抽象藝術(shù)美不美

周靜嫣

對(duì)有些人來說，抽象藝術(shù)很難欣賞，畫布上那些不規(guī)則的色塊、看似隨意勾勒的線條，實(shí)在看不出有什么意義。就拿美國畫家杰克遜·波洛克的作品來說，那些隨意潑灑顏料而形成的畫作，有些人看來丑陋無比，有些人卻從中感受到澎湃的激情和對(duì)自由的歌頌。

美國馬薩諸塞州波士頓學(xué)院的霍利·多蘭設(shè)計(jì)了一個(gè)有趣的實(shí)驗(yàn)。志愿者的任務(wù)很簡單，每個(gè)人會(huì)看到兩兩配對(duì)出現(xiàn)的幾組畫，每組中一幅出自著名抽象藝術(shù)家之手，另一幅是業(yè)余愛好者、嬰兒、黑猩猩或者大象的涂鴉。志愿者必須判斷每一組畫作中自己更喜歡哪一幅。

有1/3的畫作沒有署名，其余的則標(biāo)明了作者身份。令人糾結(jié)的是，一些署名被弄錯(cuò)了，因此有可能志愿者認(rèn)為自己看到的是黑猩猩的涂鴉，實(shí)際則是著名抽象藝術(shù)家的大作。

有人也許認(rèn)為，在這種情形下根本不可能分辨出來。然而在每一次測試中，志愿者普遍更喜歡的作品都是由人類藝術(shù)家完成的，即便有的作品他們確信是由動(dòng)物或是孩子畫的。由此可見，志愿者能夠從畫作中感知藝術(shù)家的用心，即使他們不能夠解釋緣由。

含混的畫面讓大腦猜謎

面對(duì)一幅現(xiàn)實(shí)主義作品，我們可以觀察人物臉上的表情，或者在生活場景中發(fā)現(xiàn)象征符號(hào)。但是，在與現(xiàn)實(shí)世界毫無相似之處的抽象作品中，藝術(shù)家如何抓住我們的注意力？

在一個(gè)實(shí)驗(yàn)中，研究者要求志愿者判斷是否在畫作中看到了熟悉的東西。結(jié)果，即使沒有明確的對(duì)象可供選擇，依然有1/4的人聲稱他們辨認(rèn)出一些現(xiàn)實(shí)存在的東西。接著，研究者要求志愿者評(píng)價(jià)，在他們眼中這些藝術(shù)品究竟有多大的感染力。結(jié)果顯示，志愿者回答問題耗時(shí)越長，對(duì)畫作的辨識(shí)度越高。稍后的大腦成像掃描表明，在思考問題的過程中似乎充滿了廣泛的神經(jīng)系統(tǒng)活動(dòng)。從以上結(jié)論可以看出，大腦將這些圖像視為謎，努力“解答”，破譯其含義的難度越大，在辨識(shí)成功的那一刻獲得的滿足感越強(qiáng)。

平衡布局吸引大腦

這一研究并不能幫助我們進(jìn)一步理解更為抽象的藝術(shù)作品，比如波洛克和蒙德里安的畫作，因?yàn)檫@些藝術(shù)家沒有給予任何能讓大腦捕獲的可辨識(shí)的具象。但是，畫中那些布局平衡的組成元素對(duì)視覺系統(tǒng)具有吸引力，從而以另一種方式獲得了我們的關(guān)注。

來看看蒙德里安的藝術(shù)創(chuàng)作。他的作品僅由橫線、豎線以及被線條所包圍的色塊組成。乍看很簡單，但是視覺跟蹤研究表明，其圖案是經(jīng)過巧妙布局的。如果將畫作旋轉(zhuǎn)，那觀看它的方式會(huì)被徹底改變。一開始志愿者的目光趨于在畫作的某些部分停留更長時(shí)間，當(dāng)旋轉(zhuǎn)圖畫后，他們則會(huì)更快速地掃視畫面。研究者得出結(jié)論，這可能是旋轉(zhuǎn)后的畫作在志愿者眼里不再那么悅目的緣故。

替換顏色得到的效果很類似。比如，畫作的一角有一大方塊紅色，對(duì)角上有一小方塊深藍(lán)色，周圍則是白色，形成強(qiáng)烈的反差。當(dāng)研究者調(diào)換這三種顏色的位置后，平衡被打破了，志愿者感到瀏覽畫作不再那么有趣了。對(duì)其他作品的研究也得到同樣的結(jié)論。在加拿大多倫多大學(xué)瓦塔涅爾的研究中，志愿者同時(shí)欣賞原作和畫面元素被重新布局后的畫作。瓦塔涅爾發(fā)現(xiàn)，幾乎每個(gè)人都更喜歡原作，無論是荷蘭畫家梵·高的靜物畫還是西班牙藝術(shù)家胡安·米羅的抽象畫。

瓦塔涅爾還發(fā)現(xiàn)，當(dāng)看到畫上物體位置變化后，大腦中有關(guān)含意和解釋的區(qū)域活躍性下降了。這意味著，我們的大腦注意到了原作的精心布局，并且可以感知其背后的意圖，即便我們還沒有清醒意識(shí)到這個(gè)事實(shí)。保守地說，沒有跡象表明黑猩猩或兒童可以進(jìn)行如此周密的畫面構(gòu)圖。

適度復(fù)雜讓人愉悅

英國利物浦大學(xué)的心理學(xué)家弗西斯認(rèn)為，除去畫面元素的平衡性，如果作品可以激發(fā)大腦處理復(fù)雜情況的能力至最佳水平，那么我們也將被其吸引。她使用壓縮算法來計(jì)算藝術(shù)作品的視覺復(fù)雜程度。這一方法試圖使用最少字節(jié)來存儲(chǔ)一幅圖像，作品越復(fù)雜，在硬盤上存儲(chǔ)畫作所占用的字符串越長。這是一個(gè)更為客觀的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。結(jié)果顯示，很多藝術(shù)家都使用了適量的細(xì)節(jié)來取悅大腦，細(xì)節(jié)太少的作品很乏味，但太過復(fù)雜又會(huì)導(dǎo)致認(rèn)知超載。

此外，很多作品表現(xiàn)的內(nèi)容呈現(xiàn)分形圖形的特征，即以不同的比例來重現(xiàn)主題。分形圖形普遍存在于大自然中，例如連綿的山脈、蕨類植物舒展的葉片。人類的視覺系統(tǒng)在廣闊的野外得以進(jìn)化，因此處理這類場景更為容易。弗西斯進(jìn)一步指出，畫作中所包含的分形圖形比通常情況下自然場景中的要復(fù)雜得多，于是，藝術(shù)家通過調(diào)配色彩來平復(fù)由于分形圖形太過繁復(fù)而帶來的不愉悅感。

我們的大腦究竟如何感知抽象藝術(shù)，是一個(gè)有趣而耐人尋味的話題，以上種種研究僅僅是一些嘗試。每個(gè)人對(duì)抽象藝術(shù)可以有不同的解讀，這既是挑戰(zhàn)也是自由。在科學(xué)領(lǐng)域，我們不懈地找尋規(guī)律，由此以新的方式來觀察并欣賞世界。從某些方面來看，抽象藝術(shù)與科學(xué)的區(qū)別并不大。

（柯 科摘自《科學(xué)畫報(bào)》2012年第11期）