王 蓓,劉 戀
(湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,湖南湘潭411201)
中國(guó)傳統(tǒng)圖案有著幾千年的歷史,在新石器時(shí)代的編織、巖畫(huà)、雕塑、剪紙、建筑等方面,都展現(xiàn)出各種不同形式的藝術(shù)風(fēng)格。這些文化遺產(chǎn)是我們國(guó)家藝術(shù)寶庫(kù)中的巨大財(cái)富。民族圖案具有一定的地域性民族特色,同時(shí)也體現(xiàn)出一個(gè)名族的文化底蘊(yùn)和內(nèi)涵。中國(guó)民族圖案有著自然質(zhì)樸和含蓄內(nèi)斂的特征。無(wú)論是在運(yùn)用圖案表達(dá)語(yǔ)言方面,還是在用圖案表達(dá)感情,都是以人的內(nèi)心、自然、對(duì)生活的熱愛(ài)為寫(xiě)照,具有鮮明的藝術(shù)特色。藝術(shù)源于生活但也是高于生活的,總而言之,人類(lèi)在各種情感上都離不開(kāi)圖案這個(gè)核心,都能通過(guò)圖案表達(dá)出來(lái)[1]。
中國(guó)民族圖案發(fā)展史上美的原則也起到重要的作用。隨著人類(lèi)社會(huì)的發(fā)展,技術(shù)不斷的改善以及優(yōu)勝劣汰的自然規(guī)律,歷史中的產(chǎn)品會(huì)有被淘汰的模式。然而這些產(chǎn)品遺產(chǎn)不會(huì)就這么消失了,通過(guò)發(fā)揮古代人的聰明才智用圖案的方式予以保存,并經(jīng)過(guò)特別的設(shè)計(jì)和構(gòu)思留存下來(lái)。我們現(xiàn)代人就通過(guò)古代人留下了許多珍貴的圖案,可以展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)更多歷史背景、歷史發(fā)明、歷史故事。
圖案作為政治宗教理論的外化形態(tài),成為政治統(tǒng)治階級(jí)的意志表現(xiàn),是權(quán)力和貧富貴賤的標(biāo)志象征。在審美的形式中,人的審美主體引起美感是情感所表現(xiàn)的,所以情感是美感主要而重要的特征。傳統(tǒng)的民族圖案有著更加重要的內(nèi)涵表達(dá),通過(guò)具體的生動(dòng)的紋樣形象,運(yùn)用了象征寓意的藝術(shù)手法。
圖案常常被認(rèn)為是簡(jiǎn)單的花草動(dòng)物造型,事實(shí)上傳統(tǒng)的民族圖案在歷史上不是純粹孤立的個(gè)體,而是物質(zhì)與精神的統(tǒng)一,是附于物質(zhì)上的主體美的物化形態(tài),也是古代社會(huì)審美紋樣的表現(xiàn)。唯物主義認(rèn)為,意識(shí)是存在的反映。因此,藝術(shù)創(chuàng)作是對(duì)社會(huì)生活的現(xiàn)實(shí)反映,傳統(tǒng)的民族圖案在歷史的長(zhǎng)期演變過(guò)程中,意念不斷地與模式之間相互融合,慢慢形成不同的民族感情生活色彩圖案形式。
以花卉植物為民族圖案的主要造型,常常都會(huì)用梅花、菊花、蘭花、竹子、牡丹、荷花、松樹(shù)等等。植物圖案會(huì)用于服飾或者家具裝飾布上,在原植物造型上加以變形所采用的圖案。從創(chuàng)作的角度來(lái)分析,不要求形似,只要求神似。如蓮花的造型演變成寶相花紋,采用花中套花有層次感的手法,讓花紋造型飽滿華麗。
天上飛的、地上跑的都是動(dòng)物圖案的主要造型。常見(jiàn)的飛禽走獸有魚(yú)、鴨、雞、蝴蝶、獅子、龍鳳等等。動(dòng)物的四肢角、頭、麟、爪的圖案組合富有豐富的內(nèi)涵,具有威武、莊嚴(yán)、尊貴的象征,同時(shí)也能作為帝王權(quán)威的象征,是古代皇家最具有代表性的裝飾紋樣。
一般都是人物、動(dòng)物、花卉的組合,以滿足各種構(gòu)圖需要。人物的造型都是以人們所熟悉的人物,通常都來(lái)源于神話故事、傳說(shuō)、戲曲等等。在創(chuàng)作過(guò)程中進(jìn)行舍取、添加、組合、夸張等創(chuàng)作手法后,用來(lái)記載表達(dá)人們的理想和愿望。常常用于家庭用品的紡織面料和裝飾品上。
圖案的造型既有社會(huì)功利性,又有審美的愉悅性。使得圖案注重形式美,又有情感內(nèi)涵的表達(dá)。內(nèi)涵與形式的完美結(jié)合,便是傳統(tǒng)圖案的審美特性。
