馮妮
(上海交通大學(xué)人文學(xué)院,上海200240)
眾所周知,叔本華的生命意志哲學(xué)是尼采早期思想的重要來(lái)源之一。在對(duì)古希臘悲劇問(wèn)題的探討中,我們會(huì)發(fā)現(xiàn),尼采所提出的“酒神”和“日神”這對(duì)范疇,與叔本華的“意志”和“表象”范疇之間,存在著某種對(duì)應(yīng)關(guān)系:在《作為意志和表象的世界》中,叔本華將世界看作理念在雜多性中的顯現(xiàn),而這種顯現(xiàn)以理念進(jìn)入個(gè)體化原理為途徑,因此他視個(gè)體生命意志為世界的本原,認(rèn)為世界及其一切現(xiàn)象不過(guò)是意志的客觀化,當(dāng)我們欣賞藝術(shù)時(shí),“即是用個(gè)別事物的表現(xiàn)(因?yàn)檫@種表現(xiàn)永遠(yuǎn)是藝術(shù)作品本身)引起人們對(duì)理念的認(rèn)識(shí)(這只在認(rèn)識(shí)的主體也有了相應(yīng)的變化時(shí)才有可能)”[1]356,因而,一切藝術(shù)都只是間接地,即憑借理念來(lái)把意志客體化了,這極大的沖擊了傳統(tǒng)的哲學(xué)本體論。
但是,隨著尼采思考的深入,他逐漸認(rèn)識(shí)到,由叔本華的思想出發(fā)最終將會(huì)走向拋棄個(gè)體存在的徹底悲觀主義,這是一種靜止的反生命的生命觀,正是這一點(diǎn)構(gòu)成了尼采與叔本華的根本分歧所在。在反對(duì)叔本華“意志論”基礎(chǔ)上,尼采形成了自己對(duì)意志的獨(dú)特理解:“叔本華根本誤解了意志(他似乎認(rèn)為渴求、本能、欲望就是意志的根本)······他把意志的價(jià)值貶低到應(yīng)該予以否定的地步。對(duì)意愿的仇視也是如此;試圖把無(wú)意愿、無(wú)目的和無(wú)意圖的主體存在(把純粹的無(wú)意志的主體)視為更高等的東西······這是意志疲憊,或意志薄弱的偉大象征。因?yàn)椋庵颈緛?lái)一直認(rèn)為渴求乃是主人,意志給渴求指明道路,提供標(biāo)準(zhǔn)”[2]238。事實(shí)上,尼采試圖重新去肯定的意志與渴求之間的力的關(guān)系,正是前期在《悲劇的誕生》中提出的酒神精神,它不是創(chuàng)造虛幻的形象世界的日神意志,不是和諧靜止的個(gè)體性觀照,而是在個(gè)體的不斷毀滅中把我們引向原始永恒的生命意志。
叔本華與前、后期尼采對(duì)于意志的理解與分歧,同樣體現(xiàn)在二人關(guān)于音樂(lè)本體論的思考上,叔本華認(rèn)為“對(duì)世界上一切形而下的來(lái)說(shuō),音樂(lè)表現(xiàn)著那形而上的”[1]387,并將音樂(lè)視作世界的本原,強(qiáng)調(diào)其中的情感及意志欲望,由此開啟了德國(guó)哲學(xué)史上的非理性主義。關(guān)于這一點(diǎn)我們可以在前期尼采的《悲劇的誕生》中找到對(duì)應(yīng),在論及到抒情詩(shī)和民歌的過(guò)程中,尼采曾再三強(qiáng)調(diào)“音樂(lè)有權(quán)被稱為世界的復(fù)制和再造”[3]18,“旋律是第一和普遍的東西”,“音樂(lè)的宇宙象征是絕對(duì)不能用語(yǔ)言窮盡的,音樂(lè)象征性的涉及到太一之核心的原始沖突和原始痛苦”[3]22。