二胡系統(tǒng)化教學(xué)的優(yōu)秀藍(lán)本(上)：在劉長(zhǎng)福教授執(zhí)教五十年研討會(huì)上的發(fā)言

文/楊光熊

劉長(zhǎng)福先生是中國(guó)二胡演奏藝術(shù)發(fā)展史上優(yōu)秀的教育家、演奏家，他在二胡教學(xué)崗位上執(zhí)教的五十年(1963～2013)，正處在中國(guó)二胡演奏藝術(shù)演奏、教學(xué)、創(chuàng)作、學(xué)術(shù)研究發(fā)展的重要階段。他1963年從中央音樂學(xué)院附中畢業(yè)，走進(jìn)浩瀚的內(nèi)蒙古大草原（在內(nèi)蒙古藝校任教），到1981年作為中國(guó)第一位二胡碩士研究生畢業(yè)，從內(nèi)蒙教學(xué)轉(zhuǎn)為北京教學(xué)，在中央音樂學(xué)院民樂系的二胡教學(xué)中，教學(xué)成果豐碩，在二胡系統(tǒng)教學(xué)理念的實(shí)踐上，為中國(guó)二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。

一、優(yōu)秀的教育家、演奏家

劉長(zhǎng)福先生現(xiàn)為中央音樂學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師，中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)二胡學(xué)會(huì)顧問委員會(huì)主任，中國(guó)音協(xié)劉天華研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，中國(guó)民族管弦樂學(xué)會(huì)胡琴專業(yè)委員會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，中央文化部、中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)主辦的國(guó)家級(jí)二胡比賽評(píng)審委員。說他是教育家，是他在執(zhí)教五十年中培養(yǎng)了大量二胡演奏及教學(xué)人才，其中大部分已是藝術(shù)院團(tuán)的青年演奏家和音樂院校的教學(xué)骨干，他的學(xué)生于紅梅、馬向華、朱江波、孫凰、唐峰、趙戈、劉揚(yáng)、葉強(qiáng)、韓石等多次在國(guó)際、國(guó)家級(jí)賽事中獲得大獎(jiǎng)，獲獎(jiǎng)學(xué)生數(shù)量之多、獎(jiǎng)次之高在全國(guó)二胡界名列前茅，這是直觀的教學(xué)成果的突出表現(xiàn)。五十年中他學(xué)術(shù)成果斐然，發(fā)表了大量具有訓(xùn)練價(jià)值的練習(xí)曲；出版了《兒童學(xué)二胡入門》、《中國(guó)民族器樂曲博覽——獨(dú)奏樂曲（二胡、中胡、高胡）曲譜》（2000）、《二胡系統(tǒng)進(jìn)階練習(xí)曲集》（2002）、《中央音樂學(xué)院海內(nèi)外二胡考級(jí)教程》等教程專著，為一個(gè)歷史階段的二胡教材增加了新鮮血液；創(chuàng)作了二胡獨(dú)奏曲：《草原新牧民》（1975）、《塞外情思》（1990）、《杏花天影》，中胡協(xié)奏曲《懷念》（2000），高胡獨(dú)奏曲《瑤山雨》（2000）、《草原英雄小姐妹》，板胡獨(dú)奏曲《喜送豐收糧》、《山鄉(xiāng)節(jié)日》，這些地域風(fēng)格鮮明的樂曲，豐富了二胡創(chuàng)作，有的作品為中國(guó)音樂留下了傳世的經(jīng)典之作；1983年至今，很多學(xué)術(shù)水準(zhǔn)較高的論文發(fā)表在中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)、音樂研究、中國(guó)民樂報(bào)、中國(guó)二胡報(bào)等國(guó)家級(jí)刊物上；由他提出并實(shí)踐的“以基礎(chǔ)技巧、應(yīng)用技巧（含風(fēng)格性技巧）和音樂表現(xiàn)為基本程序”的教學(xué)主導(dǎo)理論，為促進(jìn)中國(guó)民族器樂的教學(xué)起到了引領(lǐng)和推動(dòng)的作用；1992、1998、2000、2002年在香港，1994、2004年在新加坡，1996年在臺(tái)灣，1997年在韓國(guó)，2001年在西安，2004年至今在沈陽、包頭、太原、天津、哈爾濱、福州、呼和浩特、廈門、棗莊、東營(yíng)等地的音樂學(xué)院、音樂院校及音樂廳，舉辦個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)和系列講學(xué)活動(dòng)。作為演奏家，他的演奏細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)、極具風(fēng)格色彩，善于在舞臺(tái)上把握自己。他的音樂會(huì)演奏作品中，既有《雪山魂塑》、《長(zhǎng)城隨想》三四樂章、《嘎達(dá)梅林》、《蘇武》等協(xié)奏曲，也有《草原上》《草原新牧民》《塞外情思》《秦腔主題隨想》《蘭花花敘事曲》《豫北敘事曲》《江河水》等地域風(fēng)格作品，不斷示范自己對(duì)作品的詮釋與理解，深受各界人士好評(píng)。

