趙 倩

玥之弦語
——二胡行者金玥的音樂世界

趙 倩

熟知金玥很久了，他的二胡專輯，我也反復(fù)聽了很多遍，但是面對面聊天，還是第一次。堆在他臉上的燦爛笑容，把我們之間的陌生空氣徹底消散，也讓我感受到了他豐富的內(nèi)心世界。我想，對于二胡，對于音樂，這位年輕的中央民族樂團(tuán)二胡首席肯定有很多的思索。

音樂至上

金玥的琴聲會說話，他的琴聲也很寫實(shí)。聽過他拉琴的人，從他的琴聲中，不僅能夠聽到唯美的音樂，更能感受到他那力透紙背的功力：可以柔情似水、柔美婉轉(zhuǎn)，似美麗少女，低頭垂目，向你訴說心中的情思；可以鏗鏘有力、激烈奔放，似錚錚鐵骨，聲聲入耳，繞梁三日而不絕。這恰到好處的力度掌控、指法弓法處理和情緒的塑造，使人跟隨琴聲進(jìn)入他的音樂世界：在炫技與抒情之間，領(lǐng)略到的是二胡的音韻之美，以及強(qiáng)烈的青春激情。

在金玥的字典里，沒有最好的音樂，只有更好的音樂，這是他近三十載習(xí)琴生涯中不曾改變的認(rèn)知模式。他說，技術(shù)永遠(yuǎn)是為音樂服務(wù)的。高超的炫技不是目的，音樂的內(nèi)涵和意境才是樂曲的核心所在，它彰顯著演奏家的風(fēng)格表征，它打動觀眾、引發(fā)聽眾的共鳴，音樂的內(nèi)涵是會隨著音樂家的閱歷以及對音樂的理解而不斷變化、提升的，因此，音樂沒有最好，只有更好。金玥決不允許自己因技術(shù)上的失誤而影響樂曲內(nèi)涵的準(zhǔn)確表達(dá)，因此，他習(xí)慣于每次錄音后都反復(fù)聽自己的演奏。他說聽錄音是對自己耳朵的檢驗(yàn)，這樣才能不斷地體會自己指法和弓法的變化，在樂曲音響、音色和韻味等層面產(chǎn)生的不同結(jié)果，進(jìn)而改進(jìn)和提高。

在2013年8月，中央民族樂團(tuán)新創(chuàng)劇目——民族樂劇《印象·國樂》中，金玥領(lǐng)命與箜篌演奏家吳琳合奏音樂會主旋律。這首由中央民族樂團(tuán)作曲家姜瑩創(chuàng)作的旋律，沒有花哨的炫技，沒有無常的音程跨越，一切旋律都來得純凈、自然，一氣呵成。似繁華世界里的一股清泉、動人心弦，它不浮躁、不張揚(yáng)，它有內(nèi)涵、有意境。

面對這樣純潔、深邃的樂曲，打開譜子的時候，金玥甚至覺得無從著手，因?yàn)檫@首樂曲蘊(yùn)藏著太大的張力，有非常大的發(fā)展空間，演奏家若內(nèi)功欠佳，就會把旋律演奏得流于表面而不得精髓。于是，每天排練之后，回到家的金玥仍然不愿放下二胡，繼續(xù)揣摩每一個指法、弓法和每一處呼吸換氣，他不希望任何一個音符因?yàn)樽约旱氖д`而流于平庸和淺薄。他認(rèn)為，只要能演奏好這首樂曲，再多的付出都值得。最終，金玥用自己的努力，完成了與箜篌的完美配合，那飄蕩在劇場中的悲壯、深情的旋律深深打動了在場的觀眾，得到了觀眾極高的評價。

雖然他并不祈求每一場演出都十全十美，但是不代表他不追求完美，他要求自己的演奏一定要發(fā)乎于心，將隱藏在音樂表象背后的意蘊(yùn)盡可能悉數(shù)呈現(xiàn)。于是，如何賦予這把承載著千年文化底蘊(yùn)的胡琴以新的生命和氣質(zhì)，便成為這位年輕音樂家不竭的動力。

也無怪乎著名導(dǎo)演王潮歌在《印象·國樂》演出后，會對金玥有如此的印象：

金玥，是一位為民樂而生的二胡演奏家，是一位虔誠的民樂傳承者。沉穩(wěn)樂觀的性格和踏實(shí)鉆研的精神，蘊(yùn)含了強(qiáng)大的自信心和歷史責(zé)任感；他的二胡演奏，風(fēng)格大氣、技術(shù)全面，情韻并茂；從他的指尖流淌著音樂，有著深厚的藝術(shù)感染力和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，它超越感官體驗(yàn)，直至聽者的心靈最深處。