但是,在尼采的進(jìn)一步表述中,其根本在于將酒神精神與誕生悲劇的音樂(lè)精神視為一體兩面的存在,它們將生存作為一種審美現(xiàn)象而加以肯定,賦予藝術(shù)以對(duì)抗悲觀的力量,尼采認(rèn)為古希臘人正是憑借這種樂(lè)觀意志來(lái)面對(duì)可怕的生存真相,體現(xiàn)出完整的生命觀。后期尼采提出的“權(quán)力意志”這一概念,實(shí)際上就是這種力的增長(zhǎng)和生成,因?yàn)槿绻魳?lè)要繼續(xù)成為創(chuàng)造的源泉,就必須以酒神的意志為根本動(dòng)機(jī)。
通過(guò)批判叔本華,尼采同時(shí)批判了浪漫主義和悲觀主義,在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了“為生命的辯護(hù)”。叔本華贊賞音樂(lè),是因?yàn)閭€(gè)體可以通過(guò)音樂(lè)暫時(shí)的忘卻生命的悲劇性,尼采認(rèn)為這是一種“受幸福論的支配”的弱者的哲學(xué),早在1880年,尼采在致友人馬爾維達(dá)·麥森布克的信中就說(shuō):“苦難根本不是反對(duì)生命的根據(jù)”,認(rèn)為古希臘人正是在承認(rèn)生命的永恒痛苦的前提下,借由藝術(shù)而成為生命本身的“拼命感受者和辯護(hù)者”。在后期的《權(quán)力意志》中,尼采對(duì)此有了更清晰的闡述,他寫到:“我的本能想要達(dá)到的結(jié)果是叔本華的反面······對(duì)付它們,我已掌握了狄俄尼索斯的公式了······叔本華則把‘自在’解釋為意志,這是決定性的一步,只是他不懂得意志的神性化。因?yàn)椋廊焕г诘赖禄浇汤硐氲蔫滂糁小ぁぁぁぁぁに恢肋€有無(wú)限多的別的可能,甚至有成為上帝種類的可能”[2]278。在此,尼采實(shí)際上是用狄俄尼索斯即酒神來(lái)取代基督教的上帝,他的藝術(shù)本體論自有其形而上色彩,正如海德格爾所說(shuō)“尼采哲學(xué)返回到希臘思想的開端,以它的方式采納這種開端”[4]454。這種回歸使西方哲學(xué)首尾相接,“尼采形而上學(xué)的基本立場(chǎng)乃是西方哲學(xué)的終結(jié)”[4]458,因此,當(dāng)我們考察尼采思想時(shí),希臘悲劇問(wèn)題就顯得極其重要。
尼采對(duì)真理和價(jià)值的翻轉(zhuǎn)使他的問(wèn)題意識(shí)與前代哲學(xué)家發(fā)生了很大斷裂,蘇格拉底以降的哲學(xué)家圍繞著“存在”的形而上問(wèn)題進(jìn)行理性思辨,而尼采恰恰站在此問(wèn)題的對(duì)立面。他認(rèn)為這種“存在”遮蔽了更真實(shí)的“存在”,詆毀了生命的價(jià)值。
尼采在古希臘悲劇藝術(shù)中找到了生命價(jià)值,在酒神音樂(lè)之中,個(gè)體直達(dá)生存之根本,此等審美現(xiàn)象,拯救了希臘人的悲劇性的生命觀,并且賦予生存以意義。在《悲劇誕生》中反復(fù)多次出現(xiàn)的一句話,“只有作為審美現(xiàn)象,生存和世界才是永遠(yuǎn)有充分理由的”[3]6,這句話的內(nèi)涵非常深,甚至可以看作尼采對(duì)悲劇價(jià)值的總結(jié),其中的“生存和世界”有兩層意思:一,把“生存”理解為永恒“存在”;二,把“世界”理解為存在的外觀化,用尼采的話說(shuō)即“幻象化”。