我的老師，著名電影史學(xué)家邵牧君先生曾經(jīng)講過：“從藝術(shù)生態(tài)學(xué)角度來講，美國的百老匯可稱為好萊塢電影之父?！敝軅骰淌谝仓赋觯骸把芯棵绹娪疤貏e是早期美國電影藝術(shù)，就必須搞清百老匯和好萊塢之間的關(guān)系，”下面，基于這些專家的論述，筆者將探討一下美國音樂歌舞片的發(fā)生過程：從百老匯到好萊塢的經(jīng)過。

百老匯（Broadway）一詞在英語中是寬闊大道的意思。在美國，百老匯一詞實(shí)際上有三重意思: 第一是地理概念，指的是紐約市區(qū)以巴特里工藝為起點(diǎn)，由南向北縱貫曼哈頓的全長25公里的一條長街。第二層意思，指的是在百老匯大街上的劇場演出；百老匯大街兩旁分布有幾十家劇院。說第三層意思，也是最為實(shí)際的意思，就是專門指的是百老匯戲劇藝術(shù)，在百老匯劇院中演出的各種戲劇藝術(shù)。

百老匯的歷史可以追溯到19世紀(jì)初，在那時，紐約百老匯大街就已經(jīng)成為了美國現(xiàn)代戲劇藝術(shù)的活動中心。而在1810年出現(xiàn)的公寓劇院（Park Theater）可以說是當(dāng)今紐約百老匯劇院的始祖。1821年，在百老匯大街上出現(xiàn)了第二間劇院。此后，隨著第一次世界大戰(zhàn)的結(jié)束，百老匯戲劇文化于20年代中蓬勃發(fā)展。二十年代中期到末期，是紐約百老匯戲劇藝術(shù)的鼎盛時期。1925年，在紐約的百老匯大街附近的劇院達(dá)到了80多家。所以，隨著歷史再次演進(jìn)變遷，如今百老匯Broadway 一詞不僅指的是這條貫穿紐約南北向的大馬路，而更是劇院或者戲劇欣賞的代名詞了。

說到百老匯，人民自然而然地就會想到在百老匯這里演出的戲劇藝術(shù)和戲劇節(jié)目，而在百老匯戲劇種類中，最為著名的就屬百老匯音樂?。═he Broadway Msical）。音樂?。ㄒ部梢苑g為歌舞劇）源于19世紀(jì)的英國，是由喜歌劇演變過來的。比如英國作曲家瓊斯所創(chuàng)作的喜歌劇《快樂的少女》被認(rèn)為是最早的音樂劇或歌舞劇，在該劇中，少女瑪麗不但要唱歌，而且還要跳舞，就形成音樂-歌舞劇的雛形。由于喜歌劇形式的音樂-歌舞劇最早在倫敦西區(qū)的劇場里面演出，所以，倫敦西區(qū)的劇院就被人們尊為音樂歌舞劇的故鄉(xiāng)與誕生地。

后來，英國的歌舞團(tuán)隨著巡回演出團(tuán)來到了美國，于是，這種新型的戲劇形式就被介紹到了美國。1866年，紐約市上演了一出由英國藝術(shù)家們表演的喜歌劇-加芭蕾舞的戲《黑鉤子》，引起了極大地轟動，該劇連續(xù)演出了將近25年之久，并被后人公認(rèn)為有史以來真正意義上擺脫了格局形式的音樂喜劇。正是這部戲帶動了美國本土的劇作家，作曲家和音樂家開始創(chuàng)作具有美國特色的新型的音樂-歌舞劇或音樂喜劇，這樣就為現(xiàn)在人們俗稱的“百老匯音樂劇”奠定了基礎(chǔ)。實(shí)際上，百老匯音樂劇就是英國音樂喜劇的改革版，但是，它并非是一般意義上的喜劇，因?yàn)橛袝r劇情近似悲劇。

