王婭娜

引言

芭蕾藝術(shù)起源于意大利，興盛與法國(guó)。并先后在俄羅斯，美國(guó)發(fā)展起來(lái)。它是在民眾自編自演，自然純樸，露天野外的民間舞蹈基礎(chǔ)之上，又經(jīng)過(guò)宮廷職業(yè)舞蹈家的提煉加工之后形成的表演性、規(guī)范性很強(qiáng)的舞蹈藝術(shù)。芭蕾藝術(shù)已然成為世界性的藝術(shù)，許多國(guó)家都有著自己國(guó)家民族特色的芭蕾舞。盡管各地的芭蕾舞都在走著自己獨(dú)特的道路，有著別具一格的特色。但經(jīng)過(guò)幾百年的歷史見(jiàn)證與發(fā)展，芭蕾形成了自己固有的科學(xué)的一系列動(dòng)作規(guī)范以及審美特點(diǎn)。

一.芭蕾舞的審美特征

體型特征：芭蕾對(duì)人的體型，氣質(zhì)具有塑造功能。我們可以把他們歸納為開(kāi)繃直立弧長(zhǎng)這六個(gè)字。

“開(kāi)”——是指腿的外開(kāi)性，也就是要把腿從大腿根處向外轉(zhuǎn)開(kāi)到最大限度。這既是芭蕾的基本美學(xué)特征，也是人們從人體構(gòu)造出發(fā)逐步研究出來(lái)的科學(xué)成果。人的腿向外轉(zhuǎn)開(kāi)后可以大大增加它的空間活動(dòng)范圍，能做出在正常情況下根本做不出來(lái)的許多動(dòng)作。芭蕾中有五個(gè)腳的基本位置，它們都是以開(kāi)為前提的。任何姿態(tài)均要求雙腿從跨關(guān)節(jié)向外打開(kāi)，以擴(kuò)大動(dòng)作空間范圍，使動(dòng)作姿態(tài)更為優(yōu)雅；

“繃”——是指要繃腳，最好使腳面能凸出來(lái)，以增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。同時(shí)繃腳的練習(xí)能增加腳腕關(guān)節(jié)的力量和靈活性。比如在最基礎(chǔ)的跳躍動(dòng)作Saute中兩只腳在離開(kāi)地面時(shí)都要繃得非常緊，非常尖，使整條腿的線(xiàn)條顯得非常漂亮，非常流暢。；

“直”——是指主立的腿（支撐腿）和伸出的腿（動(dòng)力腿）要伸直?；菊玖⒑退ν榷家蟊３止P直、穩(wěn)定、有力，使舞姿更為伸延、舒展。換句話(huà)說(shuō)是把兩條腿的肌肉拉長(zhǎng)到最大的限度。以芭蕾最常見(jiàn)的舞姿——第一阿拉貝斯克為例，右腿支撐腿要盡量向外轉(zhuǎn)開(kāi)，伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉(zhuǎn)開(kāi)，伸直。從而展現(xiàn)給觀(guān)眾舒展、長(zhǎng)線(xiàn)條、完美的視覺(jué)造型；

“立”——是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準(zhǔn)確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、挺胸，絕對(duì)不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會(huì)影響各種舞蹈動(dòng)作和技巧的準(zhǔn)確完成。直立挺拔向上，身體姿態(tài)要挺拔舒展，講究形態(tài)美；

“弧”——手臂要呈弧形，手型應(yīng)呈柔和的弧形。手臂不僅對(duì)舞蹈動(dòng)作產(chǎn)生了協(xié)調(diào)作用、平衡作用和穩(wěn)定性作用，同時(shí)也幫助舞蹈技巧更好的完成起了很大的作用。就像Alaseconde Pirouette在轉(zhuǎn)的同時(shí)手臂保持規(guī)范的七位不僅能使整體舞姿更加優(yōu)美，更能給舞者轉(zhuǎn)圈的動(dòng)力讓?zhuān)麄兏玫陌盐蘸弥匦摹?/p>

“長(zhǎng)”——演員的腿以及身體線(xiàn)條要修長(zhǎng)。無(wú)論是腳背、腿、手以及整個(gè)身體所呈現(xiàn)給觀(guān)眾的線(xiàn)條都是向上挺拔向遠(yuǎn)拉長(zhǎng)，給人一種無(wú)限延伸的感覺(jué)。

技巧：芭蕾技巧包括各種跳躍、旋轉(zhuǎn)等等。在所有跳躍、旋轉(zhuǎn)過(guò)程中，要始終保持優(yōu)美的身體基本形態(tài)，給觀(guān)眾展示輕盈優(yōu)美的形態(tài)。