前者是從“太一”角度而言的,“真實(shí)存在和太一,作為永恒的受苦者和矛盾的集合體”,為什么是永恒的受苦者呢,事實(shí)上這種先入為主的悲觀,絕不是叔本華式的“悲觀”,而是尼采思想的起點(diǎn)。在《悲劇的誕生》第一章,尼采便曾引用聰慧的西勒尼告誡希臘人的話“那最好的東西是你根本得不到的,這就是不要降生,不要存在,成為虛無(wú)。不過(guò)對(duì)于你還有次好的東西——立刻就死”[3]1。這一樸素的民間智慧認(rèn)定生存充滿了矛盾和痛苦,狄奧尼索斯的全部哲學(xué)和希臘神話都為這一觀點(diǎn)做出了腳注。然而希臘人同時(shí)又是如此的熱情敏感,鐘情生命,熱衷欲望,那么他們會(huì)否因?yàn)榇说缺^的認(rèn)知而喪失活力,繼而走向毀滅呢?事實(shí)上,希臘人非但沒有因?yàn)楸^而消亡,反而創(chuàng)造出了偉大飽滿的藝術(shù),尼采認(rèn)為,前提是必須賦予生存和世界以充分理由也即正當(dāng)性,唯有這樣,才能在這個(gè)悲觀的前提下繼續(xù)存在,創(chuàng)造文明。因此,希臘人借助于強(qiáng)有力的錯(cuò)覺和快樂(lè)的幻想,在幻想中為生活尋找意義,并創(chuàng)造出“推翻泰坦帝國(guó)”,“殺死巨怪”的奧林匹斯諸神世界,這一世界充滿了美和力,也充滿了悅?cè)说男蜗蠛捅硐?。這正是希臘人證明生存和世界正當(dāng)?shù)姆绞街弧屪约旱拿恳环N生存方式都可以在神的世界中找到對(duì)應(yīng)的神的生存方式,在神的外觀形象中觀照自己——既然神的存在是有價(jià)值的,那么,人的存在也就相應(yīng)的是正當(dāng)?shù)牧恕?/p>
奧林匹斯的世界,不是一個(gè)理性和道德的世界,但并不是說(shuō)它就是非道德無(wú)秩序的,準(zhǔn)確來(lái)說(shuō),它不以理性和道德為基礎(chǔ)和正當(dāng)性標(biāo)準(zhǔn),“這里沒有任何東西使人想起苦行、修身和義務(wù);這里只有一種豐滿的乃至凱旋的生存向我們說(shuō)話,在這個(gè)生存之中,一切存在物不論善惡都被尊崇為神”[3]10。尼采認(rèn)為,這種超善惡的世界,并不是自發(fā)的,也不是靜觀的、佛教似的悲天憫人,相反,這是斗爭(zhēng)的產(chǎn)物,是永恒的“太一”——它意味著永恒之矛盾和痛苦——不斷被假象所拯救的過(guò)程,這假象就是日神本著個(gè)體化的原則所做的努力。
而正是在酒神藝術(shù)中發(fā)生著音樂(lè)對(duì)生存所做的拯救,酒神精神的本質(zhì)對(duì)立于日神的戒律與適度,它是陶醉的,率性的,沖破個(gè)體化界限的,尼采贊頌到,“個(gè)人帶著他的全部界限和適度,進(jìn)入酒神的陶然忘找之境,忘掉了日神的清規(guī)戒律。過(guò)度顯現(xiàn)為真理,矛盾、生于痛苦的歡樂(lè)從大自然的心靈中現(xiàn)身說(shuō)法”[3]16,在這種渾然天成的藝術(shù)面前,日神藝術(shù)相形見絀。我們?cè)撊绾卫斫膺@種酒神藝術(shù)拯救生存呢?尼采進(jìn)一步解釋道,“太一”,或者說(shuō)真正存在的唯一主體,為了獲得永恒快樂(lè)自導(dǎo)自觀了悲劇,而人類及其個(gè)體存在則不過(guò)是悲劇中的形象和投影。