二、劉天華學(xué)派中西融匯教學(xué)的忠實(shí)實(shí)踐者

劉長(zhǎng)福先生50年教學(xué)歷程始終站在中西融匯的教學(xué)模式上，為劉天華學(xué)派的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

談劉天華學(xué)派的形成與發(fā)展不能脫離歷史。上個(gè)世紀(jì)1924年二胡在北京大學(xué)音樂傳習(xí)所被確定為國(guó)樂課課程，劉天華擔(dān)任授課教師，從此二胡從一件漂泊在民間的樂器，第一次走入了高等學(xué)府的課堂，登上了高雅藝術(shù)的演奏大廳。劉天華創(chuàng)作的十首二胡獨(dú)奏曲和四十七首練習(xí)曲，第一次以中西融匯的藝術(shù)觀開創(chuàng)了中國(guó)高等藝術(shù)院校學(xué)院派教學(xué)的先河。談中西融匯，首先是劉天華藝術(shù)觀的直接體現(xiàn)，他的那句名言：“必須一方面采取本國(guó)固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從東西的調(diào)和與合作之中，打出一條新路來”，集中代表了這條中西融匯的道路是有其淵源的。十大名曲和四十七首二胡練習(xí)曲借鑒西方小提琴、鋼琴的學(xué)習(xí)技法，結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)樂器琵琶、三弦、大擂拉戲等民間音樂的表現(xiàn)手段，產(chǎn)生了《光明行》進(jìn)行曲曲式結(jié)構(gòu)的新意，《燭影搖紅》節(jié)奏上從未有過的探索。抒情之作：《病中吟》《苦悶之謳》《悲歌》《獨(dú)弦操》的憤懣憂心，《月夜》《良宵》《閑居吟》的和諧與清雅，《空山鳥語》但聞鳥語聲的意境追求，反映了劉天華創(chuàng)作中所走的是一條中西融匯之路。尤其是四十七首二胡練習(xí)曲，第一次在演奏教學(xué)上進(jìn)行了規(guī)范，以跳躍、級(jí)進(jìn)的換把、換弦從技術(shù)上改變了民間一把頭、主音二胡與托音二胡的演奏狀態(tài)，擴(kuò)大了二胡的表現(xiàn)力。歷史進(jìn)入近現(xiàn)代二胡發(fā)展的第二個(gè)歷史階段，即建國(guó)后十七年和“文革”十年，在中西融匯的學(xué)術(shù)觀上，毛澤東主席提出了“古為今用，洋為中用”的八字方針，這八個(gè)字本來就是中西融匯藝術(shù)發(fā)展道路上的指南，但受當(dāng)時(shí)許多社會(huì)因素的干擾，高等音樂院校的教學(xué)并未完全進(jìn)入按教學(xué)規(guī)律進(jìn)行教學(xué)的運(yùn)行軌道。“文革時(shí)期”傳統(tǒng)的二胡經(jīng)典之作被稱為“封建糟粕”，誰過多接觸國(guó)外作品，誰就被戴上“修正主義”“資本主義”的帽子……高等院校學(xué)院派中西融匯教學(xué)的真正實(shí)踐，應(yīng)當(dāng)是黨的“十一屆三中全會(huì)”以來，改革開放的三十多年中，在思想解放、隊(duì)伍壯大的前提下，走出了自己的運(yùn)行模式，創(chuàng)造了二胡發(fā)展史上極其光輝燦爛的一頁。

