論形式在繪畫中的運(yùn)用

劉葉婷

摘 要：形式給人以無比奇妙的美感，任何題材、內(nèi)容、感覺的繪畫作品最終必須得以形式表現(xiàn)出來，以平面、造型、靜止的狀態(tài)呈現(xiàn)給觀眾。闡敘了形式在繪畫中的重要性，以及形式在西方油畫史上的具體表現(xiàn)和發(fā)展，并結(jié)合自己的思考將西方油畫史上的形式美運(yùn)用到具體的創(chuàng)作中，進(jìn)一步論證了形式在繪畫中的重要性。

關(guān)鍵詞：形式；發(fā)展；表現(xiàn)；運(yùn)用

中圖分類號(hào)：J20 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1002-2589（2014）06-0158-02

一、形式在繪畫中的重要性

“藝術(shù)是有意味的形式”——克來夫·貝爾

形式給人以無比奇妙的美感，任何題材、內(nèi)容、感覺的繪畫作品最終必須得以形式表現(xiàn)出來，以平面、造型、靜止的狀態(tài)呈現(xiàn)給觀眾。赫伯特·里德對(duì)“形式”的解釋為：形狀、各部分的排列，具有可見性。藝術(shù)家能從普通人忽視的事物中發(fā)現(xiàn)美，并將其事物用藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來，使觀眾引起共鳴，得到美的享受。藝術(shù)作品如果沒有令人賞心悅目的形式美感，也就沒有其藝術(shù)價(jià)值，就同普通的圖片一樣了。藝術(shù)作品的不朽，需要借助那不朽的表現(xiàn)形式。從這個(gè)意義上講，之所以成為藝術(shù)，形式是關(guān)鍵。

二、形式在西方油畫史上的具體表現(xiàn)和發(fā)展

在西方油畫史上，“文藝復(fù)興”運(yùn)動(dòng)是從14世紀(jì)下半葉至16世紀(jì)首先在意大利開始而又遍及整個(gè)歐洲各地的文化革命。它追求解放思想，主張個(gè)性自由，從而打破了中世紀(jì)受壓抑、束縛的漫長(zhǎng)的黑暗時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期里人們找到了油畫寫實(shí)中一個(gè)重要的法則——“透視”。有了透視，畫面呈現(xiàn)出真實(shí)感，人物及場(chǎng)景按近大遠(yuǎn)小的規(guī)律變化著，人們仿佛能走進(jìn)畫面當(dāng)中來。在構(gòu)圖上，畫家將他們所塑造的人物與對(duì)象置于一種穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)之上，像埃及的金字塔那樣。大多數(shù)畫家還將構(gòu)圖建立在一種明確的數(shù)比基礎(chǔ)之上，如黃金比例，非常理性。

在色彩上，多描繪固有色，采用罩染法層層疊加顏色。當(dāng)畫家開始觀察那些與光影有關(guān)的對(duì)象時(shí)，同時(shí)想到在光影下的物體色彩的相對(duì)強(qiáng)度。這樣，他們把色彩按照限定的比例來調(diào)和，篩選出繪畫的主色調(diào)，這種篩選大多是遵從藝術(shù)“風(fēng)格”或創(chuàng)作傳統(tǒng)的結(jié)果。其他所有色彩則是圍繞這一主色調(diào)按一定比例調(diào)節(jié)變化的。

有了這些新的繪畫法則，“文藝復(fù)興”創(chuàng)造了藝術(shù)史上的空前繁榮。其中有達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉非爾、喬托等舉世聞名的畫家。

傳統(tǒng)油畫從意大利文藝復(fù)興開始到印象主義出現(xiàn)之前。它注重明暗，追求真實(shí)存在的思想橫跨了4個(gè)多世紀(jì)。畫家們描寫人物場(chǎng)景，注重造型的寫實(shí)。色彩以對(duì)固有色的描繪為主，構(gòu)圖飽滿、完整。這些典雅、唯美，以表現(xiàn)宗教信仰、歷史題材為主的繪畫將傳統(tǒng)油畫隱藏在對(duì)人和物的描繪當(dāng)中。