相對(duì)于在表象中得到解脫的“太一”來(lái)說(shuō)——它通過(guò)表象掩蓋自己的本來(lái)面目——生存和世界的經(jīng)驗(yàn)現(xiàn)實(shí)僅僅是幻象,唯有認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)之后,人類才可能不再因?yàn)閭€(gè)體化原理體系之崩潰而驚恐,亦不會(huì)因?yàn)槊鎸?duì)苦難而產(chǎn)生佛教徒式的消沉意志。在受到酒神精神慫恿的載歌載舞的歌隊(duì)中,個(gè)體與個(gè)體之間打破界限,人類與自然之間打破界限,作為藝術(shù)作品,人類在和“太一”的融合中找到了一體感,在高唱著酒神音樂(lè)的合唱隊(duì)里,獲得了形而上學(xué)安慰;無(wú)論外觀現(xiàn)象的變幻,生命獲得無(wú)法摧毀的力量和快樂(lè)。此時(shí),無(wú)論作為觀眾還是歌者,他都能夠在這種音樂(lè)中成為一個(gè)和本質(zhì)融合的酒神式的藝術(shù)創(chuàng)造的天才,“在這種狀態(tài)中,他像神仙故事所講的魔畫,能夠神奇地轉(zhuǎn)動(dòng)眼珠來(lái)靜觀自己。這時(shí),他既是主體,又是客體,既是詩(shī)人和演員,又是觀眾”[3]6。這是一種生命力的高漲,一種力的充溢,此時(shí)的他在自身作為藝術(shù)作品的意義上獲得了最偉大的尊榮,生存和世界正當(dāng)性則達(dá)到了頂點(diǎn)。
讓我們?cè)俅沃貜?fù):“只有作為審美現(xiàn)象,生存和世界才是永遠(yuǎn)正當(dāng)?shù)摹盵3]6,換句話說(shuō),除此之外的其他途徑不能證明生存和世界的正當(dāng)性,必要的條件便是:諸神世界唯有在美的狀態(tài)下呈現(xiàn),以及唯有在審美的眼光下被感知。這一結(jié)論構(gòu)成了理解尼采《悲劇的誕生》中阿波羅精神/夢(mèng)/和酒神精神/醉,直至希臘悲劇如何從音樂(lè)中誕生的形而上背景。
由此,我們可以看到,尼采既不是從“真理”的角度,也不是從“善惡”的角度來(lái)給予生存和世界以合法性的,也就是說(shuō),“真理”和“善惡”在尼采那里是沒有價(jià)值的,唯有作為一種審美現(xiàn)象才是音樂(lè)和悲劇的價(jià)值所在。在這里,尼采處理的是生活之真和藝術(shù)之真的兩重關(guān)系,生活的謬誤讓我們更加需要藝術(shù)之真,而藝術(shù)自身又是雙重的虛假,正如伊格爾頓在解釋權(quán)力意志時(shí)所指出的那樣:“一方面,它慰籍人心的形式呵護(hù)我們離開那令人驚駭?shù)木跋螅簩?shí)際上一切根本就是虛空,權(quán)力意志既非真實(shí)可信,又無(wú)從自我認(rèn)同;另一方面,這些形式的真正內(nèi)容就是權(quán)力意志本身,它無(wú)異于一種永恒的偽飾”[5],與此相對(duì)立的是蘇格拉底主義背后的人生觀:通過(guò)理性認(rèn)識(shí),使生命顯得可以理解,因而是合理的。與此針鋒相對(duì),尼采則相信:永恒,“太一”,生命的奧秘與深邃,這些都是人類理性根本無(wú)法達(dá)到的,那種試圖通過(guò)抽象的手段不斷追溯出來(lái)的所謂“本質(zhì)”之物,不過(guò)是人類一種自欺的樂(lè)觀而已。