在追求音樂至上的道路中，他明白只有沉淀才能有所積累，深知“不積跬步無以至千里”，他更清楚機(jī)遇是留給有準(zhǔn)備的人，他更明白自己的成長離不開老師、朋友和團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)的支持、提攜……于是，他低調(diào)不張揚(yáng)，視周遭的紛擾而不見；他慈悲有度量，持美的眼睛看世界；他沉穩(wěn)不急躁，一心堅(jiān)守對民樂的追求。我想，這是人生的歷練，是厚積薄發(fā)。

跨界嘗試

金玥說，踏著歷史腳步走來的傳統(tǒng)，歷經(jīng)了萬千歲月的磨礪，卻始終不曾失去其特有的彈性與厚重，令每一位傳承者都為之折服、肅然起敬。優(yōu)秀的傳統(tǒng)，是當(dāng)代二胡藝術(shù)生存發(fā)展的根基和來源。然而，創(chuàng)新則是二胡藝術(shù)傳承的核心，離開了創(chuàng)新，離開了符合時代特征的新的表演形式和藝術(shù)觀念，二胡乃至中國民族音樂的發(fā)展，都將會被時代拋棄。于是，金玥勇于跨界嘗試和探索適于二胡藝術(shù)傳承和藝術(shù)塑造中的各種可能，積極拓展二胡的表現(xiàn)力。讓傳統(tǒng)在流行、時尚的時代元素中，走進(jìn)更多聽者的視線。“民樂”不再是演奏家的音樂，而成為普通大眾的審美訴求，甚至成為世界性的語言。

聊起自己的“跨界嘗試”，金玥的話匣子不由得打開了。很難想象，面前這位從中央音樂學(xué)院附中、本科一路秉承二胡傳統(tǒng)走來、受教于諸位二胡大師，可謂“根正苗紅”的演奏家，對于二胡音樂的創(chuàng)新探索經(jīng)歷，竟然如此豐富，且成果斐然。

他立足傳統(tǒng)，參與室內(nèi)樂組。雖然，如江南絲竹、福建南音那樣，民族樂器也有室內(nèi)雅集的歷史傳統(tǒng)，但是，借鑒西方弦樂四重奏的形式，以高胡、二胡、中胡和大提琴為組合的中式“室內(nèi)樂四重奏”卻是少見。而在他與好友的共同努力下，這樣的民樂嘗試也在摸索中前行。

他立于潮頭，涉足流行音樂。曾經(jīng)參與一支男子民族樂隊(duì)，他們的演出，在國內(nèi)也收獲了許多喝彩、鮮花和“粉絲”。他也常與好友、中央民族樂團(tuán)打擊樂演奏家朱劍平一起琢磨新的音樂形式，他們合作的《翔》近期已在中央電視臺的《風(fēng)華國樂》中錄制播出。這首樂曲由朱劍平創(chuàng)作，同樣是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話，同樣給人耳目一新而又不失民樂精神的感觸。從聽眾的評論來看，這首作品在短時間內(nèi)已是好評如潮。讓我們欣喜的是，在傳承民樂的道路上，金玥有同路人。

他涉足影視，做過影視音樂。他堅(jiān)信，二胡不僅是聚光燈下的獨(dú)奏樂器——在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的風(fēng)格轉(zhuǎn)換中，訴說著生命的體驗(yàn)，它同樣也可以塑造人物形象和情緒。如果說，組建流行民樂小組是金玥在以新形式演繹民樂的道路上邁出的一小步的話，那么，參與錄制多部影視音樂的專輯，則可以說是他邁出的一大步。如他的電影音樂專輯《春秋戰(zhàn)國》，這張專輯由中央電視臺著名錄音師李小沛親自操刀，收錄了10首電影音樂（其中5首原創(chuàng)曲），選錄的曲目表達(dá)了含蓄、寫意、唯美、空靈的音樂意境，體現(xiàn)了不同時代、不同情節(jié)、不同人物的情懷與氣質(zhì)。專輯融合傳統(tǒng)、現(xiàn)代等不同音樂語言，是一種跨界交融。這是一種嘗試，是一種創(chuàng)新。該張專輯還獲得“2011年全國最佳唱片獎”。

