1935年5月，俄國作曲家、鋼琴家齊爾品（Alexendre Tcherpnine，1899—1977）在商務(wù)印書館出版《五聲音階的鋼琴教本》。蕭友梅寫的“卷頭語”云：“車先生相信各民族用慣的音階，不能絕對(duì)廢止?，F(xiàn)在流行的鋼琴教本，都是用西洋七聲音階做基礎(chǔ)的。他相信中國人學(xué)鋼琴，起頭如能用五聲音階做基礎(chǔ)，必定更容易領(lǐng)會(huì)。……教材均由淺入深排列作成，頗合初學(xué)鋼琴教本之用?！雹僦赋隽她R爾品提倡中國人學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)，采用五聲音階作鋼琴教本的必要性質(zhì)。齊爾品也說：“我們應(yīng)該用一種特殊的方法來培養(yǎng)中國的音樂學(xué)生：對(duì)于新手而言，首先要保證他有一種樂器以及足夠數(shù)量用來演奏的樂曲；其次，在這些樂曲中，至少有一首是以現(xiàn)代方式改編的中國民歌?！雹跁r(shí)隔七十余年，竇青編《中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲60首》（以下簡(jiǎn)稱《60首》）新近由上海音樂學(xué)院出版社出版，進(jìn)一步向人們展示“中國風(fēng)格”鋼琴練習(xí)曲在我國鋼琴教學(xué)中作為“母語”基礎(chǔ)的迫切性及其將會(huì)產(chǎn)生影響深遠(yuǎn)前景的現(xiàn)代意義。

名家薈萃 佳作紛呈

一般以為，編選“曲集”只不過屬于非原創(chuàng)性的單一文化勞動(dòng)，其實(shí)是一種誤解?！扒本庍x需要作者具有宏觀性的創(chuàng)新思維和高瞻遠(yuǎn)矚的戰(zhàn)略眼光。鋼琴作為歐洲的“樂器之王”，20世紀(jì)在我國近代得到了最大程度的普及，中國風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)作在探求中西兩種音樂元素的結(jié)合方面作曲家做出了有益的嘗試，開辟了嶄新的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域。但是，演奏中國鋼琴音樂作品卻存在一個(gè)“缺環(huán)”，這就是鋼琴教學(xué)和鋼琴演奏之間的“脫節(jié)”。正如鋼琴家周廣仁先生以切身體會(huì)所說：“我最早接觸的中國鋼琴作品是賀綠汀先生的《牧童短笛》。我非常喜歡這首樂曲，它風(fēng)格獨(dú)特，好聽，既抒情又活潑。但我覺得很難彈好，很不順手。我研究了很久，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，我從小是用德國的入門教材長(zhǎng)大的——拜厄、車爾尼等等。西方古典音樂是建立在大小調(diào)音階體系上，而我們中國音樂是建立在五聲調(diào)式之上。從演奏的角度講，七個(gè)音的音階在鋼琴上的排列很自然、順手，而五聲調(diào)式的指法就難彈多了?！保ā?0首·序》）指出了上述問題的“瓶頸”所在。同時(shí)，也是我國許多富有前瞻性眼光的作曲家和鋼琴家思考并在創(chuàng)作實(shí)踐中加以解決的共性問題。竇青教授長(zhǎng)期從事于鋼琴教學(xué)，尤其在“中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲研究”領(lǐng)域進(jìn)行深入、全面的求索，以開放式思維通貫全局，因此，對(duì)于中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲如數(shù)家珍、爛熟于心，從搜集的二百余首練習(xí)曲中精選編成《60首》問世，這樣精細(xì)的學(xué)術(shù)工程不是隨意即興能夠完成的。翻看目錄，諸多大家如黎英海、周廣仁、杜鳴心、儲(chǔ)望華、趙曉生、倪洪進(jìn)、郭志鴻、李重光、謝功成的練習(xí)曲作品比比皆是，可謂名家薈萃，光彩奪目；所選曲目中，既有黎英海早年出版的《五聲音階基本練習(xí)》中6首作品，也有倪洪進(jìn)以京劇曲牌創(chuàng)作獨(dú)具一格的4首佳作，還有趙曉生悉心融入各種技法譜寫的10首練習(xí)曲目等等，令人目不暇接，愛不釋手。所以，《60首》出版后在鋼琴界引起了廣泛關(guān)注，并非是一種偶然現(xiàn)象。