百老匯音樂-歌舞劇逐漸發(fā)展成為了一種獨(dú)特的歌舞-戲劇表演形式，并逐漸地形成了自己的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。美國和西方學(xué)者將之稱為“百老匯風(fēng)格”（The Broadway Style）。具體而言，在百老匯音樂-歌舞劇中，演員的表演要服從劇情的需要，以群體的肢體語言和出色的音樂表演來體現(xiàn)戲劇的主題。百老匯的表演的基調(diào)基本為黑色的夸張、幽默、自然、風(fēng)趣、輕松、活潑，而且節(jié)奏感很強(qiáng)，音樂悅耳動聽，這是百老匯的一貫表演風(fēng)格。

現(xiàn)代百老匯音樂-歌舞藝術(shù)的特點(diǎn)是通俗易懂，娛樂性強(qiáng)，舞臺布景富麗堂皇，服裝設(shè)計時髦絕美，加上了現(xiàn)代化的科技手段，音響，燈光，還有一些特技手法，使得舞臺表演變化萬千，美輪美奐，加上舞臺上歌舞演員們載歌載舞的絕美表演，以及動聽的音樂，百老匯音樂-歌舞劇在表演時常使得臺下的觀眾如醉如癡。此外，在百老匯劇院欣賞音樂-歌舞劇時，舞臺上的表演和舞臺下的觀眾還會有互動，這樣就使得演員和觀眾能融為一體，產(chǎn)生強(qiáng)烈的觀賞性和娛樂性。

進(jìn)入80年代以后，美國百老匯音樂-歌舞劇更加商業(yè)化，數(shù)以百萬美元的制作費(fèi)用，豪華炫目的舞臺設(shè)計，功力非凡的超級明星的演出，以及現(xiàn)代高科技的巧妙的應(yīng)用，使得觀眾獲得了從未享受過的視覺歡悅。再加上美國人的拿來主義商業(yè)經(jīng)營策略，使得百老匯成為美國紐約市文化產(chǎn)業(yè)的支柱之一。比如《貓》（Cats）和《歌劇魅影》等著名音樂-歌舞劇原是英國倫敦西區(qū)的原創(chuàng)劇目，但是被搬到百老匯之后，才成為了經(jīng)久不衰的走紅劇目，其原因就是百老匯的制作人把它們買了過來，然后加以精心再制作而成為了百老匯的音樂-歌舞劇的。

目前，每年都有幾百萬來自世界各地的游客到紐約欣賞百老匯的音樂-歌舞劇。2011年，美國百老匯的劇場總收入達(dá)到了20億美元。盡管美國百老匯音樂-歌舞劇名聲很不錯，但是百老匯劇院的經(jīng)營和運(yùn)作更有特色，即劇院和劇目之間的映射關(guān)系非常明確，某個劇院又以經(jīng)營某個劇目而聞名。實(shí)際上，這種獨(dú)特的經(jīng)營和運(yùn)作也是出于音樂劇本身的舞臺，燈光等大型制作的復(fù)雜性。這些舞臺設(shè)計和布景等，除了巡回演出之外，一般是不會搬到別的劇院使用的，由此也就形成了百老匯非常獨(dú)特的劇院運(yùn)行模式。比如《西貢小姐》就是在百老匯大劇院中演出的，而《美女和野獸》則在新阿姆斯特丹劇院內(nèi)演出。百老匯還特別注重面向觀眾。比如票價問題，筆者有幸同一位百老匯劇院老板交談得知，美國戲劇劇院聯(lián)盟規(guī)定，美國各個劇院必須遵守規(guī)則，不得提高票價。百老匯劇院區(qū)的票價分為三個等級：第一等級為頭等席位和包廂，每張從30美元到75美元不等；第二等級每張為20至40美元；第三級的票價則在15美元以下。百老匯的規(guī)定是要讓老百姓能夠看，而且看得起。除此之外，每年還組織百老匯劇院的歌舞藝術(shù)家開辦室外音樂會。每年9月的第一個周日，百老匯還要舉行星光下的百老匯晚會，免費(fèi)演出等?，F(xiàn)在，百老匯音樂-歌舞劇傳統(tǒng)的經(jīng)典保留劇目有《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》等，演出經(jīng)久不衰。

