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對(duì)于一幅畫來講，構(gòu)圖是其重要的構(gòu)成部分。在我國傳統(tǒng)的繪畫中，構(gòu)圖又被稱之為布置、章法，可以將其看做是一幅繪畫作品的骨骼、關(guān)鍵元素。南朝繪畫大家謝赫曾在“六法”中提到“經(jīng)營位置”的思想，就是針對(duì)紙面空間的布局來講的。在西方，繪畫作品中的“透視”作用等同與中國畫的構(gòu)圖。二者相比，中國畫的構(gòu)圖更具浪漫色彩。以下簡(jiǎn)要針對(duì)中國畫的構(gòu)圖進(jìn)行分析，目的在于推動(dòng)我國繪畫事業(yè)的發(fā)展。

一、中國化在構(gòu)圖方面的特點(diǎn)

我國古代崇尚“天人合一”，清晰的表明了人同自然二者間的關(guān)聯(lián)，并且將其體現(xiàn)在中國畫內(nèi)。對(duì)中國畫的構(gòu)圖進(jìn)行總結(jié)，概括為兩個(gè)字“靈活”。其是由長時(shí)間以來產(chǎn)生的欣賞習(xí)慣及觀念體系決定的。精神方面的無限及物質(zhì)方面的有限為繪畫大家們的發(fā)散性思維提供了基礎(chǔ)。在自然面前，我國古代繪畫文人經(jīng)常處在一個(gè)主動(dòng)的地位，也可以認(rèn)為，同西方的繪畫作品嚴(yán)格遵循科學(xué)、自然的邏輯特點(diǎn)相對(duì)比，中國的繪畫作品更具主觀思想。畫家們?yōu)榱烁玫捏w現(xiàn)出自身的哲學(xué)觀念及思想意境，就逐漸創(chuàng)建、形成了極具個(gè)人特點(diǎn)的繪畫風(fēng)格及構(gòu)圖方法。

（一）透視

在我國古代的繪畫作品中，透視的技巧多為散點(diǎn)透視。其又可以被稱之為多點(diǎn)透視或者動(dòng)點(diǎn)透視。指的是基于兩點(diǎn)或者兩點(diǎn)以上的前提下，人們綜合看待景物的表現(xiàn)手法。北宋繪畫理論家郭熙曾在《林泉高致》中提到“山有三遠(yuǎn)”，大意如下：從山的腳下仰望山頂，可以稱之為高遠(yuǎn)，從山的前面向山后眺望，可以稱之為深遠(yuǎn)，從近處的山向遠(yuǎn)處的山進(jìn)行眺望，可以稱之為平遠(yuǎn)。在繪畫作品中，高遠(yuǎn)表現(xiàn)的色彩較為清明；深遠(yuǎn)表現(xiàn)的色彩較為厚重，平遠(yuǎn)表現(xiàn)的色彩成明滅之勢(shì)。高遠(yuǎn)的繪畫手法成突兀的形式，深遠(yuǎn)的繪畫手法成重疊的形式，平遠(yuǎn)的繪畫手法成飄渺的形式。山中人物，高遠(yuǎn)的人物較為明了，深遠(yuǎn)的人物較為細(xì)碎，平遠(yuǎn)的人物較為清曠。“三遠(yuǎn)”的觀點(diǎn)明確的解釋了散點(diǎn)透視的方法。

中國的繪畫構(gòu)圖之所以同西方的繪畫方法存在差別，主要的原因?yàn)椋浩湟?，同我國古代繪畫文人的作畫方法存在聯(lián)系。在我國古代，文人們都喜愛觀察生活，他們較為習(xí)慣一邊行走、一邊觀察、一邊聯(lián)想，在旅途中隨意勾畫一些花鳥、小草，等到回去后再憑借自身的記憶進(jìn)行想象作畫。所以，畫作中帶有濃厚的主觀感受；其二，構(gòu)圖中，散點(diǎn)透視的方法沖破了地點(diǎn)、空間、時(shí)間等方面對(duì)人們思想的禁錮，同時(shí)讓繪畫作品的組成更具藝術(shù)性。上述原因?qū)χ袊嫎?gòu)圖的影響，人們可以在很多畫作中感受到。例如：北宋繪畫大家張擇端的代表作《清明上河圖》，其利用長卷的方法移動(dòng)視點(diǎn)，轉(zhuǎn)換背景，體現(xiàn)了北宋京都整體繁榮的風(fēng)貌。再例如：南唐繪畫大家顧閎的畫作《韓熙載夜宴圖》，畫家由不同的角度繪畫了整體夜宴的過程，在畫作中，利用屏風(fēng)將不同的場(chǎng)景分隔開來，共同形成一幅畫作。自然，對(duì)我國古代繪畫作品構(gòu)圖造成影響的原因不止上述兩個(gè)，還存在很多，例如：藝術(shù)風(fēng)尚、哲學(xué)思想等。

