欣賞賈新光的作品，總能讓人感受到一種碰撞。那是水墨暈染與油彩塊面之間的碰撞，是理性西方與禪意東方之間的碰撞，更是喧鬧的世界與一顆恬淡心靈的碰撞。

他的藝術(shù)，經(jīng)歷了一場不尋常的嬗變。他向遠方求索，埋首西方藝術(shù)多年后，終又回歸到東方文化的土壤。這場藝術(shù)之旅，就像他創(chuàng)作中一直延續(xù)的“故園”主題一樣，一直在尋找、表達讓心靈棲息的家園。

心中的《故園》

采訪賈新光，是在他位于通州宋莊的家中。陽光灑在寬大的畫案上，一枝墨荷正躍然紙上。室內(nèi)茶香彌漫，琴聲縈繞，讓人仿佛置身于另外一個時空。

賈新光出生在山東省聊城，但他的童年卻是在黃河下游的一個小村莊度過的。對于一個有著敏感心靈的孩子來說，童年時家鄉(xiāng)的景色，那丘陵、河流，低矮的土房，暮歸的牛羊，都在他的心中定格成一幅幅畫?！澳鞘峭耆烊坏?，沒有被社會修飾和污染過的最自然、本真的世界，一直讓我懷念?！辟Z新光說。

長大后，不管他走到哪里，這故鄉(xiāng)的風(fēng)景，一直在內(nèi)心溫暖著他，吸引著他。他在創(chuàng)作的過程中，總在用不同的藝術(shù)語言勾勒他心中的故鄉(xiāng)，成為他筆下的《故園》系列。

《故園》中，有寧靜的農(nóng)村，斑駁的墻壁，冬天的樹木。也有黃土高原，起伏山巒，長河落日。隨著時間的累積，故園的概念也被慢慢擴大，不再是自己家的小村莊。他常常背著畫箱，向更遠的地方追溯，從山東到陜北、新疆……而今的《故園》已經(jīng)升華成一種心靈的回歸，無論是水墨還是油彩，是寫實還是抽象，那畫作中深沉的情感卻一直未淡！

在賈新光的《故園香光》系列中，荷花是永恒的主角。荷花寓意高潔，在佛教中亦是佛的象征，那出淤泥而不染的荷花，仿佛印證了賈新光內(nèi)心難以盡說的追求。由此，他愛荷、畫荷的習(xí)慣，多年來從未改變。賈新光筆下的荷或疏或密，濃淡雜陳，凝靜內(nèi)斂，美麗卻不咄咄逼人，就像拈花微笑的那只手，讓心沉靜，在參悟中找到生命的大智慧。這是藝術(shù)的魅力，也是藝術(shù)家的魅力所在。

從上世紀80年代就開始創(chuàng)作的《故園》，在賈新光的筆下，已經(jīng)成為一個獨特的藝術(shù)世界。從《夢回故園》《故園月色》《故園花開》到《故園香光》系列，故園不斷在變，從開始的寫實油畫越來越形而上，更加具有象征性的意味。

如同評論家所說的，“故園之于他的藝術(shù)，從一開始就不只是某種故土、原鄉(xiāng)、血緣共同體或人文地理之類的確定性能指，因此也不僅僅是單純的題材、主題、風(fēng)格的表達，甚至用‘精神家園’來指稱，也難免浮泛。然而，它又如此實在，如此真切，渾然而閃爍，普遍且獨特?！?/p>

尋找生命的支點

和很多藝術(shù)家一樣，賈新光也是在很小的時候便顯露出天分。童年時，手里總是抓著一支鉛筆，看到什么就畫什么。而成就一位藝術(shù)家，需要很多的因素。賈新光很幸運。小學(xué)時候的美術(shù)老師李洪春，對他的藝術(shù)天分十分欣賞和鼓勵。美術(shù)課上，常常把他的作品當做范畫，讓大家臨摹?！爱敃r感覺這是很大的榮譽啊?！辟Z新光說，老師的鼓勵讓他更有信心，也更有興趣。

他曾經(jīng)跟電影公司的宋祥智老師學(xué)習(xí)畫海報，學(xué)了一段時間后，老師便把畫電影海報的“重任”交給他做。那是聊城市最顯眼的地方，很高很大的一面墻，在人來人往的市中心，豎立著高幾米的大海報。