《貓》是1977年，英國音樂家安德魯·勞埃德·韋伯根據(jù)美國著名現(xiàn)代詩人托馬斯·艾略特的作品改編創(chuàng)作的。改編創(chuàng)作過程斷斷續(xù)續(xù)一直到了1981年才完成，首演之后引起了轟動，此后在全世界范圍內(nèi)，該劇以18種語言，45個版本在全球近350 家劇院超過160多個城市隆重上演。至今，《貓》的演出已經(jīng)達(dá)到20年之久。根據(jù)紐約時報報道，截止到2011年，《貓》在紐約上演了7500多場，票房收入為4.2億美元。2010年，《貓》來到上海，同樣獲得成功。目前北京版的《貓》正在北京上演。

《悲慘世界》原系法國大文豪雨果的長篇小說，1985年，英文版的音樂劇《悲慘世界》被搬上了舞臺（由作曲家勛伯格作曲），并且在1897在紐約百老匯上演，由此此劇開始風(fēng)靡全球，其中主題歌《人去樓空》也成為一首流行-經(jīng)典歌曲，目前已經(jīng)有了17個演出版本，在全球的演出收入已經(jīng)超過了20億美元。

《劇院魅影》是安德魯·勞埃德·韋伯最為成功的音樂-歌舞劇，1986年在倫敦西區(qū)劇院首演，目前已經(jīng)有了15個演出版本在20多個國家演出。2004年，《劇院魅影》一劇在中國上海的上海大劇院上演，獲得成功。

也正是紐約百老匯音樂-歌舞劇的獨(dú)特藝術(shù)形式和巨大的成功引起了美國好萊塢電影界的注意，于是開始進(jìn)行把百老匯音樂舞蹈搬上銀幕的嘗試。也是音樂歌舞從紐約百老匯走到西部好萊塢的征途。

好萊塢（Holywood），本來指的是一個地理區(qū)域，是一個地名，也被翻譯為“荷里活”（香港的譯法，指的是美國西部加利福尼亞州的洛杉磯市區(qū)的西北郊地區(qū)，是洛杉磯的鄰近區(qū)域，居民有人口30多萬。但是由于該地區(qū)具有發(fā)達(dá)的娛樂工業(yè)即電影工業(yè)，現(xiàn)在“好萊塢”一詞已經(jīng)專門用來指美國的電影工業(yè)，而成為了美國電影的代名詞。

1853年，當(dāng)時的好萊塢只有一棟木結(jié)構(gòu)房子。到了1870年，這里成為了一片興旺的農(nóng)園。1886年，一位名叫哈維·威爾考克斯的地產(chǎn)商來到這里買下了一塊0.6 平方公里的土地計劃開發(fā)。他的太太又一次來到此地旅行時，在咖啡館聽到一位客人說她自己來自俄亥俄州的一個名叫好萊塢的地區(qū)，很感興趣。她記住了這個名字，后來，她將自己喜愛的蘇格蘭冬青樹移栽到這里，而且建議丈夫以HOOLYWOOD 命名這個地區(qū)，從此，就出現(xiàn)了好萊塢這個名字。在英語中hollywood就有冬青樹的意思。

到了1900年，好萊塢地區(qū)已經(jīng)有了一家郵局，一張報紙-新聞紙（nespaper）, 一座旅館和兩個商業(yè)市場等，當(dāng)時人口只有500人。1907年，剛剛誕生的美國電影開始來到這里。導(dǎo)演弗朗西斯·比格斯率領(lǐng)他的攝制組來到洛杉磯拍攝影片《基督山伯爵》，他們發(fā)現(xiàn)這里環(huán)境很好，陽光明媚，氣候溫和，很適合電影拍攝。此后，美國早期電影的先鋒人物導(dǎo)演大衛(wèi) ·格里菲斯也來到這里拍攝影片，格里菲斯帶領(lǐng)著麗蓮·吉許，瑪麗·璧克馥等人來到了洛杉磯，后來，又到了這個美麗的小鎮(zhèn)好萊塢。于是，他起下要在此地建立電影公司的念頭，此后，越來越多的業(yè)內(nèi)人士陸續(xù)來到這里拍攝電影。1911年，來自新澤西的一批電影工作者借居在一家名叫布朗社的小客棧里面，不久，這些電影人將租賃的這家客棧改裝為一家電影公司。這樣，他們就創(chuàng)建了好萊塢的第一家電影制片廠-內(nèi)斯特影片公司。