思維是不斷發(fā)展的，人們的追求是需要不斷地去尋找滿足的，繪畫也同樣需要追求與理想。到了19世紀(jì)，各種藝術(shù)流派層出不窮、異彩紛呈。印象派以它一雙純真的眼睛向我們描繪并展現(xiàn)了隨大自然陽光的變化的物體顏色豐富的變化。它屬于自然主義流派，衷于對(duì)客觀自然的描繪，它的崛起使歐洲藝術(shù)的現(xiàn)代風(fēng)采方見端倪。從印象派開始，人們認(rèn)識(shí)了自然中千變?nèi)f化的色彩。紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫，感謝造物主賜予人類光。光讓天地萬物披上了彩色的外衣，使天地萬物在日復(fù)一日、年復(fù)一年的東升西落中表現(xiàn)著它們的本色與它們隨光的情感變化。畫家們從理性透視法則和空間的表現(xiàn)走到一種情感的表達(dá)中去。

印象派注重描繪物體在自然光下客觀實(shí)體造型的意象表現(xiàn)，和自然光線下顏色的瞬間變化與情感一瞬間的表達(dá)。他們大多以七原色的顏料來作畫，很少使用混合色，因而畫面色彩效果十分明朗、鮮艷，打破了傳統(tǒng)油畫的棕褐色調(diào)。

凡高作為后印象主義畫家充分利用色彩的明度和張力表達(dá)自己強(qiáng)烈的感情，側(cè)重于精神性的表現(xiàn)，并賦予畫面象征性的意味，影響了后來的野獸主義、表現(xiàn)主義。他的許多作品大都運(yùn)用純色及藍(lán)橙這一對(duì)補(bǔ)色來表現(xiàn)，筆觸拙樸、跳躍，透露著這一位狂熱畫家強(qiáng)烈的感情。

印象主義畫家塞尚專注于物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。他采用色的團(tuán)塊表現(xiàn)法來描繪物象的體積、深度，用色彩的冷暖關(guān)系來造型，影響了后來的立體主義。塞尚的用色富有象征意味，他本人曾說：“有豐富的色彩，就有完美的形式?！币?yàn)橥黄矫嫔系牟煌什⒉灰欢ê臀覀儽３窒嗟鹊囊曈X距離，所以形式可以直接用色彩表現(xiàn)出來，而不需要光影。塞尚在構(gòu)造他的繪畫形式時(shí)正是依靠對(duì)色彩相對(duì)強(qiáng)度的安排。塞尚認(rèn)為，在偉大的藝術(shù)之中，逼真與否無關(guān)宏旨，但和諧至關(guān)重要。藝術(shù)家要憑借自己的感覺，而非視覺。

他們這些挖掘事物更真實(shí)的方法在畫家個(gè)人的處理中逐漸地形成各種形式。凡高繪畫中的無透視和塞尚畫中的無真實(shí)，其實(shí)就是事物的一種更真實(shí)的表現(xiàn)。這種更真實(shí)的情感和更真實(shí)的事物就是我們要找的形式了。形式也就跟著社會(huì)的發(fā)展而更加豐富、更加真實(shí)展現(xiàn)在畫家的畫面上。

從維也納分離派畫家克里姆特的藝術(shù)上看，他的作品瑰麗、富貴、奇特、別具一格，尤其是作品《吻》描寫的一對(duì)戀人沉醉于愛情甜蜜的擁抱和吻當(dāng)中，造型極富意味。它打破了常規(guī)的表現(xiàn)，采用變形的手法，將男主人公的外形夸大、變形，使戀人的外形融合在一起，完美地表達(dá)了《吻》的主題。色彩也是克里姆特的一大特色。他注意各色塊性質(zhì)的相互規(guī)定性，飽和的、含蓄的、重的、亮的，其中微妙變化絕不失總體控制；物形轉(zhuǎn)折的變化表現(xiàn)為有控制的冷暖關(guān)系與補(bǔ)色關(guān)系；色塊布局極為精當(dāng)。他還用一種金箔的材料鑲嵌在畫中，整個(gè)畫面看起來富麗堂皇。他的畫具有強(qiáng)烈的形式特色。