“你們相信嗎？那是我畫的?！彼钢欠蠛蟾瑢W(xué)們說，心中充滿自豪。

之后，他拜縣文化館的孟祥卿為師，開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)美術(shù)理論和技法。整個學(xué)生時代，賈新光已經(jīng)成為當?shù)剡h近聞名的小畫家。學(xué)校里的美術(shù)字、海報、毛主席像，都出自他手。

直到現(xiàn)在，賈新光還非常非常感激這些啟蒙老師們！讓他藝術(shù)的夢想在萌芽期被細心地澆灌、呵護，才有了后來的茁壯成長。

高中畢業(yè)后，賈新光下鄉(xiāng)到聊城西王大隊成為一名知青。那時候，有“學(xué)大寨，趕西王”的說法，抓生產(chǎn)最嚴，干活也最拼命。即使在這樣的情況下，賈新光仍然沒有丟下畫筆。1977年，傳來即將恢復(fù)高考的消息，他更是抓緊一切空隙學(xué)習(xí)。

白天干一天的農(nóng)活后，晚上還要澆地到深夜。往往回到宿舍已經(jīng)凌晨一點多了，隊友們都倒頭大睡，他還要捻亮油燈，用冷水洗把臉，在燈下作畫。

高考過后，當賈新光的錄取通知書寄來的時候，引起一陣轟動，周圍的人都不敢相信，大隊里居然有個青年考上了大學(xué)！

那時候，80年代剛剛拉開帷幕，文學(xué)全面復(fù)蘇，朦朧詩盛行，西方的啟蒙主義思潮開始大規(guī)模的進入中國，這些也深深地影響著賈新光。在同學(xué)和老師的印象中，身材單薄的他總是泡在圖書館，埋在書堆里，從西方美術(shù)理論到文學(xué)名著，再到哲學(xué)典籍，從丹納、陀思妥耶夫斯基，托爾斯泰到雨果……他總是一遍遍地研讀。他珍惜來之不易的機會，更加爭分奪秒。學(xué)校所在的曲阜離聊城不遠，他過年時竟然沒有回過家。有一次，由于長時間的看書飯也顧不上吃，又冷又餓的他竟然暈倒在了操場上。

支撐他這樣做的，不僅僅是對藝術(shù)的熱愛，還有內(nèi)心更深層面的驅(qū)動力，他想要從這些書里面，找到內(nèi)心的歸屬感。“想要尋根，想要給我的藝術(shù)在理論上找到堅實的支點”。

尋尋覓覓多年后，雖時有驚喜，但仍有疏離感，似乎那些都不是自己要尋找的絕對答案。直到后來，朋友送了他一本《金剛經(jīng)》。在為佛法的宏大智慧折服的同時，他慢慢地將目光轉(zhuǎn)移到了東方文化與東方哲學(xué)。他的作品中也更多地表現(xiàn)出東方的禪意與空靈。

“我覺得我的內(nèi)心找到了一個落腳點，是心靈、精神的落腳點，也成為我藝術(shù)的落腳點。美學(xué)其實是來自哲學(xué)，哲學(xué)再往上追，來自更高的一種意識，是心靈的層面在做支撐。”

用整個心靈作畫

賈新光的人生之路本來可以很簡單。大學(xué)畢業(yè)以后，被學(xué)校聘為講師，后來又成為三聯(lián)藝術(shù)研究院院長。年輕的他面前是一條坦途。但骨子里他最向往的仍然是單純的創(chuàng)作生活，他放棄了這一切，在宋莊租了一所大房子，成為一名獨立藝術(shù)家。

他自由地穿梭于中西之間，宣紙筆墨，油彩畫布，“工具材料在我這區(qū)分不那么明顯了。油畫的、國畫的感覺，可以自然而然的相融，那是一種非常自由的狀態(tài)。”在一筆筆的涂抹中，在十年如一日的佛心參悟里，在萬水千山的跋涉中，他的畫越來越耐人尋味，隱逸著愈加深刻的人生意蘊。

