宋詞寫景的白描手法

陳中林

內容摘要：以白描寫景抒情，是宋詞的藝術手法之一。宋詞中常采用白描手法畫出物象之“神”，并借其神韻抒發(fā)詞人的感情，可謂“不著一字，盡得風流”， 讓讀者去進行二度創(chuàng)造，生成聯(lián)想，達到一種借物寓情而又物情交融無間、渾然如一的藝術境界。

關鍵詞：白描手法 借物寓情 宋詞寫景

所謂白描，原來是中國畫的一種技法，指在繪畫中不用色彩而只用墨線在白底上勾勒物象。后來引進到寫作上，則指不加陪襯和烘托，僅以簡省的文字直接描繪人物和景物特征的描寫手法。

白描的本質特征是寫實。魯迅指出：“白描卻并沒有秘訣，如果說有，也不過是和障眼法反一調：有真意，去粉飾，少做作，無賣弄而已?！盵1]（P614）（《南腔北調集·作文秘訣》）以白描寫景抒情，是宋詞的藝術手法之一。這類詞遠去雕紅刻翠之俗，純用白筆勾勒，如出水芙蓉，淡雅而具自然風致，清新之氣撲人眉宇。

兩宋詞史上以白描寫景抒情的名家，首先要數(shù)石孝友。如其《卜算子》詞：

見也如何暮。別也如何遽。別也應難見也難，后會無憑據(jù)。

去也如何去。住也如何住。住也應難去也難，此際難分付。

此詞在藝術上極富創(chuàng)新。其構思、結構、語言、聲情皆可稱道。一般離別之作，皆借助情景交融，描寫離別場景，刻畫人物形象，以烘托和渲染離情別緒。但此詞卻脫盡故常，另辟蹊徑，既不描寫景物，也不刻畫人物，而是直描實景，透出離人心態(tài)。如此則人物情景，讀者皆可于言外想象得之。清李調元《雨村詞話》卷二曾經(jīng)評論說：“詞中白描，高手無過石孝友，《卜算子》云：‘見也如何暮。別也如何遽。別也應難見也難，后會無憑據(jù)。去也如何去。住也如何住。住也應難去也難，此際難分付。所謂‘不著一字，盡得風流?！盵2]（P1049）用白描手法抒情，正是此詞一大特色。所謂“不著一字，盡得風流”，即指不著筆墨于人物形象、情景和場面，而讀者盡可得之于體味和聯(lián)想。在中國文學中，意內言外的含蓄之美，并非限于比興寫景，也可見諸賦筆抒情，這首詞即是一證。本詞純然用口語白描，明白如話，讀來讓人如聞其聲，如見其人。尤其詞中四用“如何”，五用“難”字，八用“也”字，兼以“分付”結尾，將情人之間臨別時傷心惶惑、無可奈何、萬般難堪之情表現(xiàn)得淋漓盡致，可謂極詞家以白描為詞之能事。再加上此詞上、下片的兩個七字句皆用“難”字為句腳，全詞用去聲字葉韻。這樣整齊的句拍，高亮的韻調，復沓的字聲，便構成一部聲情和諧又饒拗怒、凄楚激越而回環(huán)往復的樂章，于其所表現(xiàn)的纏綿悱惻依依不舍的離情，實為最佳的聲情載體。因而，此詞能在眾多的離別佳作中別具一格，顯出魅力，確有其藝術獨創(chuàng)的奧妙。

由此可見，白描具有“不著一字，盡得風流”的抒情效果，是因為人和景所顯示出來的精神光華通過觀察者的頭腦過濾、折射而有機地交融在一起，構成了一組形神兼?zhèn)涞膶懻鎴D。換句話說，有精神的人或景在形態(tài)上給人的感覺是充滿活力、律動和靈氣的，這就是物象之“神”。宋詞中常常用白描畫出物象之“神”，并借其神韻抒發(fā)詞人的感情，所謂“白描入骨，盡得神傳”，就是指此而言的。而從深一層來看，宋詞中的白描除了傳神入骨、深曲表達物象神韻之外，還有觸發(fā)讀者聯(lián)想，增強藝術感染力的功效。正如一些研究者所言，白描不加陪襯和烘托，看似儉省樸素，實則造成了一片“藝術空白”，讓讀者去進行二度創(chuàng)造，生成聯(lián)想，描繪出一幅幅濃麗而委婉的藝術畫面，釀造出一種畫外音，言外意。

白描手法在詩歌上的運用早已有之，它是把人與自然界納入創(chuàng)作領域后所采取的藝術表現(xiàn)手法，而詞是在中唐之后漸興的一種嶄新的藝術形式，而且以言情為長，所以白描手法的運用在唐五代較少。因為要用生活自身的本色來傳情達意，不通過匠心獨運的安排是很難達到預期目的的。而宋人則經(jīng)過長期的創(chuàng)作實踐，逐漸積累起經(jīng)驗來。如張先詞中多處運用白描手法，其《謝池春慢》詞即是最著名的例子，詞云：

