劉婧

消費文化的思想觀念來源可以追溯到18世紀的歐洲，甚至更早，但消費文化作為整體性社會思潮的出現(xiàn)卻相對較晚。這是因為消費文化不只是需要觀念革命和思想鋪墊，更需要足夠的物質條件和社會變革。中國藝術家對于消費文化的關注在上世紀九十年代之前并不突出。我們的媒體還是政治家的舞臺，而不是作為消費者的園地和精神聚餐的伊甸園，老百姓只是聽眾，媒體的傳輸和媒介作為文化工業(yè)的市場平臺也是非常的貧乏。而市場經濟的發(fā)展必然要推出這樣一個以商業(yè)消費的意識形態(tài)為核心的新的倫理表演的舞臺。中國的文化工業(yè)應運而開始起步。與歐美發(fā)達國家相比，我們還相差甚遠，但是以這種文化工業(yè)為核心的消費的意識形態(tài)充斥了我們的大眾傳媒的主流空間。必然的，這種現(xiàn)象對我們的公眾生活產生的影響也受到了藝術家的廣泛關注，波普藝術（Pop Art）也是流行藝術（popular art）的簡稱，與商業(yè)化的聯(lián)系非常密切，是高度商業(yè)化社會產物之一，藝術與世俗生活的界限越發(fā)模糊，是的波普具有時尚型和商業(yè)色彩，下面筆者通過分析上世紀九十年代后的中國波普藝術作品，來總結當代消費社會下中國波普藝術的創(chuàng)作特點。

一、貨幣符號的借用

上世紀八九十年代后的中國波普藝術中，貨幣符號出現(xiàn)并不少見，從一些波普藝術中就能看出來。趙半狄曾經就用血、雞骨和人民幣創(chuàng)作過一件很精彩的藝術作品，他把這三者合成一起扎成一朵花，把花之美與血之痛尖銳地對立起來，而花之美不再花而在畫筆的萬能性和商業(yè)社會的中級目的性。再從王晉的《敲門磚》作品來看，所用的磚是用長城的舊磚畫成美元，巧妙的把美元所代表的富有和中國傳統(tǒng)社會的“敲門磚”結合，成功的把中國傳統(tǒng)文化的隱喻與當即情境下的世俗愿望完美的合成一體，對在當代社會情境下流行的拜金主義和崇洋媚外思想加以批判。在這其中最具有代表的是藝術家王強，他畫貨幣的方式是以自我的出場批判商業(yè)社會的拜金主義。他畫西歐各國的貨幣，也包括人民幣，而將貨幣中的人物置換成了他自己，把貨幣的支付能力和流通的夢想一同轉化為金錢兌付目的的實現(xiàn)。他把“我”與消費的實現(xiàn)加以符號性的表達，思考充斥在貨幣上的意識形態(tài)的當下性。

二、個人立場的關注

楊過辛和李邦耀、魏光慶都是在上世紀九十年代年前后中國重要的波普藝術家。在當代的社會范圍之中，他們的作品都是偏重于社會政治和文化問題的思考。但是到新世紀前后，他們的作品都發(fā)生了明顯的變化。魏光慶的《紅墻》系列開始出現(xiàn)電腦以及藝術家個人，他把社會的公共問題轉化成為藝術家個人生存的思考。李邦耀的《產品托拉斯》進一步簡化成為各種時尚名牌的圖像重述，畫面的主角便成為純粹的名牌廣告牌。楊過辛從特別富于政治的敘述話語轉化成為美艷的水果招貼畫，夢幻般的畫面告訴人們一個虛渺的存在。

這些作品明顯的告訴我們消費時代的來臨。消費時代的特征不是消費物本身，而是符號消費。大眾媒體利用能指和所指的關系是任意的這一特點，將熱河商品作為意義的載體，是商品游離于具體的物品之外成為符號、影像和意象。而當今人們的物性價值被其象征意義所吞沒。

三、作品偏向媚俗、挑逗

許成的作品，是以“幸?！焙汀跋順啡松钡姆绞奖磉_消費時代的精神狀況。他扮演著自己，裝飾著自己，用自己進入畫面，以鞭打、自虐的方式引誘你去欣賞和體驗他的智慧和幽默?！缎率兰o會有新希望》、《我們的生活比蜜甜》《我的幸福充滿每一天》，這里都是快樂、幸福，是當代新貴生活的寫照。他們住著豪宅，喝著咖啡，地下鋪著歐洲進口的地毯，甜甜美美，歡歡快快。每天的太陽都是新的，每天的期待都是那樣迷人。但是，當你透過這些歡快幽默調侃的場景所編織的整體情境，你會感到許成的尖銳嘲諷。尖刻的許成用一個輕松快樂的契子，讓你掉進他的智慧陷阱。題目和內容上看，許成顯然深受杰夫·昆斯的影響，艷俗、絕對的俗氣、流行、扮酷，但是充斥在昆斯作品里的對色情的張揚，是對性與私密生活的窺視，并把人的這種與生俱來的本能廣告化和偶像化，從根本上褻瀆精英文化的圣潔性，張揚大眾通俗文化的日常性。而許成的作品卻充滿了對這種所謂的流行和世俗憧憬的日常生活的嘲弄，其中心意旨便是對置身其中人的異化的寓言。

李季的《女郎》系列，從抱猴子到抱豬，艷梅和性感的青春變成一具形骸，變成為一場沒有觀眾的自我表演，變成為自我忍受孤獨的生命力的空洞的流逝。抱猴子的女人是困惑，是郁悶，是消費時代的精神憂郁癥患者，是經濟精英的人文精神的缺席。而到“抱豬的女人”變成了生命的“缺席”，純粹淪為徒守生命并且忍受著生命之欲折磨的空殼了。

這些作品表明了一個鮮明的文化主張和價值主張，充分的吸納和挪用流行文化的圖像樣式，加以改造，以流行文化把消費者變成為“客體的物”而還原成為“主體的我”，把商業(yè)文化與藝術家合謀，以藝術家的社會職責和人文使命加以分解，以視覺語言的直接性喚起我們對生命現(xiàn)狀的人文關注。

消費社會是一個未完的話題，也可能正是因為我們身在其中，所以有很多現(xiàn)象和社會的變化我們還沒能察覺，不過在這種特定的時代下發(fā)展起來的藝術流派，會給我們了解消費社會的狀態(tài)一個具有更多意義。從之前的這些作品中不難看出在中國的這一批波普藝術家直接從他們生存的切身的體會和感受去尋找他們的關注焦點和文化問題，因而有著當下的生存現(xiàn)實的直接體驗和明確的本土化憂慮。我們的藝術家正是運用充斥在我們日常生活中的司空見慣的流行圖像，去揭示它的貧乏的威脅性。（作者單位：河南師范大學）

參考文獻：

[1] 張曉凌.消費主義時代中國社會的文化寓言中國當代藝術考察報告.吉林美術出版社

[2] [法]讓·鮑德里亞.消費社會.南京大學出版社

[3] 常歡.消費文化下的波普藝術

[4] 楊斌.消費文化與藝術創(chuàng)新.江西美術出版社