表現(xiàn)主義畫家康定斯基善用色彩來表現(xiàn)自己對(duì)音樂的節(jié)奏感受，創(chuàng)立了抒情抽象主義。他強(qiáng)調(diào)把繪畫的點(diǎn)、線、面和色彩與“最類似音樂”的描繪方法結(jié)合在一起，以色彩的明暗、冷暖、線條的剛?cè)岵▌?dòng)、形的顫動(dòng)、大小等來反映人的主觀意識(shí)和情感。他的創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)肅，作品色彩、形、明暗等變化豐富，構(gòu)圖精妙。色彩明亮洗練，譽(yù)為“色彩交響樂”。

三、形式在我的創(chuàng)作《形與色的樂章》中的運(yùn)用

豐富多彩的生活給了我們豐富多彩的感受，現(xiàn)實(shí)生活變幻莫測(cè)奇妙無窮，不管怎樣我們都要以一種積極、樂觀、進(jìn)取的心態(tài)去面對(duì)。我把我對(duì)明天美好的期待寫在我的創(chuàng)作《形與色的樂章》中。受塞尚注重感覺和康定斯基的抒情抽象主義的啟發(fā)，我沒有去表現(xiàn)那些深刻的形象，而是憑著自己的直覺，用色彩自由抒寫有如音樂的交響之美。

作品對(duì)一個(gè)個(gè)形態(tài)各異的瓷瓶陶器進(jìn)行形式的感觀處理，把我的情感凝固在二維平面上，發(fā)揮通感、移情的力量傳達(dá)一種積極向上的樂觀心態(tài)。

有關(guān)畫面形式的處理就要談到美術(shù)形式的基本語言要素點(diǎn)、線、形、色、肌理等，我們要充分利用點(diǎn)、線、形、色、肌理等來表達(dá)自己的所思、所感。

油畫最終要落到應(yīng)用顏料、刀、布、筆等進(jìn)行構(gòu)造。我們要與它們進(jìn)行對(duì)話，將自己的情感植入其中。在植入這些情感的過程中我們要去明白用這些工具怎樣去表現(xiàn)顏料及顏料在畫面上組成何種形式。那么我們就必須掌握一些表現(xiàn)手法，如：勾、擺、涂、抹、點(diǎn)、擦等，以及它們與手感的輕重結(jié)合會(huì)產(chǎn)生怎樣不同的視覺效果，從而給人不同的心理感受。

在面對(duì)豐富多彩的顏料時(shí)，你要想到，他們不是單純的顏料，他們是鮮活的，有著自己生命力的，有著各自情感的東西，這些個(gè)性各異的物體由于通感和移情的作用，他們會(huì)帶給你不同的情感，不同的想象。這時(shí)，我就運(yùn)用顏料帶給自己的感受賦予我的創(chuàng)作以情感與精神內(nèi)涵，來表達(dá)我的所思、所想。

在我的創(chuàng)作中我大量地運(yùn)用了刮刀，因?yàn)槲蚁胱钪苯拥乇磉_(dá)我的情感并在油畫二維平面上建構(gòu)一個(gè)有如浮雕般的三維肌理效果，而刮刀的表現(xiàn)更快捷，它所體現(xiàn)的刀痕更粗獷、爽快。畫面還有多處用筆蘸稀薄的顏料涂在畫面上，我力求能表現(xiàn)國(guó)畫的水潤(rùn)和流暢感，但畢竟中西材料有所區(qū)別，如果要達(dá)到某種效果的話就要在刷膠做底的這一工序上研究研究。在顏料的運(yùn)用上，我利用的全都是純色。純度高的色彩更具有視覺張力，更能激發(fā)觀看者的熱情，色彩的這種純化功能與色彩的本身有關(guān)。生活中色彩無處不在，色彩能顯示出一種直覺的感性魅力，能喚起我們心中快樂與慰藉。野獸派畫家馬蒂斯的作品就是這方面的典型代表。

