鄔孝娟

摘要：抽象繪畫無具體的形象，畫家僅靠線條和色形排列組合來表達情緒，使得觀眾無法產(chǎn)生任何切實和具體的聯(lián)想。對于思想稚嫩、判斷力較弱的青少年來說，如何欣賞抽象繪畫成為藝術(shù)教育的艱巨任務(wù)。本文通過四個方面來闡述如何引導學生理解難以欣賞的抽象繪畫作品。

關(guān)鍵詞：抽象；線條；色形

中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）05-0261-02

19世紀末，現(xiàn)代化工業(yè)的文明和社會科學技術(shù)的發(fā)展不僅影響了人民的生活和生活方式，也影響了藝術(shù)領(lǐng)域。在歐美涌現(xiàn)了一批標新立異、敢于大膽創(chuàng)新的現(xiàn)代畫家。像梵高、高更等這樣的激進畫家，他們在突破繪畫再現(xiàn)性方面已經(jīng)做出了新的嘗試，他們盡量減少畫面深度的透視感，消除物體的三維體量，達到平面的效果。這種實驗畫面中仍有可以辨識的物象，比如人物、風景、靜物等等。但是抽象性繪畫，畫布上卻只剩下狂飛亂舞的色形和線條，讓人無法產(chǎn)生任何切實和具體的聯(lián)想。使得觀眾與藝術(shù)家的距離越來越遠。對于成年觀眾來說，他們可以根據(jù)個人的知識結(jié)構(gòu)和生活閱歷去欣賞藝術(shù)品，但對于思想稚嫩、判斷力較弱的青少年來說，如何欣賞現(xiàn)代藝術(shù)抽象繪畫成為藝術(shù)教育的艱巨任務(wù)。筆者在教學中通過實踐，總結(jié)了以下幾點。

一、對抽象畫的初步感受

這是學生在沒有受任何訓練和未改變自己的觀點和立場的情況下去欣賞一幅作品。藝術(shù)的本質(zhì)是喚起情感，也就是學生在觀看作品時的一系列心理活動。學生根據(jù)個人的素養(yǎng)和興趣愛好做出不同的反應(yīng)和評價。教師可以選一幅抽象繪畫作品問以下問題：你認為這幅抽象繪畫具有藝術(shù)的美感嗎？畫面的線條、色彩是否有隱含的一定的含義？這幅畫是精心策劃的嗎？是用技巧創(chuàng)作出來的嗎？這幅畫表現(xiàn)了什么？是否有一定的創(chuàng)作力？是符合個人口味的作品嗎？如果你喜歡它，它是很好的作品嗎？作品對你是否有特殊的意義？如果有人討厭它，你會改變對它的喜愛嗎？你能說出理由嗎？

這時候?qū)W生對抽象繪畫作品的判別帶有強烈主觀意識。學生通常可以不懂得這幅抽象作品，但是學生知道自己喜歡什么。教師可以告訴學生這是畫家是利用一種新的方式進行作畫。學生必須借助一種正確的評判的方式來重新審視抽象繪畫作品。

二、了解一定的美術(shù)史知識

首先對于抽象畫正確地分析解讀，一定要了解藝術(shù)發(fā)展和風格形成的大概歷史線索，西方美術(shù)大概經(jīng)歷這幾個時期：古典時期—文藝復興（1300-1600）—后期文藝復興（1600-1800）—印象派（1830-1900）—后期印象派（1880-1900）—現(xiàn)代藝術(shù)（約1900-）。

在后期印象派中之所以出現(xiàn)抽象表現(xiàn)主義繪畫。有這樣的一個分水嶺，文藝復興之前的是模仿藝術(shù)史，那時候所有的繪畫藝術(shù)模仿熟悉的外部世界。在印象派之后，因照相機的出現(xiàn)，畫家意識到繪畫不能局限于對現(xiàn)實的模仿，藝術(shù)家們開始了新的探索，他們反對逼真的描繪，雖然一些繪畫作品上依舊有可以辨識的物象。到了后期印象派中抽象繪畫的出現(xiàn)，畫面不再有具體物象，僅僅利用線條和色彩排列組合表達畫家情緒。它是畫家內(nèi)在想象力的任意發(fā)揮。