畫家的作品總是和他的內(nèi)心世界分不開，賈新光永遠保持著真誠的性情和創(chuàng)作的動力。他的畫少有重復(fù)，因為他不愿意重復(fù)。他總是在嘗試，在探索。在賈新光的油畫集中有這樣一段文字：“許多人問我如何看畫，言為心聲，畫為心象，心畫還需心來觀?！彼恢眻孕牛骸坝妙^腦設(shè)計出來的時候肯定不誠懇。畫畫永遠是一種表達心靈的需要?！?/p>

或許這也注定了，他的創(chuàng)作永遠要沉淀到內(nèi)心去探索，注定了他的孤獨，甚至焦灼。如同他的朋友、山東大學(xué)張志慶教授所說的，“如何用油畫特有的布局結(jié)構(gòu)、肌理色澤，藝術(shù)地表達內(nèi)在的超越性意向，個體的精神性信仰，這或許是賈新光思慮與追求的焦點。賈新光表達了，他用畫與世界對話。可是一個凡人，如何表達神圣？賈新光用，也只能用——生命。他用全部生命作畫，他用整個心靈作畫。”

對話賈新光：

真正的尺度在自己的內(nèi)心

《中華兒女》：中西方藝術(shù)的相互借鑒和結(jié)合，前輩藝術(shù)家已經(jīng)有了很多嘗試，在這方面您有什么心得？

賈新光：很多西方的大家，比如印象派后期，也包括現(xiàn)在的西方畫家，都是在自己的領(lǐng)域內(nèi)上不去了，借鑒了東方的意識達到了一個藝術(shù)的頂峰。我開始學(xué)習(xí)西方油畫，后來接觸了東方的形而上哲學(xué)之后，曾經(jīng)有一個階段把東方哲學(xué)當作至高無上的東西。到現(xiàn)在，在我的藝術(shù)當中，確立了一個“中外古今為我所用”的一個理念。以中為體，以西為用，以古為體，以今為用，最后，還是要歸到自我的表達。

《中華兒女》：這種探索的過程中，最大的困難是什么？

賈新光：是跟自我的一種斗爭，敢于對自己下刀，要敢于否定自我。如果說得獎了，被藝術(shù)界承認了，就固守著一種風(fēng)格了，就不動了，這是不真實的。因為變化才是真實的，人總是會隨著時間、心境的成熟，各種因素在變化。固守一定的風(fēng)格，這是虛假的。但難就難在要革自己的命。我就這點成就，還是要舍掉，從零開始，這是很難的，也是很不好受的事。

《中華兒女》：所以您現(xiàn)在仍在不斷突破自己？

賈新光：人這一輩子就是修行，不斷地修行，時時刻刻不能忘記。修行是要恢復(fù)到生命本真的原點。一疏忽，就跑了。要不斷地往回拉，在這個過程中，人的生命狀態(tài)在不斷地提升。繪畫，其實就是你內(nèi)在的一個外化而已。

《中華兒女》：那也決定了您的創(chuàng)作量不會很高？

賈新光：我的工作室里，很多都是半截的作品，在那里扣著，沒有感覺就不再畫了。也許過一段時間，我會拿出來再調(diào)整。自己的作品就像自己的孩子一樣，要讓他身心健康，才能推向社會。有時候看到拍賣行有自己的作品，如果它是很健康的，我就很高興。如果是應(yīng)酬的東西，就會覺得不舒服。

《中華兒女》：您說過創(chuàng)作是自己內(nèi)心世界的表達，那么在創(chuàng)作的過程中，會考慮外界的反應(yīng)和市場嗎？

賈新光：這些都是這些年來很切身的問題。我是職業(yè)畫家，無法脫離市場。但是基本上在我的藝術(shù)追求前期，是市場來認可我的風(fēng)格。這里面需要長久地堅持和很多的付出、代價。另外，藝術(shù)永遠是內(nèi)心的表達，但不能理解為藝術(shù)是光為了藝術(shù)家自己，那就太小了。最終，藝術(shù)是要為社會服務(wù)的，藝術(shù)家不是孤立的，與自然、社會是一體的。將自己這一點的光散發(fā)出來，增加人類整體的豐富性。

《中華兒女》：會不會有人說，您的東西太大膽了，不好界定？

賈新光：我有很多事情不太在乎。我需要表達。不管這種形式有沒有，我就這樣畫。再有就是，我不給自己定型，我的作品是屬于哪一類。真正的尺度在自己的內(nèi)心，這樣你就會很少約束，很少界限。

責任編輯 張小華