足尖技巧：芭蕾舞演員的足尖技巧的使用，是芭蕾舞區(qū)別與其他舞蹈的顯著特點(diǎn)，它突出了演員修長(zhǎng)的雙腿和輕盈感，而且增加了技巧和表現(xiàn)力，使芭蕾成為最生動(dòng)、最典雅高尚，最優(yōu)美的藝術(shù)。

旋轉(zhuǎn)、跳躍以及雙人舞：芭蕾的技巧在舞蹈中被公認(rèn)為是難度最高、最難練的技巧。主要技巧包括旋轉(zhuǎn)、跳躍、雙人舞技巧等。旋轉(zhuǎn)：一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，外旋或內(nèi)旋。評(píng)判其動(dòng)作質(zhì)量，不僅看轉(zhuǎn)圈的數(shù)量，還要看旋轉(zhuǎn)速度和節(jié)奏以及結(jié)束動(dòng)作是否平穩(wěn)、利落、漂亮。跳躍：分小跳、中跳、大跳等，最感人的跳躍是不僅跳得高、落得穩(wěn)和穩(wěn)，還要把握好音樂(lè)節(jié)奏，手臂、頭以及臉部表情協(xié)調(diào)一致。雙人舞：分為地面和空中兩方面的技巧動(dòng)作。其美感不是為了表現(xiàn)男演員的力氣，而是突出女主角在空中的輕盈飄逸。雙方通過(guò)輕松自如的默契配合，表現(xiàn)雙方情感的交流。

二.芭蕾教學(xué)中規(guī)范的重要性

由于芭蕾審美特點(diǎn)中的開(kāi)、繃、直、立以及技巧動(dòng)作的完成需要通過(guò)長(zhǎng)期規(guī)范的、科學(xué)的、系統(tǒng)的訓(xùn)練才能熟練的掌握以及完成。所以在芭蕾基訓(xùn)教學(xué)中我們更應(yīng)該要強(qiáng)調(diào)注重對(duì)于規(guī)范性的要求。規(guī)范在芭蕾基訓(xùn)教學(xué)中也占據(jù)著相當(dāng)重要的地位。

首先，規(guī)范的芭蕾基訓(xùn)教學(xué)能幫助舞者塑造優(yōu)美的姿態(tài)和高雅的風(fēng)度氣質(zhì)。芭蕾是屬于視覺(jué)藝術(shù)，所以人們?cè)谛蕾p芭蕾舞蹈的同時(shí)，最先映入眼簾的就是表演者的風(fēng)度氣質(zhì)，形體姿態(tài)。所以?xún)?yōu)美的體態(tài)與高雅的氣質(zhì)可以說(shuō)很大程度上影響到整個(gè)演出的效果。舞者經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間規(guī)范的芭蕾基礎(chǔ)的訓(xùn)練使自己所展現(xiàn)的舞姿更有線(xiàn)條感，更加優(yōu)美。同時(shí)也能掌握正確的身體垂直的重心與直立的感覺(jué)，使舞者在做動(dòng)作過(guò)程中更加平衡和穩(wěn)定，使舞蹈演員的形體挺拔、舞姿舒展。為今后更高難度的旋轉(zhuǎn)，跳躍等動(dòng)作打下良好的基礎(chǔ)。

其次，規(guī)范的芭蕾基訓(xùn)教學(xué)能增強(qiáng)舞蹈演員的肌肉素質(zhì)能力以及控制力，從而避免或減少舞者的傷病。芭蕾基訓(xùn)的教學(xué)是一個(gè)由易到難循序漸進(jìn)的過(guò)程，在不同階段都會(huì)根據(jù)不同情況對(duì)于舞者各種能力進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練。就拿芭蕾中的“Battment tendu”來(lái)說(shuō)，這個(gè)動(dòng)作可以說(shuō)是伴隨芭蕾舞者舞蹈生涯一生的動(dòng)作。這個(gè)動(dòng)作是芭蕾中最基礎(chǔ)的動(dòng)作之一，它看似簡(jiǎn)單但要做好是相當(dāng)困難的。只有嚴(yán)格按照要求進(jìn)行規(guī)范，并在長(zhǎng)期訓(xùn)練中堅(jiān)持不懈的訓(xùn)練才能達(dá)到正確的訓(xùn)練目的，為其他把桿、中間、跳躍等更大幅度的動(dòng)作打下良好的基礎(chǔ)。同時(shí)規(guī)范的芭蕾基訓(xùn)教學(xué)還能避免或減少舞者的傷病。就拿芭蕾中的大跳Grand jete來(lái)說(shuō)，不正確的方法很有可能導(dǎo)致舞者在落地的時(shí)候?qū)οドw和腳掌造成一定的傷害。這就需要在平時(shí)訓(xùn)練中規(guī)范舞者的方法，起跳時(shí)較多地運(yùn)用從腳跟到腳掌、腳趾的推力，使雙腳先后或同時(shí)離開(kāi)地面形成騰空動(dòng)作。落地時(shí)均以腳尖先著地，然后是腳掌，最后是腳跟，用腳趾、腳掌和腿部Plie的力量緩釋身體的重力，使落地穩(wěn)定且能保持動(dòng)作連貫。同時(shí)注意落地下蹲時(shí)腳尖、膝蓋打開(kāi)從而緩解膝蓋承受的沖擊力避免對(duì)膝蓋的損傷。