循序漸進(jìn) 曲徑通幽

作為鋼琴練習(xí)曲教本，規(guī)律性的現(xiàn)象無疑是由淺入深、循序漸進(jìn)的階梯式訓(xùn)練。在西方，鋼琴練習(xí)曲已經(jīng)具有體系性的范本如“車爾尼”等以技術(shù)訓(xùn)練為目的之經(jīng)典歷史文獻(xiàn)，然而，在我國，就中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲教材而言，卻屬于空白領(lǐng)域。20世紀(jì)以來，中國風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)作開始形成一定氣候與規(guī)模，雖囿于和歐洲歷史文化迥異的背景差異，中國鋼琴曲多為篇幅短小的鋼琴小品，卻也不乏一批洋溢著東方情調(diào)，韻味雋永，風(fēng)格鮮明，技法獨(dú)特的佳作問世，贏得海內(nèi)外鋼琴界的矚目。但是，中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲教本如何分類、定級(jí)，才能符合鋼琴學(xué)生循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)進(jìn)度，又是一個(gè)缺乏參考系數(shù)的難題。在目前這類練習(xí)曲數(shù)量有限的情況下，《60首》將之分為初級(jí)篇20首、中級(jí)篇20首、高級(jí)篇20首三大部分，應(yīng)當(dāng)說編者頗為用心良苦。正如魏廷格教授所指出的：“‘60首’分為上、中、下三部分，大致以從易到難為順序，便于各種程度的練琴者選用。而且，編者對(duì)樂譜的表演用語、各種記號(hào)，都進(jìn)行了審訂，為教、學(xué)、練提供了方便。從技術(shù)訓(xùn)練方面看，‘60首’涉及到了幾乎所有鋼琴技術(shù)種類。就是說，充分使用本書，主要的、基本的鋼琴技術(shù)，都可得到有效的訓(xùn)練。”（《60首》序）如“初級(jí)篇”主要包含斷音、落提、連音、跳音、音階、琶音、復(fù)調(diào)練習(xí)、雙手均勻交替、同音反復(fù)等基本鋼琴演奏手法和技巧。在這些篇幅短小的練習(xí)曲中強(qiáng)調(diào)了雙手的協(xié)調(diào)性，使左右手都能得到充分的練習(xí)，與車爾尼的單手重點(diǎn)練習(xí)是兩種截然不同的感覺。五聲性的強(qiáng)調(diào)使這些技術(shù)課題在初級(jí)階段就顯示出了不同手位、不同手感等特殊性；“中級(jí)篇”主要訓(xùn)練學(xué)生雙手的獨(dú)立性，對(duì)連續(xù)彈奏音程、和弦的方法以及對(duì)八度演奏技術(shù)的掌握，同時(shí)，訓(xùn)練中相對(duì)于車爾尼299、740等強(qiáng)調(diào)固定音型練習(xí)的織體來說，更加注重于旋律優(yōu)美流暢、節(jié)奏多變的色彩性，使學(xué)生對(duì)中國鋼琴練習(xí)曲產(chǎn)生更為直觀的感受；“高級(jí)篇”不僅增強(qiáng)了技術(shù)難度，需要學(xué)生花費(fèi)較多時(shí)間和精力加以攻克，曲目多富有中國傳統(tǒng)音調(diào)特色，并將中國音樂元素和西方鋼琴形式協(xié)調(diào)地融于一體，更加具有“音樂會(huì)練習(xí)曲”的性質(zhì)。因此，《60首》和西方鋼琴練習(xí)曲相比較，強(qiáng)調(diào)中國五聲調(diào)式的訓(xùn)練優(yōu)勢(shì)便顯得十分突出。