不同的陶瓶有著不同的造型，每個(gè)物體的造型在畫面上的分布也不一樣，所以在處理不同的造型時(shí)要用不同的筆觸、肌理來表現(xiàn)，使畫面上的造型排列分布錯(cuò)落有致。在用刮刀表現(xiàn)塑形膏時(shí)，有厚有薄，有的是堆砌，有的是擠壓，還有的是平刮。

在創(chuàng)作過程當(dāng)中，要同時(shí)思考美術(shù)語言要素怎樣與形式美法則結(jié)合來構(gòu)造表現(xiàn)。形式美的法則有和諧、對(duì)比、比例、整齊一律、對(duì)稱均衡、調(diào)和對(duì)比、節(jié)奏韻律、多樣統(tǒng)一。這些法則總結(jié)起來可以用多樣統(tǒng)一來概括，不過，我想從節(jié)奏入手，營(yíng)造一種音樂之美，來求得畫面的多樣統(tǒng)一。

“節(jié)奏”本來是音樂上的術(shù)語，引用到繪畫里，自然有它的價(jià)值?！八囆g(shù)是相通的”，我常聽人們這么說。自己開始不明白“藝術(shù)”“通”在何處，不過自己后來慢慢有了一些感悟，比如2006年春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上的一曲《吉祥三寶》?！都槿龑殹吠ㄟ^那次春晚紅遍大江南北，其中一點(diǎn)它的曲風(fēng)節(jié)奏在大量的民歌和流行音樂中獨(dú)樹一幟。歌曲采用對(duì)話形式，對(duì)話分為兩段重復(fù)出現(xiàn)。每一問一答的曲子中，我發(fā)現(xiàn)前句和后句的最后兩個(gè)音類似，這是歌曲聽起來朗朗上口的原因，但最后兩個(gè)音的第一個(gè)音相同，第二個(gè)音一個(gè)為升調(diào)，一個(gè)為降調(diào)。如此反復(fù)，歌曲一升，一降，一升，一降，在升降中稍微有點(diǎn)變化，再加上歌唱形式為三人組合，使這首歌大放異彩。

引用到繪畫里，就要在變化中求統(tǒng)一。創(chuàng)作《行與色的樂章》中，畫面背景為高調(diào)，但有些地方運(yùn)用了高純度的艷麗的顏色，打破了背景的一種清麗、柔和的情境，那么怎樣使畫面協(xié)調(diào)呢？這就要使紅、黃這兩種奪目的顏色有節(jié)奏地安排在畫面上。在畫面中，左右兩邊的顏色分布平衡，比如黃色在左邊用寬線型筆觸來表現(xiàn)，而在右邊用薄薄的顏料渲染了一小部分的面積，并用厚顏料以點(diǎn)的形式點(diǎn)綴在罐子的花紋上。兩邊表現(xiàn)形式不一樣，如音樂的音調(diào)有高有低，而在視覺上達(dá)到平衡，使畫面形成一種節(jié)奏感。紅色同樣如此，紅色在左邊本來占了葫蘆的全部面積，顯得很突兀，所以我用白顏料涂在其中，使對(duì)比不再過于強(qiáng)烈。然后，我用厚重的一點(diǎn)壓在右下角，使之形成一種秤桿的形式。葫蘆有如秤桿一邊的物體，而那一點(diǎn)有如另一邊的秤砣，調(diào)節(jié)著畫面的節(jié)奏與平衡。

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