神話產(chǎn)生于人類童年時(shí)期,在它的基礎(chǔ)上繁衍出文明和文化,因此,神話的意義可以追溯到“本原”,正是在這個(gè)意義上,尼采認(rèn)為,假如沒有了神話,那么一切文化都會(huì)喪失其健康的天然創(chuàng)造力,“唯有一種用神話調(diào)整的視野,才把全部文化運(yùn)動(dòng)規(guī)束為統(tǒng)一體。一切想象力和日神的夢(mèng)幻力,唯有憑借神話,才得免于慢無(wú)邊際的游蕩”[3]100,無(wú)論是作為個(gè)體還是群體的人類成長(zhǎng),都少不了一個(gè)神話世界的庇護(hù)和指點(diǎn),“神話的形象必是不可察覺卻又無(wú)處不在的守護(hù)神,年輕的心靈在它的庇護(hù)下成長(zhǎng),成年的男子用它的象征解說(shuō)自己的生活和斗爭(zhēng)。甚至國(guó)家也承認(rèn)沒有比神話基礎(chǔ)更有力的不成文法”[3]100。與此同時(shí),現(xiàn)代人的困境即在于缺乏一種“有效的”神話,我們生活在一個(gè)沒有神話指導(dǎo)的抽象的世界,即便有所謂藝術(shù),但引導(dǎo)藝術(shù)想象力的不是神話,而是想入非非,即便有所謂文化,但是這種文化由于失去了源頭的清泉,只能任憑其干涸枯竭。
正是在這種深沉關(guān)懷的引導(dǎo)下,尼采研究了古希臘神話,重構(gòu)出神話-音樂(lè)-悲劇的三位一體。神話、尤其是歌頌戰(zhàn)斗英雄的史詩(shī),以母題的形式反復(fù)出現(xiàn)在后來(lái)的民間文學(xué)之中。但是,并不僅僅是史詩(shī)人物的行跡,也不是與之對(duì)應(yīng)的一般生活中的現(xiàn)實(shí)內(nèi)容,而是史詩(shī)中充沛的生命意識(shí),才是神話活力的源泉。神話中的人物事件所演繹的不過(guò)是這種生命意識(shí)的象征性表象,而神話與悲劇中的生命意識(shí)同根同源,神話中同樣充滿了生存的不和諧,這種不和諧一方面出于原始激情,另一方面也反映了太一永恒的痛苦及沖突,如前所指出的,酒神式的音樂(lè)也源自于此,由此,“酒神沖動(dòng)及其在痛苦中所感覺的原始快樂(lè),乃是生育音樂(lè)和悲劇神話的共同母腹”[3]106,在音樂(lè)和神話的關(guān)系之中——“音樂(lè)從內(nèi)部闡明神話”。
在古希臘悲劇誕生之前,希臘歷史上有奧林匹斯時(shí)代的荷馬史詩(shī)神話,隨后“酒神的真理便占據(jù)了整個(gè)神話領(lǐng)域”,神話因?yàn)榧尤肓司粕褚魳?lè)摧枯拉朽的力量,呈現(xiàn)出前所未有的活力,詩(shī)人們難以用言詞抵達(dá)的精神化和理想化境界,音樂(lè)家卻可以做到。正是借助于悲劇的表演形式和音樂(lè)刻骨銘心的力量,神話最終拯救了希臘人的生存,“是什么力量······把這個(gè)神話轉(zhuǎn)變?yōu)榫粕裰腔??是音?lè)的赫克勒斯般的力量。它在悲劇中達(dá)到其最高表現(xiàn)時(shí),能以最深刻的新意解說(shuō)神話”[3]42,通過(guò)悲劇中日神精神和酒神精神的共同演繹,神話獲得了意味深長(zhǎng)的內(nèi)容和最有表現(xiàn)力的形式。由于神話與悲劇共生共亡的緊密聯(lián)系,因此,尼采論及悲劇的滅亡時(shí),一方面是因?yàn)榫粕褚魳?lè)的退場(chǎng),另一方面則是因?yàn)樯裨挼南?,“悲劇的崩潰同時(shí)也是神話的崩潰”。
