趙 蕊 (內(nèi)蒙古滿洲里市歌舞團(tuán) 內(nèi)蒙古滿洲里市 021400)
二胡,作為中國傳統(tǒng)拉弦樂器,起源于中國古代的唐朝時期。由民間的街頭藝人在改良拉弦樂器時偶然創(chuàng)造出來。經(jīng)過數(shù)次改良后傳遍全國。成為中國運用最廣泛的拉弦樂器之一。
在樂器演奏時的“意境”二字中,所謂的“意”,指的是“意象”,理解為演奏出音樂的想象和思緒;所謂的“境”,指的是“境界”,即為想象的高度和層次。
二胡演奏者想要表達(dá)出一定的意境,需要兩個條件。一個是主觀演奏者的演奏水平和客觀聽眾所處的環(huán)境和聽眾們的心理共鳴。其中,主觀演奏者的心理認(rèn)知很重要,它除了演奏水平之外,還包括演奏人對于二胡所彈奏出的曲調(diào)包含的理解和感情。另一方面在于他們對于演奏者的心理認(rèn)知時是否產(chǎn)生了共鳴。有了這種認(rèn)同,演奏二胡時的藝術(shù)體驗才會被散播開來。激發(fā)起聽眾的思想、回憶、情感等心理因素,從而完成意境的營造。
感情的積累與表述是能否使意境營造成功的關(guān)鍵。本身在藝術(shù)上,感情是為之上色的點睛之筆。也是藝術(shù)之所以美麗的重中之重。在二胡演奏時,感情的豐富程度決定了意境營造的效果。
感情積累是由三個量來決定的,它們包括感情的需要、感性的經(jīng)驗以及理性的經(jīng)驗。值得注意的是感性經(jīng)驗與理性經(jīng)驗的交集。感性經(jīng)驗并不是單純的感性認(rèn)知。在感性經(jīng)驗積累到一定程度之后,就會產(chǎn)生基于感性經(jīng)驗而得出的理性。感性經(jīng)驗在結(jié)合了理性后就會結(jié)合為一種藝術(shù)的心理結(jié)構(gòu)。
理性檢驗來源于平常千百次的二胡樂器的演奏。通過不斷的訓(xùn)練樂器的演奏來刺激身體和藝術(shù)思維的合作。加入了感情因素后,當(dāng)技巧和心靈的默契達(dá)到一定的程度后,就形成了一種長久的演奏經(jīng)驗。演奏者會了解在合適的時機(jī)應(yīng)該采取何種演奏方法才會達(dá)到最優(yōu)秀的效果。這也融入到了演奏時的感情積累之中。
在任何藝術(shù)作品的創(chuàng)造中,想象力是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。在二胡演奏中,想象力會通過二胡演奏產(chǎn)生出一種畫面想象感。讓聽眾能夠身臨其境。而且想象力還能勾起人們對于其他感情的聯(lián)系能力。從而營造出一個嶄新的藝術(shù)氛圍。甚至重新定位原作品在聽眾心目中的形象。這是個性發(fā)揮出的一種作用,也是演奏者的想象力自我解放的一個過程。
二胡的演奏歷史源遠(yuǎn)流長,在古代中國早已有之。其中有數(shù)不清的優(yōu)秀曲目和不同的演奏方法。對于這些理論知識要有充分學(xué)習(xí)的過程,才能融會貫通,為己所用。而且,中國傳統(tǒng)樂器之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系,如果想要獲得更好的藝術(shù)感受,就必須沉浸在音樂的歷史長流中仔細(xì)查找資料和思索答案。對于二胡演奏作品中的藝術(shù)形象,需要去如何改變或者更好的增強(qiáng)其藝術(shù)性,這些需要充足的歷史資料以及演奏者不斷的演奏訓(xùn)練。才能達(dá)到身臨其境的境界。
藝術(shù)是人為創(chuàng)造出來的美。所以,在二胡演奏中,除了演奏的曲目、風(fēng)格、客觀環(huán)境之外,最重要的就是感情的投入。演奏者個人的氣質(zhì)決定了他的情感類型,個人的品格決定了他的藝術(shù)格調(diào)。
要將一段樂曲完整的演奏完成并不難,難的是數(shù)十年如一日的堅持努力。二胡的演奏變化多端,如果沒有一種鍥而不舍的精神去學(xué)習(xí)它,鉆研它。而且要在浩如煙海的二胡資料中去查閱古籍、樂譜、史書等等資料,沒有堅持不懈的執(zhí)著是營造不出二胡的那種氣氛和意境的。