由于好萊塢這里的氣候好，陽光充足，日照時間長，雖然當(dāng)時電燈已經(jīng)發(fā)明出來了，但是在拍攝電影時，最好的光源還是日光。加上加州地區(qū)風(fēng)景優(yōu)美，具有不同的自然風(fēng)景，對于拍攝影片十分有利，于是，一批批的電影制片公司逐漸地從美國東部的紐約，新澤西等地遷到了美國西部的洛杉磯地區(qū)，而好萊塢也逐漸地發(fā)展起來了。從1911年，第一家電影制片公司在美國好萊塢開業(yè)，一年之間，就有15家電影制片廠在此地定居，于是成千上萬的夢幻制造者接踵而來，在這里形成了一個新團(tuán)體-即美國電影人 （American cinemers）。

說到好萊塢的誕生，就不得不提及美國著名的發(fā)明家愛迪生。從1897 到1918年，愛迪生在電影器材方面的發(fā)明有很大的貢獻(xiàn)，也擁有相當(dāng)?shù)膶＠麢?quán)。愛迪生還是最早看清美國電影事業(yè)發(fā)展前途的人，他在此后成立了一家小電影制片公司，即長老電影公司。這家原本在美國東部新澤西州的電影廠，不久就在好萊塢廉價租到廠房，而且很快就拍攝出一部好萊塢電影《她的印第安英雄》。這部影片擴(kuò)大了好萊塢的知名度，那些為自己的電影制作尋找出路的人，也越來越多地來到了好萊塢這里闖蕩。但是，作為科學(xué)家和發(fā)明家的愛迪生畢竟不是商人或企業(yè)家，不久，自己的公司就遇到了麻煩。1915年，愛迪生的對頭卡爾·雷姆也來到好萊塢大興土木，創(chuàng)建了大型的電影公司即環(huán)球電影公司，成為了美國電影業(yè)大王，而愛迪生自己的公司被美國法院裁決為非法托拉斯經(jīng)營罪而破產(chǎn)倒閉。但無論里如何，愛迪生畢竟是美國好萊塢的創(chuàng)始人之一。

從那時開始，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅電影公司（Metro Goldwyn Mayer 簡稱MGM）, 派樂蒙影業(yè)公司 （Pramoun Pictures INC.）華納兄弟公司（Warner Brothers），雷電華公司（Radio Keith Orpheum,簡稱RKO），環(huán)球公司 （Universal）, 聯(lián)美公司 (United Artists), 和哥倫比亞公司（Columbia Pictures）等。被稱為好萊塢八大公司。而目前派拉蒙公司是唯一留在好萊塢內(nèi)的老牌大型電影制片公司。

今天的好萊塢是一個多樣化的，充滿生機(jī)的活躍的社區(qū)，在美國文化中具有重大的象征意義。從歷史學(xué)角度來講，好萊塢的發(fā)展史就是美國電影藝術(shù)的發(fā)展史。目前，好萊塢出產(chǎn)的電影作品不僅滿足美國本土市場的需求，還更多地出口到世界各國各地。這樣不僅輸出了美國的文化，而且更多地為好萊塢投資人贏來了豐厚的盈利?？梢灾v好萊塢已經(jīng)得到了全球范圍的觀眾認(rèn)可。

參考書目

1.Peter Wolen，Writings on Film，Verso Press， New York，2010

2.Jean-Pierrre Coursodon & Yves Brisser，20 aus de Cinema 1940-1960，Paris，EdITORSon， CIP,1961.

3.Louis OKoner，Viking Eggling 1880-1925， Artists and Filmmaker life and work，Almques & wiksell， Stockholm，1971.