三.實(shí)際芭蕾舞教學(xué)中學(xué)生應(yīng)注重規(guī)范

芭蕾舞基訓(xùn)教學(xué)是一個(gè)由淺入深、由表及里的過(guò)程。從剛開(kāi)始的地面訓(xùn)練到扶把訓(xùn)練、把下訓(xùn)練、跳躍訓(xùn)練一步一步循序漸進(jìn)，系統(tǒng)地科學(xué)地對(duì)學(xué)生各方面能力進(jìn)行訓(xùn)練。我們從單一的動(dòng)作開(kāi)始，然后逐步過(guò)渡到幾個(gè)簡(jiǎn)單動(dòng)作組合的訓(xùn)練。再進(jìn)一步，則用各種連接動(dòng)作把一些舞姿和有一定難度的技巧串聯(lián)起來(lái)，形成一段段的組合。在芭蕾基訓(xùn)教學(xué)中，每一個(gè)組合都是分步驟反復(fù)練習(xí)，通過(guò)老師重復(fù)不斷地要求與糾正，使學(xué)生能有意識(shí)地去完成動(dòng)作要求。所以學(xué)生在各個(gè)學(xué)習(xí)過(guò)程中應(yīng)該明確各個(gè)階段的訓(xùn)練目的和要求，規(guī)范好自己的基本形態(tài)、手腳的位置、舞姿的重心等方面的要求。初級(jí)階段通過(guò)地面練習(xí)和簡(jiǎn)單的扶把和把下訓(xùn)練，糾正好自己的基本舞姿和形成規(guī)格的手位和腳位，尋找肌肉外開(kāi)的延伸的意識(shí)。為后階段更復(fù)雜的舞姿以及一些技巧動(dòng)作和中大跳打下良好的基礎(chǔ)。到了中專(zhuān)中高班程度的時(shí)候，在掌握了初級(jí)階段要求的前提下會(huì)漸漸地加入一些更復(fù)雜的舞姿像Arabespue、Ecarte等等，同時(shí)會(huì)開(kāi)始加入一些技巧動(dòng)作以及中大跳的訓(xùn)練。在這階段學(xué)生不能僅僅將注意力完全都集中在技巧的難度上，而忽視了規(guī)格的要求。就好比我們?cè)谧鯰our en lair的時(shí)候往往只是把注意力放在高度上，而容易忽略了空轉(zhuǎn)之前腳底下規(guī)格的位置、空轉(zhuǎn)過(guò)程中舞姿是否優(yōu)美、空轉(zhuǎn)結(jié)束后落下的舞姿方向和腳底的位置。所以在這一階段我們應(yīng)該進(jìn)一步加強(qiáng)對(duì)于規(guī)范的注重，為日后變奏、劇目表演和鍛煉動(dòng)作的表現(xiàn)力奠定基礎(chǔ)。而到了大學(xué)的階段，學(xué)生基本都已經(jīng)經(jīng)過(guò)一段較長(zhǎng)時(shí)間的專(zhuān)業(yè)系統(tǒng)的訓(xùn)練了，具備了一定的肌肉能力也基本掌握了不少技巧動(dòng)作。所以在這一階段更多的是在老師的開(kāi)導(dǎo)和啟發(fā)下去領(lǐng)悟動(dòng)作的表現(xiàn)力，從而去彌補(bǔ)自己的缺點(diǎn)，展示自己的長(zhǎng)處，使動(dòng)作更有生命力。但動(dòng)作的表現(xiàn)力也都是建立在規(guī)范的基礎(chǔ)之上的，所以學(xué)生不能放松對(duì)于規(guī)格的重視而更加應(yīng)該有意識(shí)地盡力去做到規(guī)范。只有把規(guī)格加上動(dòng)作的表現(xiàn)力結(jié)合起來(lái)才能體現(xiàn)芭蕾舞的精髓。