縱觀不足百年歷史的二胡演奏藝術(shù)發(fā)展，在演奏技術(shù)上，中西融匯式教學(xué)模式的推進(jìn)同時(shí)經(jīng)歷了兩個(gè)不同色彩，是以中國(guó)式推進(jìn)和中西融匯式推進(jìn)交叉進(jìn)行完成的。中國(guó)式的推進(jìn)是以中國(guó)傳統(tǒng)、民間、地域風(fēng)格作品為代表的，代表人物既有劉天華、華彥鈞、孫文明等，也有他們的直傳弟子儲(chǔ)師竹、陳振鐸、蔣風(fēng)之、劉北茂等，還有演奏家、教育家團(tuán)隊(duì)中的代表人物劉明源、黃海懷、閔惠芬、王國(guó)潼、魯日融、宋國(guó)生、趙硯臣、王永德、蘇安國(guó)、許講德、劉長(zhǎng)福、朱昌耀、宋飛、周維、鄧建棟、于紅梅、劉光宇、胡志平等。演奏家、教育家團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的極具地域風(fēng)格的作品：《春詩》《梆子風(fēng)》《山村變了樣》《金珠瑪米贊》《河南小曲》《秦腔主題隨想》《皮影調(diào)》《賽馬》《江河水》《戰(zhàn)馬奔騰》《山村小景》《喜唱豐收》《剪窗花》《草原新牧民》《翻身歌》《洪湖主題隨想》《蘭花花敘事曲》《江南春色》《蘇南小曲》《姑蘇春曉》《葡萄熟了》《一枝花》《豫鄉(xiāng)行》《椰島風(fēng)情》《塞外情思》《秦風(fēng)》《螞蟻》《大浪淘沙》等，創(chuàng)造了一個(gè)時(shí)代的輝煌。在中國(guó)式推進(jìn)的過程中，劉文金先生在上個(gè)世紀(jì)六十年代初創(chuàng)作的《三門峽暢想曲》《豫北敘事曲》，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代融匯的最好典范，將二胡的演奏技術(shù)提高到一個(gè)更新的階段，是繼劉天華以后，在二胡發(fā)展第二個(gè)歷史階段創(chuàng)造的第二次飛躍。

另一個(gè)推進(jìn)是中西融匯式的推進(jìn)，中西融匯式的推進(jìn)是古為今用、洋為中用、西學(xué)漸進(jìn)的推進(jìn)方式，是以前沿創(chuàng)作技法在二胡現(xiàn)代創(chuàng)作作品和移植作品的介入推動(dòng)下，完成的演奏技法下的再革命。先有前輩人的畫龍點(diǎn)睛，中有移植作品教學(xué)、演奏的一峰凸起，再有職業(yè)作曲家大型二胡狂想曲、協(xié)奏曲、隨想曲、敘事曲的介入，推動(dòng)了二胡演奏技術(shù)在時(shí)代催生下的迅跑，這場(chǎng)革命風(fēng)暴的軸心，正是以中央音樂學(xué)院為圓心的全國(guó)高等音樂院校學(xué)院派在一個(gè)歷史時(shí)期中的教學(xué)實(shí)踐。歷史的留痕，很多都是在無意中形成的，當(dāng)我們回首往事，重新評(píng)價(jià)他們的時(shí)候，才發(fā)現(xiàn)他們留下的東西已經(jīng)造就了那個(gè)時(shí)代的重要座標(biāo)。

中央音樂學(xué)院劉天華學(xué)派中西融匯教學(xué)模式的發(fā)展分為了三個(gè)階段：第一階段是畫龍點(diǎn)睛，可以遠(yuǎn)推到上個(gè)世紀(jì)的1961年，王國(guó)潼老師（提前畢業(yè)留校才兩個(gè)月后）由蠟紙刻印五線譜內(nèi)部傳練的《初級(jí)二胡音階練習(xí)》《二胡音階練習(xí)》《二胡快弓練習(xí)》三本教材，包括從單音開始直至各個(gè)調(diào)的音階和各種音程關(guān)系的琶音、模進(jìn)，尤其是《二胡快弓練習(xí)》中第一次出現(xiàn)了《小天鵝舞曲》《拿破里舞曲》《月光變奏曲》《霍拉舞曲》《查爾達(dá)什》和《流浪者之歌》等移植作品，這些未正式出版的樂譜極大地提高了當(dāng)時(shí)在中央音樂學(xué)院讀書的二胡學(xué)子的技術(shù)環(huán)境，有些人講：“你們這些七十歲左右的人在臺(tái)上的狀態(tài)為什么還可以？”我講過：“過去講是靠童子功，用現(xiàn)代語講當(dāng)年我們也比過快，也瘋狂過?！痹傧肫饑?yán)忠宣老師讓我們演奏提琴曲《夢(mèng)幻曲》，為了去找二胡在現(xiàn)代作品中的音色和達(dá)到左手滾揉技法的到位，藍(lán)玉崧先生的弟子孫奉中用跳弓演奏《流浪者之歌》最后一段快板引起的轟動(dòng)，這些都是“文革”之前六十年代初的回憶了?！拔母铩焙?，聶靖宇先生的學(xué)生畢業(yè)音樂會(huì)演奏的《查爾達(dá)什》全曲、張韶老師1981年刊印在《二胡廣播教學(xué)講座》上的《流浪者之歌》全曲，直至我的同窗學(xué)友吳厚元先生創(chuàng)作的、姜建華老師首演的、二胡界代表人物王國(guó)潼、黃安源、宋飛、于紅梅等以各自理解詮釋的《紅梅隨想曲》的出現(xiàn)、胡登跳先生《A的隨想》、張曉峰及朱曉谷《新婚別》的創(chuàng)作等，都是前輩人在中西融匯的教學(xué)模式中留下的座標(biāo)，是自1919年以來二胡近現(xiàn)代發(fā)展中，二胡界同仁經(jīng)數(shù)十年拼搏留給這件樂器的寶貴財(cái)富。