從演奏上來說，五聲調(diào)式比歐洲大小調(diào)音階的演奏艱澀許多，也豐富許多。單純從技術(shù)訓(xùn)練上講，五聲音階是介于西方大小調(diào)音階、中古七聲調(diào)式、七和弦長(zhǎng)琶音之間的一種特殊形態(tài)，后者的各類音階是以級(jí)進(jìn)、重疊方式出現(xiàn)，而五聲音階每組只有兩個(gè)小三度的隔空，與之不同；在四音位置上有個(gè)空鍵位，要在五指中省略一指，只用四個(gè)手指；五聲琶音需要使用五個(gè)手指，長(zhǎng)琶音又不同于西方琶音只用三個(gè)或四個(gè)手指，使得在訓(xùn)練過程中不可避免地出現(xiàn)了由五指到一指的轉(zhuǎn)指練習(xí)；短琶音也是需要五指并用，且每組的間距有六度或七度，要小于西方音階七和弦的八度琶音。在這兩點(diǎn)上，兩者的鮮明不同不僅顯示了音樂文化面貌的差異，而且滲透到鋼琴技法練習(xí)的細(xì)節(jié)之中，凡此種種，說明《60首》編者對(duì)于中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲教本編選的目的、思路、方法、手段，從宏觀到微觀都有著細(xì)致入微的思考和方位性的駕馭能力。更為重要的是，編者著眼點(diǎn)在于解決培養(yǎng)學(xué)生中國音樂“母語”表述思維能力在鋼琴練習(xí)與演奏中和技巧相以吻合的設(shè)想，賦予中國鋼琴練習(xí)曲以時(shí)代的使命。這樣一條途徑，需要依靠中國作曲家和鋼琴家的集體努力方能達(dá)于更為完善的境地，決非是孤軍奮戰(zhàn)能夠?qū)崿F(xiàn)的目標(biāo)。但是，“他山之石，可以攻玉?！薄?0首》出版價(jià)值即在于編者做了“集腋成裘”工作，以教本形式向人們展示了中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲的現(xiàn)代意義和作用。

知音翔集 大道共謀

衡量一本著作社會(huì)價(jià)值的高下，主要是考量其在多大程度上反映了學(xué)科的面貌狀況及其對(duì)學(xué)科建設(shè)起到的推動(dòng)作用，此外，著作出版后的社會(huì)反響也是重要的標(biāo)志。在這一基點(diǎn)上，我們看到，和齊爾品的《五聲音階的鋼琴教本》相比較，《60首》反映了中國作曲家和鋼琴家在創(chuàng)作中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲領(lǐng)域所取得的不俗成績(jī)，中國音樂元素更為豐富，練習(xí)途徑更加貼近學(xué)生學(xué)習(xí)中國鋼琴風(fēng)格的循序漸進(jìn)要求。編者所掌握二百余首曲目，除因版權(quán)事宜部分已故作曲家的作品無法列入外，《60首》基本上顯示了20世紀(jì)中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作這一學(xué)科的現(xiàn)狀面貌。同時(shí)，《60首》出版后，迎來了眾多海內(nèi)外的“知音”。如在中央音樂學(xué)院任教的法國作曲家B·聶伯納（Benoit Granie）看到《60首》后對(duì)中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲選題非常贊賞，盛情邀請(qǐng)編者到該院講學(xué)。美國阿肯色州CICA夏季音樂會(huì)音樂總監(jiān)Thomas Chen（托馬斯·陳，中文名陳春雨）邀請(qǐng)編者去做“中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲”講座并演奏雙鋼琴。目前，竇青正在紐約大學(xué)做訪問學(xué)者。她的指導(dǎo)教師一位是鋼琴系主任Marilyn Nonken，專攻現(xiàn)代派鋼琴作品，另一位是印尼的華裔教授Eduardus Halim（中文名林稟樂），是國際著名鋼琴家霍洛維茲的關(guān)門弟子，他們對(duì)《60首》中周廣仁先生“序言”的評(píng)價(jià)感到十分驚喜。特別值得關(guān)注的是，“第21屆美國音樂公開賽”于2013年2月舉辦，組委會(huì)和編者聯(lián)系時(shí)提出，正在考慮于第22屆比賽時(shí)將從《60首》中選出曲目作為該屆比賽必彈的中國作品，美國舉辦的這一比賽規(guī)定五年內(nèi)曲目不能重復(fù)。這些從外國作曲家、鋼琴家和國際音樂比賽獲得的信息與“知音”，或許是編者亦未所料及的喜訊，一定程度上也證明“中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲”在國際范圍中引起的重視與反響。