由此可見(jiàn)，無(wú)論是處在芭蕾學(xué)習(xí)的什么階段，規(guī)范是必須始終強(qiáng)調(diào)的。其實(shí)芭蕾中有很多要求都是一脈相承的，這一點(diǎn)從Battement tendu就能很有力的體現(xiàn)。Battement tendu是芭蕾舞的基本元素之一?？梢哉f(shuō)在芭蕾舞中絕大多數(shù)動(dòng)作都離不開(kāi)它。瓦岡諾娃曾說(shuō)過(guò)：“發(fā)現(xiàn)這個(gè)動(dòng)作是如此英明，看來(lái)它的首創(chuàng)者深刻的了解到腳的韌帶的構(gòu)造和功能的實(shí)質(zhì)?！边@個(gè)動(dòng)作除了能增強(qiáng)腳腕的能力，為迎接更復(fù)雜更強(qiáng)烈的動(dòng)作做好準(zhǔn)備之外，還能使人學(xué)習(xí)如何通過(guò)轉(zhuǎn)開(kāi)的支撐腿讓人的身體正確地、穩(wěn)定地站立在地板上，同時(shí)，讓另一條腿能夠輕松地、富于表現(xiàn)力地去做動(dòng)作。Battement tendu在擦地時(shí)上身軀干要保持正和直立，重心在支撐腿上。動(dòng)力腿走最遠(yuǎn)的路線(xiàn)，兩腿始終保持伸直與外開(kāi)。向外擦地時(shí)經(jīng)過(guò)全腳、半腳掌，在最遠(yuǎn)處用力向外繃腳背，腳尖不要離地。就好比刨木頭的感覺(jué)。收回時(shí)經(jīng)過(guò)半腳掌、腳跟著地，然后全腳收回規(guī)格的位置。Battement tendu看似簡(jiǎn)單，但是要練好這個(gè)動(dòng)作是很不容易。有人說(shuō)過(guò)：“通過(guò)一個(gè)Battement tendu就能看出一個(gè)人學(xué)得怎么樣?！敝挥薪?jīng)過(guò)長(zhǎng)期的規(guī)范其要求、反復(fù)的訓(xùn)練，以后才能做出更好的運(yùn)用到Adagio和Grand battement jete等動(dòng)作中，也為Allegro打下良好的基礎(chǔ)。所以我們就必須從把上Plie開(kāi)始就時(shí)時(shí)注重規(guī)范，并且貫徹到其他每個(gè)動(dòng)作之上。

還有許多細(xì)節(jié)方面的規(guī)范我們也比較容易忽略，作為學(xué)生來(lái)說(shuō)我覺(jué)得以下兩方面的規(guī)范我們注視的程度還不夠。首先是對(duì)于頭的規(guī)范，由于在基訓(xùn)課堂上一般都設(shè)有鏡子讓同學(xué)能看到自己的舞姿，這只是在糾正動(dòng)作時(shí)候用以輔助用的。但作為學(xué)生往往會(huì)覺(jué)得頭對(duì)于整體舞姿的影響不是很大，所以時(shí)不時(shí)就會(huì)不自覺(jué)地去看鏡子里自己的舞姿。這樣久而久之就會(huì)養(yǎng)成頭亂看的壞習(xí)慣，破壞了舞姿的同時(shí)還會(huì)對(duì)重心造成影響。其次我們對(duì)于旋轉(zhuǎn)技巧啟動(dòng)時(shí)和結(jié)束后的腳底位置與舞姿常常也不太重視，尤其是旋轉(zhuǎn)結(jié)束后的落地舞姿。其實(shí)一個(gè)好的旋轉(zhuǎn)技巧的完成應(yīng)該是包括從啟動(dòng)到落地結(jié)束的每個(gè)過(guò)程。學(xué)生往往過(guò)多地注重圈怎么轉(zhuǎn)的多，認(rèn)為結(jié)束的舞姿并不重要。事實(shí)上一個(gè)干干凈凈，規(guī)格舞姿的三圈比轉(zhuǎn)了五六圈，但不注重舞姿隨隨便便落地的圈更加值得肯定。作為學(xué)生容易忽略有些動(dòng)作細(xì)節(jié)的規(guī)范，其實(shí)規(guī)范好基礎(chǔ)動(dòng)作和細(xì)節(jié)可以說(shuō)是芭蕾訓(xùn)練中最應(yīng)該注重的環(huán)節(jié)之一。

總而言之，芭蕾是一門(mén)規(guī)范的藝術(shù)，它的一切發(fā)展都是建立在規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)的基礎(chǔ)之上的。我們只有以長(zhǎng)期規(guī)范、科學(xué)的訓(xùn)練作為基礎(chǔ)，加上各種表演的訓(xùn)練以及一些舞臺(tái)的經(jīng)驗(yàn)等各種因素綜合起來(lái)，才能培養(yǎng)出更優(yōu)秀全面的舞者。