中西融匯式的推進(jìn)在第二個(gè)階段的特點(diǎn)，是移植作品在教學(xué)上的使用和舞臺(tái)上的展示，代表人物是劉長(zhǎng)福先生的弟子馬向華演奏的、由劉長(zhǎng)福改編的小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》《野蜂飛舞》和《無窮動(dòng)》，孫凰演奏于川移植的小提琴曲《引子與回旋隨想曲》，王國(guó)潼先生的弟子嚴(yán)潔敏、王永德先生的弟子高韶青演奏的其移植作品《卡門主題幻想曲》，在教材使用上劉長(zhǎng)福先生移植定譜的《a小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章、《春天》，嚴(yán)潔敏教授移植的《無窮動(dòng)》，趙寒陽教授移植的《G弦上的詠嘆調(diào)》、改編的《敘事曲》，葉安卓移植的《沉思》，還有《E大調(diào)協(xié)奏曲》《帕格尼尼24首隨想曲》中的部分樂曲，為提高二胡演奏的技術(shù)狀態(tài)提供了優(yōu)先的服務(wù)，移植作品的一峰凸起，教材上的大幅度運(yùn)動(dòng)，為擴(kuò)大二胡演奏環(huán)境，為二胡創(chuàng)作及職業(yè)作曲家的參與提供了技術(shù)平臺(tái)。

二胡演奏中西融匯式推進(jìn)的第三個(gè)階段，是職業(yè)作曲家大規(guī)模的介入。從劉文金的《長(zhǎng)城隨想》《秋韻》《雪山魂塑》、二胡無伴奏套曲《如來夢(mèng)》、關(guān)乃忠的第一至第五《協(xié)奏曲》系列、王建民的第一至第四《狂想曲》系列、高韶青的第一至第三《隨想曲》系列，還有劉學(xué)軒創(chuàng)作的《協(xié)奏曲》、鄭冰的《A商調(diào)式幻想曲》、盧亮輝的《貴妃情》、吳厚元的《竹韻》、金復(fù)載的《春江水暖》、何占豪的《莫愁女幻想曲》、梁云江的《江河云夢(mèng)》等，把中西融匯的教學(xué)進(jìn)程推進(jìn)了成熟的始端。在這個(gè)創(chuàng)作教學(xué)互動(dòng)的舞臺(tái)上，我們看見了那些在舞臺(tái)上叱咤風(fēng)云的人物：閔惠芬演奏的《長(zhǎng)城隨想》、鄧建棟演奏的《天山風(fēng)情》《第一、第二、第三二胡狂想曲》、黃安源演奏的《第一二胡協(xié)奏曲》、于紅梅演奏的《第二二胡協(xié)奏曲》、宋飛演奏的《第三、第四、第五二胡協(xié)奏曲》、孫凰演奏的《雪山魂塑》、高韶青演奏的《隨想曲》系列、楊雪演奏的《協(xié)奏曲》等。后起之秀趙元春、段超、閆國(guó)威……直至今年舉辦的“大型作品對(duì)二胡演奏藝術(shù)的推動(dòng)與發(fā)展”的音樂會(huì)上，宋飛連續(xù)三天一人演奏了三位作曲家的代表作品，這次慶祝執(zhí)教活動(dòng)的兩場(chǎng)專題音樂會(huì)，將這一實(shí)踐活動(dòng)推向了高潮。這場(chǎng)革命的長(zhǎng)途跋涉并沒有終止，仍在實(shí)踐之中，但可以斷言，中國(guó)二胡的健康發(fā)展必將在前沿技巧的高速推進(jìn)中，最終完成與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的融匯，打造出立于東方之林，讓世界矚目的二胡演奏藝術(shù)。

（待 續(xù)）