲”的藝術(shù)感染力。在“聲”與“情”這一組矛盾中，哪個是矛盾的主要方面？這個問題不能用一句話來簡單的回答。歌者在處理這個問題的時候，也不能機械地劃分階段。例如先聲后情，或先情后聲，而應(yīng)該自始至終注重聲情的結(jié)合。從總體上來說，情應(yīng)該是矛盾的主導方面?！扒椤备从诟枨膬?nèi)容。對作品的深刻理解，是感情表達的依據(jù)。無論是詞曲還是旋律，都來源于作詞家和作曲家被生活實踐激發(fā)的情感，積累升華的過程。歌者對詞曲進行認真地分析和研究，弄清楚詞曲的內(nèi)容，挖掘詞曲深刻的思想內(nèi)涵，并結(jié)合自己的知識修養(yǎng)和生活體驗賦予詞曲新的感受，只有這樣才能獲得感情表達的依據(jù)，才能懂得如何借助音樂的旋律去表達情感，也只有這樣，所抒發(fā)的情感才比較貼切，塑造的音樂形象才能栩栩如生，富有感染力。總之，以情帶聲，以聲表情，聲與情互相依存，互相作用，有機的結(jié)合，建構(gòu)成一個完美的聲樂表演體系，才可能實現(xiàn)真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)造。

怎樣才能做到以情帶聲，首先要有一個正確的發(fā)聲方法，應(yīng)該說，歌唱是從吸氣就已經(jīng)開始了，如何正確的吸氣呢？正確的吸氣首先應(yīng)該是站立姿勢比較挺拔，情緒比較興奮。人的精神狀態(tài)與呼吸是有一定關(guān)系的，人在比較興奮和激動的時候，交感神經(jīng)和迷走神經(jīng)對呼吸器官有一定的刺激作用，促使呼吸深度和節(jié)律發(fā)生一定程度的變化。當然，這要有一定的適度，過度了就會適得其反?？傊诟枵叩陌l(fā)聲訓練過程中，對于腰腹之間上下的對抗力的體會是最難得的，因為，這與原來生活中的一般呼吸狀態(tài)完全不同。然而，把握住了腰腹之間的對抗力，就得到了橫膈膜的支持，唱起來就感覺使得上勁了。歌唱的呼吸必須適應(yīng)歌唱發(fā)聲和藝術(shù)表現(xiàn)的要求。在發(fā)聲時，呼吸應(yīng)隨音的高低強弱的變化而變化。在音樂上，呼吸應(yīng)按照樂句的長短和分句進行調(diào)節(jié)，在表現(xiàn)上呼吸必須服從情緒變化的要求，或激情或柔美或抒情?？傊璩暮粑且环N技能，是藝術(shù)表現(xiàn)的一種手段，是為抒發(fā)情感服務(wù)的。它有其自身特有的、不同于一般呼吸的特點。在演唱實踐中，呼吸問題已被絕大多數(shù)的人重視，而打開喉嚨這常常被人忽視。喉嚨打開與否在歌唱發(fā)聲時與呼吸的深淺以及共鳴腔的調(diào)節(jié)等關(guān)系密切，直接影響著嗓音的音質(zhì)，音色，音波，音域，力度等等。還有就是聲音自然，音色甜美，純真。我國民族傳統(tǒng)聲樂特別重視感情的表達，歷來要求“聲情并茂”，講究動情、動聽，而且以動情為主，古人說“古之樂師，皆能通天下之志，故其哀樂成于心然后宣于聲，則必有形容以表之，故樂有志，聲有容”就是這個道理。

怎樣才能做到融會貫通？書本上的知識必須得到實踐的檢驗。因為我從小酷愛音樂，在一九七八年我順利地考入無錫市歌舞團，到目前為止一直擔任歌舞團的男高音獨唱演員，在學習中鍛煉，在鍛煉中成長。期間一直在不斷地追求，學習，模仿，正因為沒有通過正規(guī)系統(tǒng)地學習演唱技巧，演唱中總是缺少點什么。后來我?guī)煆闹晿方逃医痂F霖老師，恩師的教誨和親授，無私地把演唱技巧傳授于我，特別對高音區(qū)的處理更是使我得到了很大的提高。

在這幾十年的舞臺生涯中，我刻苦鉆研歐洲傳統(tǒng)的美聲唱法，在研練中還大量地從民族聲樂藝術(shù)中吸取豐富的營養(yǎng)，堅持保持民族風格，使我的歌唱事業(yè)不斷進步。近十年來，我的歌唱事業(yè)又得到著名作曲家指揮家蕭白老師的悉心指導，讓我受益匪淺。一邊是老師的教導，一邊是自己對演唱技巧的理解，讓我成為一個真正意義上的男高音。要想把一首作品演繹好，整個過程也非常重要，所謂男高音，難就難在高音上，最后歌曲的收尾如果處理得不好，那就顯得太過平庸，單調(diào)無力。所以平時我特別注重這方面的訓練，盡量使自己的高音通透亮堂，氣勢恢宏，高潮結(jié)尾時“先收聲，后吸氣，再收情”，在作曲家創(chuàng)作原意的基礎(chǔ)上，充分理解作品的思想和內(nèi)涵，極力發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)新，用自己的思維和技巧努力達到“余音繞梁之境界”，使歌曲的主題得到進一步的升華，音樂形象更加豐滿，讓聽眾得到空靈般的享受，這就是歌唱演員最大的幸福與成就。這么多年來，在團領(lǐng)導的鼓勵與支持下，不斷地探索與學習，形成了一套自己獨特的演唱風格。以歌抒情，以曲感恩，文藝是為大眾服務(wù)的，只有得到大家的認可，才是一個真正的好演員，我的理想與追求就是做好人，唱好歌，把我們中國的民族歌唱事業(yè)真正地發(fā)揚光大……我熱愛這歌唱事業(yè)，并將為之奮斗終身。