劉香令

（光明瓷廠 景德鎮(zhèn)市 333000）

我們所說的當代在歷史時間上界定為目前所處的時代，一般是指85思潮至當今的這一段時間?！胺鄄省庇置败洸省?，屬于陶瓷釉上彩繪的一種表現(xiàn)形式，工藝受琺瑯彩影響，在已經(jīng)燒好的白胎瓷器上繪畫出裝飾紋樣，用玻璃白進行打底，再將顏色施于玻璃白之上，最后經(jīng)過750℃左右低溫燒成。清康熙年出現(xiàn)粉彩，最開始在景德鎮(zhèn)窯燒制，其工藝比較粗糙，在花朵中運用粉彩的點染技法，其它裝飾紋樣大多保留了五彩的制作方法。雍正時期粉彩相當精致，造型、工藝、技法都得到了很大的進步。民國時期的“珠山八友”在粉彩瓷器上取得成績也是璀璨奪目的，如王琦的粉彩人物，人物頭部運用西洋繪畫暈染技法，是粉彩技法的創(chuàng)新；如劉雨岑“水點”技法，“水點桃花”在粉彩藝術(shù)上產(chǎn)生了極大的影響。

粉彩繪畫在器形上需要考慮三維立體空間，要根據(jù)造型的特征在多角度視覺上達到合理的布置，使得繪畫內(nèi)容與器形相得益彰。粉彩繪畫不僅僅是一種藝術(shù)語言的表達。首先，要對陶瓷材質(zhì)和粉彩工藝十分熟悉，陶瓷繪畫是泥與火的藝術(shù)，是科學與藝術(shù)的結(jié)晶，是別具一格的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

目前，陶瓷粉彩藝術(shù)的主要繪畫群體大致可劃分為三類：一類為景德鎮(zhèn)地區(qū)藝術(shù)院校的師生們；陶瓷藝術(shù)研究所的藝術(shù)工作者及景德鎮(zhèn)民間陶瓷繪畫人員。在陶瓷繪畫人群中，也有許多外來的畫家來畫瓷，但是由于工藝的限制，他們一般使用青花和新彩，粉彩由于工藝復雜，短時間的學習很難將其掌握。在這三類人群中，各有所長、各領(lǐng)風騷。以景德鎮(zhèn)學院為代表的陶瓷藝術(shù)家主要以理論研究和表現(xiàn)語言創(chuàng)新為主，粉彩作品具有很強的個人風格和時代風格。陶瓷研究所里的陶瓷藝術(shù)家也是人才濟濟，有美術(shù)科班出身的老藝術(shù)家，或陶瓷繪畫上取得卓越成績的中青年藝術(shù)家，他們有扎實的繪畫功力，同時也有創(chuàng)新的頭腦，創(chuàng)作出許多光彩奪目的粉彩瓷器。景德鎮(zhèn)民間的粉彩繪畫是以言傳身教，師徒性質(zhì)的延續(xù)，他們?nèi)娴恼莆辗鄄使に?，多畫仿古瓷器，缺少?chuàng)新。

新中國成立以后，計劃經(jīng)濟促使景德鎮(zhèn)的陶瓷藝人開始進入合作化的生產(chǎn)模式，陶瓷粉彩作品在那個時期具有政治傾向，而后，文革時期生產(chǎn)出的陶瓷產(chǎn)品又被陶瓷界定義為“文革瓷”。陶瓷粉彩的發(fā)展離不開社會背景，改革開放后，從計劃經(jīng)濟到市場經(jīng)濟，景德鎮(zhèn)十大瓷廠進行改革，實行承包制，迫使一些人紛紛下崗。他們開始創(chuàng)建個人工作室，發(fā)展現(xiàn)代陶瓷繪畫，使得陶瓷繪畫開始撐起景德鎮(zhèn)作為“千年瓷都”的美譽?，F(xiàn)代粉彩繪畫藝術(shù)與傳統(tǒng)粉彩相比，其審美與表現(xiàn)形式發(fā)生了很大的變化。西方文化的沖擊及八五藝術(shù)思潮給粉彩藝術(shù)帶來了新的思想。歷來人們都視陶瓷藝術(shù)為工藝美術(shù)范疇，改革開放后，粉彩藝術(shù)具有不可代替的藝術(shù)價值和文化價值的認識才被逐漸認清。在當代中國粉彩瓷名家人才輩出、人才濟濟。王錫良的粉彩作品簡約、純厚，表現(xiàn)出寧靜致遠的藝術(shù)境界?！冻鏊饺亍窐?gòu)圖十分講究、用筆張弛有度、著色清雅雋永，氣韻生動、意境悠長，具有一種淡淡的忘我禪意。張松茂的粉彩作品《三顧茅廬》講述的是劉備三次誠訪諸葛亮出山輔佐的故事，運用粉彩工藝把雪景描繪的淋漓精致，粉彩人物造型精準傳神，各具情態(tài)，構(gòu)圖巧妙、用筆靈活、意境寧靜。在繪畫過程中采用粉彩雪景工藝，合理地利用了粉彩顏料，將黑與白的搭配運用到極佳，整個畫面銀裝素裹，潔白的景色烘托出三位英雄的壯志豪情。他的粉彩作品富有濃郁的裝飾美和深厚的意境美。戴榮華除了是古彩第一人以外，粉彩作品也深受大家的喜愛，粉彩作品重視內(nèi)涵情感、氣質(zhì)脫俗。繪畫內(nèi)容大多取自歷史典故，如粉彩作品《西施涴紗》，西施的眼睛含情脈脈，左手挽紗，體態(tài)輕盈，作品寄情于筆下，融意蘊于墨底，這件粉彩作品線條柔美流暢，色彩溫和粉潤，格調(diào)脫俗。王隆夫的粉彩作品如《達摩渡江》，兼工帶寫的繪畫手法塑造達摩的形象，將達摩立于波浪上，踏浪而來，使得畫面具有動感。他的粉彩瓷用筆蒼勁古拙且靈動多變，風格含蓄，一洗嬌媚艷俗之風。