民族圖案是一門(mén)手工繪畫(huà)藝術(shù),需要具有一定的創(chuàng)作能力才能展現(xiàn)出來(lái)。深入觀察和接觸,才能創(chuàng)造出最佳圖案。作為圖案創(chuàng)作者不僅要有扎實(shí)的創(chuàng)作圖案技能,還需要豐富的想象力以及在素材上的新思維方式,才能創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品。圖案源于生活,在創(chuàng)作中都是以生活作為圖案的素材??梢赃x擇一些虛擬的,盡可能地?cái)U(kuò)大想象,充分發(fā)揮作者的無(wú)限想象力。圖案素材的選擇都是通過(guò)審美感受來(lái)決定素材模式,然后在此基礎(chǔ)上對(duì)素材進(jìn)行升華。寓意和象征是圖案的最重要的表現(xiàn)手法,在形象上同時(shí)也傳達(dá)了借物托意。能達(dá)到這樣的效果是需要一定的抽象思維和創(chuàng)作激情的。中國(guó)傳統(tǒng)文化中,有些實(shí)物都有一些特定的寓意。如葫蘆、靈芝、佛手等等都是寓意著單純而樸實(shí),是人們對(duì)生活的一種寄托,同時(shí)也能體現(xiàn)對(duì)單純美好生活的向往。
古代民族圖案強(qiáng)調(diào)色彩的象征性,表現(xiàn)一種唯美自然和諧的意味。紅色表示吉慶,黃色表示華貴,綠色代表生命活力,將自然色彩中加入了人的情感。圖案中的用色比較講究色彩的搭配、冷暖以及面積對(duì)比。紅色與綠、藍(lán)色中間加入黑白、金銀等等。色彩上的處理往往經(jīng)過(guò)不同方位和面積改變,能營(yíng)造出溫情而雅致的效果。總而言之,色彩絢麗與清新淡雅的圖案并存,共同演繹著民族自古以來(lái)的自然樸質(zhì)。
審美思想所強(qiáng)調(diào)的是萬(wàn)事萬(wàn)物統(tǒng)一協(xié)調(diào)而形成的整體,圖案作為審美意識(shí)的外在表現(xiàn)形式,構(gòu)圖上就遵從飽滿完整的構(gòu)圖形式,同時(shí)也符合科學(xué)合理的布局模式。圖案創(chuàng)造者們充分發(fā)揮自己的想象力,在有限的空間里添加多種藝術(shù)元素置于畫(huà)面中,運(yùn)用變化多端的、對(duì)稱的、集中的等等格局,使得圖案更加飽滿、對(duì)稱、錯(cuò)落有致、虛實(shí)相間。古代宋元時(shí)期多數(shù)都以花卉樹(shù)枝的紋路作圖案,通過(guò)線條的不同風(fēng)格排列,伸展、連續(xù)、翻轉(zhuǎn)、相互連接。這種流暢的線條使圖案既有豐富的造型感,又有極強(qiáng)的韻律美[2]。
民間圖案設(shè)計(jì)是自然現(xiàn)象擬人化、社會(huì)化、理想化,運(yùn)用指物會(huì)意、感景悟意、宗教禪意、吉祥文字的直接運(yùn)用手法。在圖案的平面中,展示出天地與人類(lèi)之間相互和諧的思想文化理念,講究圖中帶寓意、拖物言志的構(gòu)圖法則。如龍鳳呈祥這樣的代表性圖案,能夠與一些事物聯(lián)系起來(lái),表達(dá)美好理想的寓意。
隨著人類(lèi)歷史不斷的發(fā)展,對(duì)圖案的追求和崇尚,展現(xiàn)出每個(gè)文化精神時(shí)期的審美標(biāo)準(zhǔn),形成了不同的藝術(shù)裝飾模式,同時(shí)也反映了有民族特色的裝飾意識(shí)。民族圖案是一個(gè)民族特色的具體體現(xiàn),在現(xiàn)代生活模式的背景下,民族化與國(guó)際化的相互結(jié)合是現(xiàn)代設(shè)計(jì)發(fā)展的必然趨勢(shì)?,F(xiàn)代設(shè)計(jì)中所需求的藝術(shù)養(yǎng)分必須依托于民族文化中各種不同成分的精髓。在民族的生活習(xí)慣和文化背景下,經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的歷史發(fā)展過(guò)程形成了具有藝術(shù)風(fēng)格的民族圖案,同時(shí)也反映了民族心理的藝術(shù)感受。繼承并發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的民族圖案,吸收現(xiàn)代設(shè)計(jì)的理念,是民族圖案藝術(shù)走向世界藝術(shù)的根本途徑,也是現(xiàn)代民族藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)。
民族圖案的多樣化設(shè)計(jì)有著重要的作用。平面設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)時(shí)往往在多重元素中尋找設(shè)計(jì)靈感,甚至在新的領(lǐng)域延伸出新的設(shè)計(jì)元素,讓整個(gè)設(shè)計(jì)保持著新鮮活躍的設(shè)計(jì)思維模式,這樣才能使我們的現(xiàn)代設(shè)計(jì)在國(guó)際上取得更加優(yōu)異的成果。
[1]張岱年,方克立.中國(guó)傳統(tǒng)文化概論[M].北京:北京師范大學(xué)出版社,2004.
[2]趙茂生,裝飾圖案[M].北京:中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社,2003.