誠然，和西方鋼琴練習(xí)曲的體系性建設(shè)比較，中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲學(xué)科建設(shè)的起步又顯得滯后。以車爾尼的練習(xí)曲創(chuàng)作為例，車爾尼（Kari Czerny，1791—1857）是19世紀(jì)奧地利的作曲家，他既是貝多芬的弟子，又是李斯特的老師，自己又創(chuàng)作了一千余首各類形式的音樂作品，然而，他最有影響的還是編寫多卷鋼琴技巧練習(xí)曲，其中綜合了各類樂曲的各種鋼琴技巧（從初學(xué)直至高深技巧），目前仍在世界各國鋼琴教學(xué)中廣泛應(yīng)用，因此，西方鋼琴練習(xí)曲已經(jīng)建立了體系性的范本。中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲的體系性建設(shè)則需要引起中國作曲家和鋼琴家的高度重視，作為一個(gè)長(zhǎng)期奮斗目標(biāo)。當(dāng)然，這一目標(biāo)并不排斥西方鋼琴練習(xí)曲，我們?cè)诮虒W(xué)中常常用到的車爾尼、肖邦、李斯特等練習(xí)曲，和中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲比較，兩者既不是對(duì)立關(guān)系，也不是主從關(guān)系，而是平行關(guān)系。我們培養(yǎng)中國鋼琴家，既能演奏經(jīng)典性世界鋼琴名作，又能以演奏中國的鋼琴作品從而獨(dú)樹一幟。這是中國作曲家在這一學(xué)科建設(shè)方面需要追求的重大目標(biāo)?！?0首》已體現(xiàn)了螺旋形的時(shí)代升華。

趙曉生教授認(rèn)為：“強(qiáng)烈吁請(qǐng)國內(nèi)鋼琴界師生關(guān)注、支持、使用、推廣《中國風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲60首》……即使從純技術(shù)訓(xùn)練角度衡量，在各種程度各類型技術(shù)課題上與車爾尼、肖邦PK痕跡明顯，但五聲性的強(qiáng)調(diào)使同樣技術(shù)課題在初級(jí)階段就顯示出不同手位不同手感等特殊性來。原先我不贊成從初學(xué)階段接觸五聲音階，認(rèn)為會(huì)破壞手型穩(wěn)固。現(xiàn)在看法改變了，覺得五指位置鞏固后及早接觸五聲位置為好。其中不但因?yàn)閺?qiáng)調(diào)中國風(fēng)格，在技術(shù)類型引發(fā)的手位、動(dòng)作、觸鍵諸方面，都提出許多與車爾尼甚至肖邦不同的課題，因此，此教本對(duì)中國鋼琴音樂做出了重大貢獻(xiàn)?！笨傊?，竇青教授編《60首》的出版，對(duì)于這一學(xué)科體系性建設(shè)將會(huì)引起鋼琴界群策群力的支持和重視。

①蕭友梅《亞歷山大·車列浦您〈五聲音階的鋼琴教本〉卷頭語》，《蕭友梅全集·第一卷·文論專著卷》，上海音樂學(xué)院出版社2004年版，第656頁。

②齊爾品《現(xiàn)代中國的音樂》，孫海譯，《音樂研究》2009年第1期，第103—109頁。原載美國《音樂季刊》（The Musical Quarterly）第21卷第4期（1935年10月）。

葛曉明 山東師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授

劉再生 山東師范大學(xué)音樂學(xué)院教授

（責(zé)任編輯 金兆鈞）