他廣積善德，參與佛教音樂錄制。雖然不是佛教弟子，但是他認(rèn)為，佛教音樂風(fēng)格清雅、莊嚴(yán)清凈，蘊(yùn)涵慈悲之情，使人動容、使人安靜、使人思考。因此，他曾經(jīng)為佛教音樂錄制過三張專輯而分文不取，后受邀擔(dān)任“香港佛教音樂形象大使”。我想，通過專輯的錄制，他收獲的對佛教音樂的感悟和民族音樂傳承的思考，勝過任何金錢的回報(bào)。

除此，他還參與過紀(jì)錄片的配樂；曾經(jīng)與多位當(dāng)代藝術(shù)家、畫家合作，進(jìn)行即興音樂演奏與即興抽象繪畫創(chuàng)作的嘗試……

可以看出，金玥是一個師古但絕不泥古的演奏家，他在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂中游走，那幻化出的動人旋律在他的指尖上流淌，在他的琴聲中跳動。他的各種藝術(shù)嘗試，與其說使他的素質(zhì)得到了全面發(fā)揮，但不如說是，他讓我們看到了民樂呈現(xiàn)的多種可能性及其多元文化的雜糅性，令中國民族音樂在新的歷史背景中實(shí)現(xiàn)了它的“華麗轉(zhuǎn)身”，而這種身份的轉(zhuǎn)換，無疑也為中國民族音樂的傳承發(fā)展，開辟了一條新的路徑。

當(dāng)然，金玥在音樂之路上取得的成績，是與培養(yǎng)他的老師和支持他的中央民族樂團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)們分不開的。他們給予了金玥太多的鼓勵和機(jī)會，讓他能夠在音樂的世界里馳騁。中央民族樂團(tuán)團(tuán)長席強(qiáng)對于金玥的跨界嘗試，曾經(jīng)給予過這樣的評價：“胡琴本自胡中樂，金玥弦歌涌心泉。曲聲悠悠詠新樂，弓弦一聲似千年。”聊聊數(shù)語，就將金玥的藝術(shù)探索、乃至其風(fēng)格，一一言明。我想，這是贊揚(yáng)，更是激勵！

使命召喚

縱觀當(dāng)下社會的發(fā)展，可以發(fā)現(xiàn)，我們在科技、文化等領(lǐng)域有著豐富的“師夷”經(jīng)驗(yàn)，但是卻缺少與西方平等對話的經(jīng)驗(yàn)，始終處于被動的局面。我們?nèi)鄙賹ψ约何幕恼_審視，更加不知道何為中國的優(yōu)勢？我們需要深入挖掘和自省，需要重拾中國文化的自信。在多元文化并置的交流與沖突中，比起交響音樂，中國的民族音樂正是中國文化的典型符號，代表著中國的文化軟實(shí)力，是中國文化“走出去”的名片，而二胡音樂則是其中的核心成員。

金玥就是這踐行著中國文化“走出去”隊(duì)伍中的一員，言語不多的他，卻有著豐富的內(nèi)心世界，這個世界里，除了音樂，必定還有他更深層的感悟和思索。他不在乎個人榮譽(yù)的大小和經(jīng)濟(jì)實(shí)力的高低，無論社會環(huán)境如何變化，二胡始終沒有離開過他的雙手。而隨著自己在藝術(shù)之路上的歷練與人生閱歷的增長，一種強(qiáng)烈的使命感和歷史責(zé)任感召喚著自己，他說，他要用手中的二胡，為中國民樂在世界范圍內(nèi)的傳播做出貢獻(xiàn)，讓具有獨(dú)特聲音表象和內(nèi)在韻味的中國民樂傳得更遠(yuǎn)、傳得更廣，讓中國音樂在世界舞臺上取得更大的話語權(quán)。

這些年，金玥隨著中央民族樂團(tuán)積極參與對外文化交流，足跡遍及歐美諸國。奧地利的金色大廳、華盛頓國家音樂廳、荷蘭阿姆斯特丹音樂廳、巴黎香榭麗舍大劇院、馬林斯基大劇院、日本札幌音樂廳、首爾國立中央劇院、俄羅斯國立克里姆林宮劇院等世界著名的音樂場館，都曾響起過他的琴聲。