（二）布置

無論什么構(gòu)圖，都同點(diǎn)、線、面的布置存在密切的關(guān)聯(lián)。對(duì)于中國畫的構(gòu)圖來講，布置是其追求審美趣味的體現(xiàn)。我國古代的繪畫作品不會(huì)刻意的追求光影效果，反而更關(guān)注空間體積同畫面間的聯(lián)系，合理的將畫面進(jìn)行分割。布置沖破了以往“遠(yuǎn)小近大”的視覺原理，消除了西方畫作中虛實(shí)，此種表面看來十分平常的情況，卻體現(xiàn)出了我國民族文化的思想。例如：宋代一名佚名畫家創(chuàng)作的《八十七神仙卷》就是布置的典型代表。其將很多人物組合排列，盡管外形各部相同，人物的服裝也較為復(fù)雜，但是，畫面的布置十分簡(jiǎn)單，極具裝飾性，體現(xiàn)出了我國古代繪畫作品中包含的藝術(shù)美。

（三）詩書畫印

“詩書畫印”指的是把古詩、書法、繪畫及印章融入到同一副繪畫作品中，使其衍生為一種特別的繪畫樣式。北宋著名文學(xué)家蘇軾曾評(píng)價(jià)王維的詩“詩中有畫、畫中有詩”。對(duì)于我國繪畫作品來講，融入了古詩、書法、繪畫及印章的畫作才更具民族特性，其是我國繪畫藝術(shù)中重要的構(gòu)成部分。將古詩與繪畫結(jié)合起來，有利于畫家更明確的表達(dá)自身思想，并且加深繪畫作品的已經(jīng)，二者相得益彰。在人們觀賞繪畫作品期間，能夠體會(huì)古詩中的意境，觀看書法及印章，進(jìn)而從多個(gè)方面獲取藝術(shù)的滿足，豐富了我國繪畫藝術(shù)。

二、關(guān)于中國畫構(gòu)圖方面的思索

在我國的古代，構(gòu)圖的思想同倫理學(xué)、哲學(xué)等存在密切關(guān)聯(lián)，從而為我國古代繪畫作品營造了更多的色彩。對(duì)于中國畫來講，其構(gòu)圖極具一定的哲學(xué)意味，畫家需要大膽選擇，把抽象、具象、理性、感性等巧妙融合起來。其實(shí)，在中國畫的構(gòu)圖方面，人們能夠體會(huì)到一些精神原則。我國古代的繪畫大家在習(xí)作時(shí)，十分關(guān)注自然，人們經(jīng)常聽到很多畫家在游山玩水期間寄情于山水。他們不但重視景象的形，同時(shí)加上了自身的感情體會(huì)，形成了特別的藝術(shù)。他們不僅僅是依靠繪畫技巧，而是始終圍繞統(tǒng)一的思想進(jìn)行創(chuàng)作，并且在構(gòu)圖過程中，將自身的情感通過畫作傳遞給觀看者，所有的畫作構(gòu)圖都極為遵循規(guī)律。其是繪畫者一直追尋的境界，將自身情感同想象了、繪畫習(xí)作融合為一體。

總而言之，對(duì)于中國畫的構(gòu)圖來講，其集中表現(xiàn)了形式美的特性，是傳達(dá)思想觀念的重要方法之一。利用探究構(gòu)圖中的各個(gè)特點(diǎn)，能夠幫助人員更加深入的領(lǐng)悟畫作中的內(nèi)涵，沖破以往繪畫的禁錮。伴隨著時(shí)間的不斷發(fā)展，我國繪畫藝術(shù)在構(gòu)圖方面盡管融入了一些西方繪畫的技巧，然而，萬變不離其宗，中國畫的內(nèi)涵仍需要相關(guān)工作人員深入進(jìn)行思考。

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