繚墻重院，時聞有，啼鶯到。繡被掩余寒，畫幕明清曉。朱檻連空闊，飛絮知多少。徑莎平，池水渺。日長風靜，花影閑相照。

塵香拂馬，逢謝女，城南道。秀艷過施粉，多媚生輕笑。斗色鮮衣薄，碾玉雙蟬小。歡難偶，春過了。琵琶流怨，都入相思調。

這首詞上片寫景，極寫池館周圍氣氛之靜謐，下片寫郊游艷遇，重點描摹了所遇佳麗謝媚卿的容貌情態(tài)，結句用“琵琶流怨，都入相思調”暗喻他們相逢恨晚、后會難期的悵悒。通篇敘而不議，卻將他們互相愛慕、心心相映、心有靈犀的純情表現(xiàn)了出來。此外，張先的《更漏子》（相君家）詞寫流杯堂宴會的熱鬧場面，《傾杯》（飛雪盡）詞敘寫宴飲之時的環(huán)境氛圍，《天仙子》（十歲如芽子筍）詞寫觀舞的感受及舞姿等等，均用白描手法，充分表現(xiàn)了張先在藝術上執(zhí)著的創(chuàng)新探索精神。

李清照特別善于使用白描手法描繪畫面，傳達感情，不僅雅俗共賞，而且真切自然。明楊慎《詞品》曾經(jīng)指出：“山谷所謂以故為新，以俗為雅者，易安先得之矣。”如其《如夢令》詞：

常見溪亭日暮。沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡。爭渡。驚起一灘鷗鷺。

這首詞用白描手法勾勒出了一幅不加任何潤色、卻淡而有致的畫面：誤入茂盛的藕花世界，手忙腳亂地“爭渡”，又驚起棲息在湖邊的水鳥，頓時一片喧騰熱鬧之狀，整個畫面描繪得維妙維肖，由靜變動，十分生動。

又如南宋著名詞人陸游的傳世名篇《卜算子·詠梅》詞：

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

這首詞白描入畫，留有許多藝術空白，讓人吟味不盡。正如唐圭璋《唐宋詞簡釋》所指出的：“取神不取貌，梅之高格勁節(jié)，皆能顯出。起言梅開之處，驛外斷橋，不在乎玉堂金屋；寂寞自開，不同乎浮花浪蕊。次言梅開之時，又是黃昏，又是風雨交加，梅之遭遇如此，故惟有獨自生愁耳。下片說明不與群芳爭春之意?！懵鋬删?，更揭出梅之真性，深刻無匹。詠梅即以自喻，與東坡詠鴻同意。東坡、放翁，固皆為忠忱郁勃、念念不忘君國之人也。”[3]（P168）由此可見，放翁詠梅實是自贊。梅就是詞人的化身，梅的香就是詞人的精神所在。這首詞通篇寫梅花，又處處不止于寫梅花；不直寫作者感情，卻可以從全詞中領略出作者的胸襟。這樣從空白處蘊涵出言外之意，就構成了借物寓情而又物情交融無間、渾然如一的境界。

宋詞中的白描，大都以口語入詞，通俗淺近，深摯感人。南宋詞人程垓的詞于此處尤見功力。如其《孤雁兒》詞的“在家不覺窮冬好。向客里，方知道”、《雨中花令》詞的“卷地芳春都過了?；ú徽Z，對人含笑。花與人期，人憐花病，瘦似人多少”、《鳳棲梧》詞的“人愛人嫌都莫問。絮自沾泥，不怕東風緊。只有詩狂消不盡。夜來題破窗花影”等，大多都是通俗淺近、到口即消的詞篇。但在通俗白描中也時有雅意高情之語，如“夜深題破窗花影”句。這類詞語在程垓詞中幾乎俯拾即是，如“空山子歸叫，月破黃昏冷”（《瑤階草》）、“柳弱眠初醒，梅殘舞尚癡”（《望秦川》）、“竹粉翻新籜，荷花試靚妝”（《望秦川》）、“碧藕絲絲嫩，紅榴葉葉雙”（《望秦川》）和“曲沼通詩夢，幽窗凈俗塵”（《南歌子》）等等。在此基礎上，作者把通俗淺近與雅意高情恰當結合，形成了詞體的獨特韻味。不過，程垓的自然天成，一半是藝術個性，一半是苦心琢煉，洗盡鉛華后才得真醇的。

參考文獻

[1]魯迅.魯迅全集[M].第4冊.北京：人民文學出版社，1989.

[2]唐圭璋.詞話叢編[M].第2冊.北京：中華書局，1986.

[3]唐圭璋.唐宋詞簡釋[M].上海：上海古籍出版社，1981.

（作者單位：湖北鄂州職業(yè)大學）endprint