本身二胡這種拉弦樂器的聲音是空曠靈動而又飄渺低沉的。如果沒有一種淡然的態(tài)度和寬廣的胸襟,又如何能夠駕馭的了這種纖塵不染的樂器呢?所以,精神上的崇高才能帶來藝術(shù)品質(zhì)的升華。
二胡演奏的技法非常多,而且分布地域也非常廣,遍及全國各地。二胡的那種空靈與深沉的多變結(jié)合,正是它引人入勝的藝術(shù)精髓。
在目前存在的二胡曲目類型中,以三秦地區(qū)的曲譜和風(fēng)格最多,傳播的地區(qū)也最為廣泛。三秦特色中,尤其是秦腔對于二胡的這一特色做出了突出貢獻(xiàn)。將許多秦腔特色融入了三秦特色的演奏中。三秦特色下的二胡演奏非常的粗礦、低沉的音色較多。樂曲的整體風(fēng)格激昂向上。狂放不羈。旋律的跳躍性非常大。彈奏的方式多以揉打、滑壓為主,配合右手運二胡弓弦,以及其他較為夸張的演奏手法。
中原地區(qū)的二胡貪嘴技巧很夸張,而且多用顫音、頓音,在手法上以滑音為主。在中原地區(qū)的二胡演奏基本上都是滑音為基本主調(diào)手法。而且還經(jīng)常使用板胡演奏。因為中原人的性格大多都比較豪爽,且行事風(fēng)格雷厲風(fēng)行,有足夠大的表現(xiàn)欲望。在他們的音樂概念下,二胡的演奏變得十分清晰明快,而且音量大,調(diào)子張揚。
草原地區(qū)最典型的自然環(huán)境就是無邊無際的綠色原野。人文環(huán)境下以游牧民族為主的草原地區(qū)在藝術(shù)創(chuàng)造力上,也多以寬廣遼闊的草原文化為舞臺。
在草原地域演奏出的二胡樂曲,使用了基本上所有的二胡演奏手法,體現(xiàn)了草原特有的廣闊性質(zhì)。在無所不包的演奏技法下,草原二胡的演奏還以“淺入淡出”的風(fēng)格。但是在淺入到淡出的中間部分,則是非常濃重的演奏風(fēng)格,利用眾多的手法來塑造出一個多變而且厚重的廣大藝術(shù)氛圍。這是一種線性變化。十分有特色。在對指法的運用上達(dá)到虛虛實實相結(jié)合的彈奏方法。而且對于弓弦的運用上經(jīng)常在力道上發(fā)生變化,以此來增加二胡聲調(diào)的多變性。
二胡是沒有指板的。復(fù)合皮膜材質(zhì)的弓弦樂器,這是二胡的最大特質(zhì)。與現(xiàn)存的任何樂器都不一樣。而且這也是二胡那種特殊音質(zhì)的形成原因。因為二胡沒有指板,所以它的揉弦和滑音十分具有多樣性。而且材質(zhì)是符合皮膜,也能夠加大聲音的力度。所以,這就造就出二胡超出一般管弦樂器的曲調(diào)靈活和樂曲的多樣。
對于歷史悠久的中國樂器發(fā)展長河中,二胡是獨樹一幟的一種拉弦樂器。在它不斷進(jìn)化的過程里,由于歷史足夠久遠(yuǎn),能夠一直吸收其他樂器的長處。博采眾長后形成一套獨屬于自己的樂器形態(tài)。例如古琴力的泛音法、三弦力的吟唱揉弦、琵琶力的輪指法、小提琴里的揉弦法等等。從而打破歷史的局限性,以其他樂器的技巧來充實二胡自身的不足之處。
二胡在演奏的過程中,經(jīng)常可以聽到不同于其他樂器的自然之音。二胡可以模仿許多動物的鳴叫聲、低吼聲,還有風(fēng)吹過后水紋波動的聲音。這種在自然環(huán)境中取得創(chuàng)作素材的特點也是其他樂器難以比擬的。而通過加入了自然聲音的二胡演奏,更加令人沉浸在它所營造的意境中,這是營造意境和表現(xiàn)特色的又一大突破。
二胡作為中國的一種民族樂器,其多變性和可創(chuàng)造性是不可估量的。在它所營造出的意境中,無數(shù)人如癡如醉的欣賞它的美麗。而二胡的表現(xiàn)手法對于祖國大江南北的地域性特征表露無遺。不同地方的風(fēng)格造就了二胡各種形式各異的彈奏方式和無限的可能性。與之相對的,是演奏者要達(dá)到自己所渴望的境界時所需付出的汗水與努力。在產(chǎn)生共鳴的意境和無與倫比的表達(dá)技法的引領(lǐng)之下,二胡這項古老而特別的樂器演奏必將迎來新的篇章。
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