在此基礎(chǔ)上,我們同樣可以從兩個(gè)方面去評(píng)價(jià)神話的價(jià)值:第一方面,與古希臘悲劇一樣,從作為審美現(xiàn)象對(duì)“生存的拯救”這一意義上去評(píng)價(jià)神話,雖然神話故事中充滿著復(fù)仇與和解,但尼采堅(jiān)持認(rèn)為經(jīng)由神話中所體驗(yàn)到的快感也和音樂(lè)一樣,不能作為道德快感,而只能作為一種審美快感去評(píng)價(jià),“必須在純粹審美范圍內(nèi)尋求,而不應(yīng)侵入憐憫和恐懼,或道德崇高等領(lǐng)域”[3]237,神話中的英雄對(duì)應(yīng)了世俗世界的人生,唯有作為審美現(xiàn)象,它們才具備價(jià)值,反過(guò)來(lái)說(shuō),藝術(shù)是因?yàn)閷?duì)人生有益,才具有意義,唯有音樂(lè)才能說(shuō)明作為一種審美現(xiàn)象的世界的充足理由究竟意味著什么;第二方面,從重建現(xiàn)代德國(guó)精神的意義上去評(píng)價(jià)神話,對(duì)照現(xiàn)代文化和藝術(shù)的末路狀況,正是蘇格拉底主義鏟除神話而招致的惡果,因此,現(xiàn)代德國(guó)精神的復(fù)興必須同時(shí)倚賴音樂(lè)和神話,重建一種酒神式的音樂(lè)精神。需要指出的是,尼采所強(qiáng)調(diào)的在音樂(lè)精神中重返和建構(gòu)自己的民族神話,這種建構(gòu)并不是抽象的,而是基于歷史-文化的,準(zhǔn)確的說(shuō),是基于反蘇格拉底意義上的歷史-文化的,不是由貪得無(wú)厭的求知欲和理性樂(lè)觀主義建構(gòu)起來(lái)的歷史,不是不知饜足的文化,而是一種擁有神話母懷的歷史-文化精神。尼采從悲劇的滅亡與古希臘的衰落過(guò)程中得出結(jié)論,藝術(shù)與人民,神話與風(fēng)俗,悲劇與國(guó)家,在根基深入必然緊密地同根連理,也就是說(shuō),尼采身處反現(xiàn)代性的立場(chǎng),實(shí)際上追求的是復(fù)蘇一種民族的文化-歷史-生命的整體化狀態(tài)。
總的來(lái)說(shuō),在這個(gè)虛弱而斷裂的現(xiàn)時(shí)代,尼采的批判目標(biāo)直指現(xiàn)代性狀況下的德意志精神,通過(guò)追溯一種原始的生命力,并在此基礎(chǔ)上重構(gòu)音樂(lè)精神、悲劇精神與民族神話,既具有一種“返鄉(xiāng)”的意義,同時(shí)又辯證地指向了一個(gè)具有主體意義的、整體性的“本原”。黑格爾認(rèn)為“必須有本原的概念,先把適合具體心靈性的形象發(fā)明出來(lái),然后主體的概念——在這里就是藝術(shù)的精神——只須把那形象找到,使這種具有自然形狀的客觀存在能符合自由的個(gè)別的心靈性”[6]。如此看來(lái),在現(xiàn)代性問(wèn)題越來(lái)越凸顯的當(dāng)今社會(huì)里,尼采的批判為我們重建主體,克服現(xiàn)代性危機(jī),重塑民族的整體歷史-文化觀,提供了重要啟示。
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新疆大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版)2014年3期