抽象畫的形成也與畫家的天生秉性、個人氣質(zhì)和經(jīng)歷有關(guān)，最早嘗試抽象繪畫的康定斯基，從小就對色彩有超乎尋常的偏好，他的音樂體驗常常與色彩的感覺交融在一起。他說，他聽歡快的音樂時，眼前常常會幻化出飛舞的色形和跳躍的線條?？刀ㄋ够畛跏且援嬀呦螽嫗橹?，康定斯基從具象走向抽象也是經(jīng)歷了逐漸孕育、演變的過程的。了解這些都可以幫助學生更好地理解抽象繪畫作品。比如可以向?qū)W生介紹康定斯基抽象繪畫得以形成的一個小插曲。有一天，康定斯基打開畫室的門，突然被一幅畫吸引。這幅畫完全沒有主題，也沒有可以辨認的物象，畫面全部由明亮的色塊構(gòu)成。最后康定斯基靠近以后，才辨認出它是什么，原來是康定斯基的一幅被側(cè)放著的畫。這個無意的體驗使康定斯基發(fā)現(xiàn)原來沒有具體的物象，只靠線條、色形也依舊可以傳遞出藝術(shù)的美感，傳達藝術(shù)家的內(nèi)在情感和精神表現(xiàn)的氣質(zhì)。

具體的課堂操作，教師可以采用三種方法：讓學生交換對抽象畫的觀察和意見；學生比較相關(guān)的繪畫作品；借助美術(shù)史知識，克服個人對抽象畫欣賞的偏見。在此過程中，教師既是指導者又是合作者，要和學生共同完成欣賞抽象畫的任務(wù)。

三、尋找畫家的繪畫語言

欣賞一幅抽象畫作品，要了解畫家所運用的特殊的藝術(shù)語言，畫家創(chuàng)作，好比文學家寫詩或?qū)懶≌f，但是畫家用的是一種比文字更形象生動的語言“美術(shù)元素”，這是美術(shù)作品的基本成分。這些美術(shù)元素是：線條、顏色、形狀、肌理、空間和數(shù)值。在欣賞抽象繪畫中可以通過分析繪畫大師們怎么運用美術(shù)法則及其作品中的具體表達，從而獲得對抽象繪畫大師作品的更豐富的了解。例如在欣賞康定斯基的畫作《構(gòu)圖，7號》時，初一學生會歸納出繪畫語言：（1）自由流動的線條；（2）不規(guī)則的很奇怪的形狀；（3）鮮艷、明麗的色塊，放在一起有一種音樂一樣的節(jié)奏感；等等。學生在分析、歸納、總結(jié)的過程中，可以逐步掌握欣賞抽象繪畫作品的方法，積累審美經(jīng)驗，掌握美術(shù)繪畫語言。

創(chuàng)作體驗。在學生對抽象繪畫有一定了解的基礎(chǔ)上，教師可以鼓勵學生放開手腳不受具象繪畫的比例和形象的限制，大膽地進行創(chuàng)作。以自己的情感體驗，借助繪畫大師的繪畫語言，表現(xiàn)內(nèi)心的豐富情感。在此創(chuàng)作過程中可以幫助學生理解自己、理解他人，認識到抽象繪畫是另一種表達方式，認識到抽象繪畫創(chuàng)作也存在差異性。也認識抽象繪畫對于創(chuàng)作者的意義。教師需要去理解學生的創(chuàng)作特點、避免采取強制的方式禁止什么。

在此基礎(chǔ)上，教師還要鼓勵學生用語言描述自己的作品，表達自己的感情。學生在這種創(chuàng)作體驗及師生交流的過程中，發(fā)揮了想象、創(chuàng)造力、語言表達及審美能力，全面提高了藝術(shù)素養(yǎng)。

參考文獻：

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