對于傳統(tǒng)，我們的必須認識清楚，傳統(tǒng)是我們進行藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，只有熟悉傳統(tǒng)才能夠更好地創(chuàng)新。但是，傳統(tǒng)的事物并不是完美無瑕的，有人提出批判性的繼承就要求我要有鑒別有選擇的吸收，繼承粉彩的傳統(tǒng)工藝，賦予粉彩更多新的審美領(lǐng)域?；仡櫡鄄实臍v史發(fā)現(xiàn)，不同時期都有該時段的代表語言，石濤曾說過筆墨當隨時代，藝術(shù)貴在創(chuàng)新。

景德鎮(zhèn)地區(qū)藝術(shù)院校的師生在發(fā)展粉彩藝術(shù)上，其打破了傳統(tǒng)粉彩的藝術(shù)的評價標準，現(xiàn)代粉彩藝術(shù)需要擺脫傳統(tǒng)的繪畫模式，開創(chuàng)粉彩繪畫新面貌，豐富粉彩的藝術(shù)表現(xiàn)力。在陶瓷造型、繪畫技法、審美觀念方面尋求新的沖破。在陶瓷造型上或打破規(guī)矩、對稱的標準器形，如在器形口部做翻卷狀；或在器形表面做些肌理效果，刮、刻等。在繪畫技法上，多種表現(xiàn)形式相結(jié)合，水彩用的排筆、針管等新的工具、新的粉彩繪畫手段創(chuàng)造出獨具一格的畫面效果。粉彩繪畫作品逐漸擺脫了傳統(tǒng)的工藝美術(shù)的限制，運用現(xiàn)代形式美法則和藝術(shù)美的規(guī)律，來表現(xiàn)具有當代文化氣息的陶瓷藝術(shù)作品。中國現(xiàn)代陶瓷繪畫已經(jīng)沒有統(tǒng)一的標準，而是多標準的發(fā)展方向。這使得粉彩繪畫作品的藝術(shù)感染力更加具有魅力，更多的運用新的表現(xiàn)形式創(chuàng)作符合當代人審美情趣的原創(chuàng)作品。陶瓷研究所里的陶瓷藝術(shù)家在創(chuàng)作觀念上秉承對傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新，在器形的選擇上多沿用傳統(tǒng)器形，繪畫技法上以滿足大眾的審美需求。陶瓷造型講究規(guī)整對稱，在粉彩的工藝上也十分嚴謹，器形與畫面講究協(xié)調(diào)統(tǒng)一，在整個設(shè)計中追求和諧美。陶瓷研究所里的藝術(shù)家們繼承了傳統(tǒng)粉彩的藝術(shù)精華，藝術(shù)作品中具有賞心悅目的東方韻味，匯聚了中華民族審美理想的歷程，是傳統(tǒng)哲學思想在粉彩藝術(shù)上的表現(xiàn)?，F(xiàn)代粉彩繪畫的多樣性反應了新時代對藝術(shù)的追求，在繼承傳統(tǒng)工藝與藝術(shù)創(chuàng)新上都取得了可喜可賀的成果。當代陶瓷藝術(shù)家善于利用粉彩的工藝美，極力地表現(xiàn)自己的藝術(shù)觀念，以靈活多變的構(gòu)圖，彰顯粉彩繪畫的藝術(shù)魅力。

粉彩藝術(shù)是陶瓷科學與藝術(shù)的結(jié)晶，粉彩的發(fā)展除了表現(xiàn)語言的創(chuàng)新以外，倘若沒有陶瓷工藝的創(chuàng)新，就很難發(fā)展陶瓷的工藝美，粉彩的發(fā)展應該注重藝術(shù)與工藝的結(jié)合。粉彩是陶瓷繪畫的一種表現(xiàn)形式，屬于視覺語言，傳達意象是繪畫的最終目的。這就需要創(chuàng)作者對現(xiàn)代粉彩繪畫有很深的認識和很高的個人藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)理論知識等作為支撐，才能夠創(chuàng)作出與眾不同的粉彩藝術(shù)作品。如景德鎮(zhèn)陶瓷學院的寧鋼教授在粉彩藝術(shù)的研究上就取得了豐厚的成果，長期地研究傳統(tǒng)并突破了束縛，寧鋼的粉彩花鳥作品多和潑釉相結(jié)合，潑釉是難以控制，窯變會產(chǎn)生意想不到的效果，而后在進行恰到好處的花鳥創(chuàng)造，到達一種自然天成的意境?；B采用工筆形式，與背景形成強烈的發(fā)差，這種新的表現(xiàn)形式為粉彩發(fā)展提供另一個方向。

結(jié) 語

粉彩藝術(shù)的發(fā)展不再是以技法的嫻熟與工藝的精美作為唯一的評判標準，粉彩繪畫藝術(shù)將以傳統(tǒng)作為基礎(chǔ)，立足現(xiàn)代文化，多種表現(xiàn)形式并存，創(chuàng)作出的粉彩藝術(shù)作品具有濃郁的民族性和強烈的時代性。