他參演過的有中國傳統(tǒng)作品、有新創(chuàng)中國風(fēng)作品，也有改編自西方樂曲的作品，但是在長期的對外文化交流中，金玥看到，越是能彰顯中國文化特點(diǎn)、審美旨趣的樂曲，像《二泉映月》、《賽馬》、《江河水》，以及具有強(qiáng)烈的中國民族文化特征的作品，如《火祭》，就越是受到身處異文化的外國友人的喜愛。雖然與全球一體化的時代背景脫軌、與中國五千年厚重歷史文化積淀相左、與民樂在國內(nèi)蓬勃的發(fā)展生態(tài)錯位的是，中國民樂的整體面貌在全球范圍內(nèi)較低的認(rèn)知度和相對狹窄的傳播范圍。但是，只要琴聲一起，因語言障礙產(chǎn)生的鴻溝立刻“天塹變通途”，西方人的耳朵也立刻具有了“雙重樂感”，而在中國樂器奏出的東方神韻中和諧共鳴。

譚盾是西方世界里最成功的華人作曲家，他的影響力有目共睹。他專門為二胡所作的協(xié)奏曲《火祭》，成功地用西方視角、用現(xiàn)代藝術(shù)形式把楚地民間、原始的巫風(fēng)巫樂完美呈現(xiàn)。并且，二胡這件民族樂器的音樂特點(diǎn)和豐富的表現(xiàn)力也在樂曲中得到了極大地展示。它讓外國人在他們熟悉的西方音樂呈現(xiàn)思維中，聽到了不一樣的音樂語言，聽懂了來自中國的音樂故事和中國音樂家們的心聲。因此，當(dāng)金玥讓《火祭》的旋律在2009年歐洲“歐羅巴藝術(shù)節(jié)”上奏響時，現(xiàn)場觀眾此起彼伏的掌聲和樂團(tuán)同事在大巴車上的贊揚(yáng)和掌聲，說明了一切。金玥說，雖然在家在校讀書時也曾經(jīng)演奏過這首樂曲，但是在彼時彼刻的感受完全不一樣，因?yàn)樯矸莸霓D(zhuǎn)換以及演奏場合與觀眾的不同，都為自己帶來了更多的思考。中國音樂一旦走出國門，就立刻代表著中國文化，代表著國家。能夠用手中的樂器完成文化交流的任務(wù)，就是自己最大的安慰和榮幸。

不僅僅是表演，金玥傳播中國民族音樂的赤誠之心還體現(xiàn)在演出之后與外國友人的交流中。2013年9月，金玥跟隨中央民族樂團(tuán)席強(qiáng)團(tuán)長一行13人赴美國進(jìn)行文化交流，在與“北卡交響樂團(tuán)”合作演出之后，又與當(dāng)?shù)貙W(xué)校的學(xué)生進(jìn)行中西文化近距離對話。金玥表演了《印象·國樂》的主題旋律、傳統(tǒng)樂曲《賽馬》等，席強(qiáng)團(tuán)長親自擔(dān)任樂器和樂曲的講解。

人們對于陌生知識的獲得，會因?yàn)橹T多條件的限制，而往往來自文本、影像、音響等僅限于視覺或聽覺的渠道。就像中國的樂器一樣，外國人很少能親自觸碰到。因此，當(dāng)學(xué)生們近距離地聆聽、觸碰到，甚至親自奏響二胡等樂器時，那種因求知若渴而產(chǎn)生的驚訝和贊嘆就清清楚楚地寫在了孩子們的臉上。

金玥說，其實(shí)中外音樂的交流沒有想象中的那么難。因?yàn)?，音樂無國界，在音樂里，人們很容易得到溝通。如果再加上上述的交流學(xué)習(xí)手段，不同民族和國度的音樂，也會更好地被對方所認(rèn)知。

弦語盈耳

絲絲弦語之中，我聽到的是堅(jiān)守、是追求、是信仰、是傳承，更是生命的吶喊！所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，音樂家用手中的樂器來表達(dá)對周遭事物的感觸，準(zhǔn)確、生動，同時也打動著聽者。作為青年二胡演奏家，金玥，正是用那兩根鋼絲琴弦訴說著他的喜怒哀樂和鴻鵠大志。

如果說“生命不止，音樂不止”是金玥在二胡藝術(shù)道路上的永恒信念，那么“音樂不止，則傳播不止”就是他在傳承二胡藝術(shù)、傳播中國民樂和中國文化上的不懈努力。我想，這是他的追求，更是他的信仰。